Catégorie : Cinéma anglais

Titre original : East Is East

Elle :
Comédie à la fois légère et grave sur les relations houleuses d’une famille pakistanaise avec ses enfants et sur sa difficile intégration au sein de la société anglaise. Le père en bon musulman excessif et tyrannique étouffe sa famille avec des principes sans fondement. Le réalisateur enjolive son film d’humour, d’un visuel coloré travaillé pour mieux faire porter son message. On passe un bon moment.
Note :

Lui :
La première moitié de ce film est peu avenante mais ensuite j’ai commencé à apprécier ce film. Certaines scènes (à commencer par la procession du générique) sont quasi-incompréhensibles lors de la première vision. Ces défauts mis à part, ce film est intéressant: Le réalisateur nous dépeint, non sans humour, la communauté pakistanaise traditionaliste en Grande-Bretagne. Amusant et terrifiant à la fois.
Note :

Acteurs: Om Puri, Linda Bassett, Jordan Routledge, Archie Panjabi
Voir la fiche du film et la filmographie de Damien O’Donnell sur le site imdb.com.

Elle :
Adapté d’un roman de la fin des années 60, ce film original et sensible dépeint les premiers émois, les problèmes d’identité, les relations familiales difficiles au moment de l’adolescence. Pawel Pawlikowski réussit à créer un climat bucolique et poétique empreint de légèreté et d’irréel autour de deux belles adolescentes perturbées par leur vie familiale et leur manque d’amour et d’affection. Ces deux jeunes filles perdues se lient fortement et expérimentent les amours féminines, l’alcool, la drogue. Elles se replient dans une bulle de rêve, sensuelle et presque onirique, dans laquelle elles tentent de vivre leurs désirs. Baigné d’une belle lumière fugitive et d’une musique planante, le film nous plonge avec bonheur dans le monde éphémère et fragile de l’adolescence.
Note :

Lui :
Le cinéaste polonais filme avec beaucoup de délicatesse et de sensualité cette relation, un peu fortuite, entre deux adolescentes. Elles viennent toutes deux de milieux très différents dans l’échelle sociale mais elles ont les mêmes attentes. Bien que le scénario se repose sur des éléments souvent traités au cinéma, que ce soient les émois d’adolescentes ou les oppositions sociales, Pawel Pawlikowski parvient à éviter l’étalage de clichés, essentiellement en se gardant bien de les surexploiter, au même titre qu’il évite tout excès de dramatisation. Le film a beau se passer en Angleterre à l’époque actuelle, il a un petit quelque chose d’atemporel.
Note :

Acteurs: Nathalie Press, Emily Blunt, Paddy Considine
Voir la fiche du film et la filmographie de Pawel Pawlikowski sur le site imdb.com.

Titre original : « Caesar and Cleopatra »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Le « César et Cléopâtre » de l’autrichien Gabriel Pascal ne prétend pas être un film historique. C’est avant tout l’adaptation très fidèle de la pièce de George Bernard Shaw qui cherche avant tout à faire passer l’idée que l’avancée de la civilisation ne peut être basée sur l’engrenage de la violence et de la vengeance. C’est ainsi que son César est extrêmement magnanime, semblant désinvolte parfois ou encore goguenard, riant de ses ruses stratégiques. Cléopâtre est, quant à elle, une gamine délicieusement égoïste et frivole qui découvre le pouvoir. En dépit de toutes les libertés qu’il prend avec l’Histoire, le film n’en est pas moins remarquable, essentiellement grâce à son interprétation. Claude Rains parvient à donner de l’intensité et de la prestance à son personnage et Vivian Leigh, qui avait 32 ans à l’époque, interprète de façon très crédible cette Cléopâtre âgée de 16 ans. Elle parvient parfaitement à communiquer toute la complexité de son personnage, à la fois fascinante et inquiétante, pleine de candeur et de machiavélisme, divine comme une reine doit l’être… Certainement l’un des meilleurs rôles de cette grande actrice. Par rapport aux autres « Cléopâtre », le côté péplum est ici moins important et le jeu des acteurs plus théâtral. Il a cette intensité et cette profondeur que l’on retrouve souvent dans le théâtre anglais. Il est toutefois dommage que la mise en scène soit un peu fade et figée.
Note :

Acteurs: Vivien Leigh, Claude Rains, Stewart Granger, Francis L. Sullivan
Voir la fiche du film et la filmographie de Gabriel Pascal sur le site imdb.com.

