Auteur/autrice : films

30 juillet 2025

L’Amant de cinq jours (1961) de Philippe de Broca

L'amant de cinq joursAntoine est entretenu par Madeleine, la directrice d’une maison prospère de haute couture. Lors d’un défilé, Antoine séduit Claire sans savoir qu’elle est la meilleure amie de Madeleine. Ils entament une relation clandestine. Antoine lui fait croire qu’il est riche…
L’Amant de cinq jours est un film français réalisé par Philippe de Broca, son troisième long métrage qu’il a écrit une fois de plus avec Daniel Boulanger qui signe les dialogues. Le scénario est basé sur un roman de Françoise Parturier. Il se situe dans la droite ligne de ses deux premiers films avec Jean-Pierre Cassel, à tel point que l’on a l’impression de voir le même personnage. Le film est fort bien interprété mais le problème vient de la situation qui paraît bien convenue et du récit qui n’offre aucun développement un tant soit peu inattendu. L’ensemble est frais et léger mais peu remarquable.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Jean Seberg, Micheline Presle, Jean-Pierre Cassel, François Périer
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Jean Seberg et Micheline Presle dans L’Amant de cinq jours de Philippe de Broca.
Jean-Pierre Cassel et Michel Périer dans L’Amant de cinq jours de Philippe de Broca.

28 juillet 2025

The Quiet Girl (2022) de Colm Bairéad

Titre original : « An Cailín Ciúin »

The Quiet Girl (An Cailín Ciúin)Irlande, 1981. Benjamine d’une famille nombreuse, Cáit, 9 ans, est une enfant effacée et délaissée. Elle qui fait encore pipi au lit et lit avec difficulté ne s’intègre guère à l’école. Il est alors décidé de l’envoyer passer l’été dans la ferme d’Eibhlín, une cousine éloignée, qui vit seule avec son mari Seán…
The Quiet Girl est un film irlandais écrit et réalisé par Colm Bairéad. Pour son premier long métrage, il a choisi d’adapter la nouvelle très remarquée de l’écrivaine irlandaise de Claire Keegan, Foster (titre français : Les Trois Lumières), parue en 2011. C’est un récit montrant beaucoup de sensibilité sur un rythme assez lent, presque contemplatif. Les personnages sont plutôt taiseux mais dotés d’une belle force. L’interprétation est parfaite, la jeune Catherine Clinch est lumineuse. Le film a été tourné en gaélique irlandais. The Quiet Girl a été bien accueilli par la presse et le public.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Carrie Crowley, Andrew Bennett, Catherine Clinch
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Carrie Crowley, Andrew Bennett et Catherine Clinch dans The Quiet Girl (An Cailín Ciúin) de Colm Bairéad.

27 juillet 2025

Marcello Mio (2024) de Christophe Honoré

Marcello MioChiara est la fille de deux icônes du cinéma, Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve. Pendant un été tumultueux, elle se retrouve en proie à une crise d’identité. Convaincue qu’elle devrait vivre la vie de son père, elle adopte son style vestimentaire, sa manière de parler et même sa gestuelle avec une détermination sans faille…
Marcello Mio est un film français écrit et réalisé par Christophe Honoré. Plus qu’un hommage à Marcello Mastroianni, il s’agit d’une fantaisie nombriliste, énième variation sur les crises d’identité d’un acteur lorsqu’il ne tourne pas. Personnellement, je ne vois pas vraiment l’intérêt d’un tel film. Le scénario s’arrange pour donner l’impression que les acteurs jouent leur propre rôle. Le film semble taillé sur mesure pour les amuser (Fabrice Luchini s’amuse visiblement comme un gamin, cela fait plaisir à voir). J’avoue avoir sauté quelques scènes (notamment les trois ou quatre chansons, et l’insupportable scène d’ouverture). La critique a aimé, le public un peu moins.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Fabrice Luchini, Nicole Garcia, Benjamin Biolay, Melvil Poupaud
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Remarque :
Mieux vaut un bon livre sur Marcello Mastroianni… Personnellement, j’aime beaucoup celui de Jean Gili (grand spécialiste du cinéma italien) : Marcello Mastroianni aux Editions de la Martinière paru en 2016, hélas plus édité mais que l’on trouve encore facilement en « comme neuf » à prix réduit.