Voir aussi sur ce blog les autres versions :
Cléopâtre de Cecil B. DeMille (1934)
Cléopâtre de Joseph L. Mankiewicz (1963)
Cléopâtre de Franc Roddam (TV) (1999)

Elle :
Grosse déception pour l’adaptation du roman de Dickens par Polanski. Certes on reconnaît la patte du metteur en scène dans la truculence des personnages mais je trouve qu’elle ne convient pas à cette histoire. On a l’impression que Polanski s’est concentré davantage sur la reconstitution que j’ai trouvée académique, trop propre, trop caricaturale, un brin disneyenne. Un ennui profond m’a gagné et je n’ai éprouvé aucune émotion face au parcours douloureux de cet enfant. J’ai de beaucoup préféré l’adaptation de David Lean.
Note :

Lui :
Dans cette adaptation d’ « Oliver Twist », Polanski n’arrive à faire passer aucune émotion et c’est bien là son plus gros problème. Est-ce du à son jeune héros, qui semble totalement passif, ou aux décors un peu factices, reconstitués minutieusement et filmés avec force filtres ? Polanski force le trait, caricature inutilement ses personnages pour leur donner des trognes. En tout cas, personne ne pourra reprocher à Ben Kingsley de ne pas s’être donné dans son interprétation de Fagin… Il en fait même beaucoup trop ! Assez rapidement, on s’ennuie un peu et on est pressé d’en finir. Cette adaptation sans émotion et aux images un peu trop léchées n’a pas la force de la version de David Lean que nous avions revue quelques temps auparavant.
Note :

Acteurs: Ben Kingsley, Jamie Foreman, Leanne Rowe, Barney Clark
Voir la fiche du film et la filmographie de Roman Polanski sur le site imdb.com.

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Titre français parfois utilisé : Olivier Twist

Elle :
Ce film est noir à souhait, révélateur de la misère dans les bas quartiers de Londres. On s’identifie parfaitement au malheur du jeune Oliver à la mine angélique. Les voleurs aux gueules de méchants font peur. Malgré le manichéisme un peu marqué (le bien et le mal sont clairement identifiés), le film reste très puissant.
Note :

Lui :
L’histoire est poignante et la réalisation sans failles, voilà comment ce film peut garder toute sa force après plus de 50 ans. On est en plein réalisme populaire, certes avec ses clichés (tels ces paysages de landes désolées au début du film), mais l’univers du Londres populaire du XIXe siècle est puissamment recréé. La scène finale est assez exubérante dans les moyens mis en oeuvre. Beaucoup de force dans les personnages avec un Robert Newton étonnant, qui donne une dimension presque charismatique à son « vilain », un Francis Sullivan visqueux et l’un des tous premiers rôles d’Alec Guiness.
Note :

Acteurs: Robert Newton, Alec Guinness, Kay Walsh, Francis L. Sullivan, John Howard Davies
Voir la fiche du film et la filmographie de David Lean sur le site imdb.com.

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Elle :
Dick Bogarde, professeur quarantenaire et rangé, tombe amoureux de son élève. Sans discontinuer, Joseph Losey positionne son personnage au bord du précipice. L’atmosphère lourde et ambiguë, les sous-entendus permanents de son épouse et de son ami, la musique jazz qui syncope des dialogues paisibles mais heurtés participent à l’écartèlement mental du personnage. Va-t-il céder à la tentation du désir malgré sa culpabilité ? Cette tentation obsessionnelle est admirablement filmée par Joseph Losey. Une oeuvre très originale et subtile.
Note :

Lui :
Tout n’est qu’ambiguïté dans ce film. Joseph Losey a choisi Oxford, ce symbole de la civilisation anglaise, pour nous conter une histoire où il faut gratter, dépasser les apparences pour découvrir les drames qui se jouent. Dick Bogarde est bien entendu l’acteur idéal pour ce genre de situation mais il est épaulé par de merveilleux acteurs. Losey parvient à créer un climat, une atmosphère qui s’épaissit sans cesse. Un film admirable.
Note :

Acteurs: Dirk Bogarde, Stanley Baker, Jacqueline Sassard, Michael York, Vivien Merchant, Delphine Seyrig
Voir la fiche du film et la filmographie de Joseph Losey  sur le site imdb.com.

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Elle :
Film de guerre et d’espionnage assez captivant car véridique. Pour les Anglais, infiltrer les Allemands qui construisent des fusées V1 et V2 pour détruire Londres est une opération risquée qui nécessite un plan minutieux. Le film est palpitant et aussi assez émouvant quand on songe à ces espions qui perdaient ainsi la vie pour sauver leur pays.
Note :

Lui :
Ce film, sur un « sujet en or », n’est pas le meilleur du genre mais reste intéressant à regarder. Il y a quelques longueurs, notamment toute la scène avec Sophia Loren. Le film aurait certainement gagné d’une mise en scène plus précise.
Note :

Acteurs: Sophia Loren, George Peppard, Trevor Howard, John Mills, Paul Henried
Voir la fiche du film et la filmographie de Michael Anderson sur le site imdb.com.

Elle :
Téléfilm poussif dont les beaux décors et éclairages ne suffisent pas à retenir l’intérêt. C’est lourd, lent et long.  (Abandon).
Note :

Lui :
Cette adaptation a beau être plus fidèle que la version de John Huston de 1956, elle est plus ennuyeuse car beaucoup trop longue (3h). Patrick Stewart est pourtant fantastique, sa fureur shakespearienne donnant une dimension énorme au Capitaine Achab. Dommage que la mise en scène ait une telle lourdeur.
Note :

Acteurs: Patrick Stewart, Henry Thomas, Gregory Peck, Ted Levine
Voir la fiche du film et la filmographie de Franc Roddam sur le site imdb.com.

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Titre original : « Vanity Fair »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Adaptation d’un énorme roman de William Thackeray, Vanity Fair fait partie de ces films historiques qui se font actuellement descendre en flamme par critiques et spectateurs qui les trouvent trop guindés et formels. Cette tendance est regrettable à mes yeux car il va bien arriver un jour où plus personne ne voudra financer de telles reconstitutions… Vanity Fair nous conte le parcours mouvementé de l’ambitieuse Backy Sharp qui, en ce tout début du XIXe siècle, va traverser plusieurs fois (et dans les deux sens) toute l’échelle sociale de la société anglaise. L’histoire est riche en revers et en rebondissements, avec un bon nombre de personnages secondaires particulièrement bien mis en place dans le scénario. Reese Whiterspoon, avec sa petite frimousse espiègle, incarne parfaitement son personnage mu par une ambition assez simple et invariable, et dont la ténacité engendre la sympathie. L’ensemble est assez léger, parsemé de petites notes d’humour. Mais Vanity Fair est avant tout un spectacle, la reconstitution est assez magnifique, graphique même, avec un réel travail sur la photographie et les éclairages. Avec ce film, c’est une belle peinture de la société anglaise à l’aube de la période victorienne que nous offre la réalisatrice indienne Mira Nair.
Note :

Acteurs: Reese Witherspoon, James Purefoy, Gabriel Byrne, Romola Garai, Jonathan Rhys Meyers
Voir la fiche du film et la filmographie de Mira Nair sur le site imdb.com.

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Titre original : Secret ceremony

Elle :
Huis clos étouffant et oppressant entre Leonora (Elisabeth Taylor) une prostituée qui a perdu sa fille et Cenci (Mia Farrow), une fille qui a perdu sa mère. Cenci fait croire à Leonora que c’est elle sa vraie mère. Il s’ensuit tout un tas de scènes assez psychotiques dans une splendide demeure aux beaux meubles Art Nouveau. C’est étrange, original mais tout de même assez traumatisant. A consommer avec modération.
Note :

Lui :
Avec ce film, Joseph Losey prouve qu’il est nul besoin d’avoir une histoire abracadabrante pour parvenir à créer un climat étrange et inquiétant. Il règne dans ce film un climat assez lourd, une tension très forte mais sans violence. La photographie est superbe et les décors délicatement raffinés. Tout le film tourne autour du binôme Mia Farrow et Elisabeth Taylor, qui parviennent parfaitement à exprimer la complexité de leur personnage.
Note :

Acteurs: Elizabeth Taylor, Mia Farrow, Robert Mitchum
Voir la fiche du film et la filmographie de Joseph Losey sur le site imdb.com.

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