Chiara Mastroianni dans Marcello Mio de Christophe Honoré.

25 juillet 2025

Les Jeux de l’amour (1960) de Philippe de Broca

Les jeux de l'amourVictor est rieur et désinvolte. Il vit avec Suzanne qui ne rêve que d’une chose : qu’il l’épouse et qu’ils aient des enfants. Mais Victor n’a aucune envie de s’assagir. François, un voisin secrètement amoureux, écoute les espoirs de Suzanne et tente de sermonner Victor…
Les Jeux de l’amour est un film français réalisé par Philippe de Broca, son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec Daniel Boulanger sur une idée originale de l’actrice Geneviève Cluny. Ancien assistant de Truffaut et de Chabrol, Philippe de Broca sera assimilé à la Nouvelle vague mais ses films sont d’emblée très différents, ne serait-ce que par leur ton léger. Le réalisateur fait preuve d’une grande maîtrise, tout en étant bien plus classique que ses camarades. Toujours en mouvement, Jean-Pierre Cassel virevolte et prend la vie avec légèreté dans un esprit proche de Fred Astaire (on l’appelait parfois le « Fred Astaire français »). Face à lui, Geneviève Cluny (ex-star de la publicité Colgate) montre une belle présence à l’écran et apporte beaucoup de charme au film. De nombreux acteurs apparaissent dans de petits rôles. L’ensemble a un petit grain de folie joyeuse. Le film eut un certain succès.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Geneviève Cluny, Jean-Pierre Cassel, Jean-Louis Maury
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Remarque :
• Partant de la même histoire originale de Geneviève Cluny (mais, bien entendu, avec un traitement très différent), Jean-Luc Godard tournera l’année suivante Une femme est une femme (1961).
• Le film est co-produit par Claude Chabrol qui fait une petite apparition dans le film.
• La musique est de Georges Delerue qui apparaît dans le film (le pianiste).

Jean-Pierre Cassel et Geneviève Cluny dans Les jeux de l’amour de Philippe de Broca.

24 juillet 2025

L’Île rouge (2023) de Robin Campillo

L'île rougeÀ Madagascar, au début des années 1970, sur la base aérienne de l’armée française d’Ivato, le petit Thomas, curieux de tout, mène sa vie d’enfant auprès de son père militaire et de sa mère, femme au foyer. Les familles de militaires mènent « une vie tranquille entre expatriés » sans réaliser que leur présence dans l’île touche à sa fin…
L’Île rouge est un film français réalisé par Robin Campillo, son quatrième long métrage. Il en a écrit le scénario avec Gilles Marchand, avec l’aide de l’écrivain malgache Jean-Luc Raharimanana. Le point de vue adopté est partiellement celui d’un enfant et le récit est une série de moments vécus, sans trame narrative très formelle. De nombreuses scènes illustrent l’univers intérieur de l’enfant qui lit avec passion les aventures d’une justicière appelée Fantômette. L’ensemble paraît hétéroclite sans parvenir à accrocher vraiment notre attention. Les autres personnages ne sont pas vraiment développés et ne sont guère attirants. L’histoire de Madagascar, qui était, rappelons-le, indépendante depuis 1960, s’immisce dans le récit que trop tardivement, alors que l’on est pressé que tout cela se termine. Une partie de la critique a été enchantée par le film, le public beaucoup moins, semble-t-il.
Elle: 1 étoile
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez, Charlie Vauselle, Amely Rakotoarimalala, Sophie Guillemin
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Charlie Vauselle dans L’île rouge de Robin Campillo.
Nadia Tereszkiewicz dans L’île rouge de Robin Campillo.

22 juillet 2025

Une veuve en or (1969) de Michel Audiard

Une veuve en orLa vie d’un couple heureux devient un enfer quand l’épouse se voit proposer un gros héritage à condition de devenir veuve. Son amour pour son mari sombre rapidement face au désir de l’argent…
Une veuve en or est un film français réalisé par Michel Audiard. Il en a cosigné le scénario avec Jean-Marie Poiré, d’après une idée originale d’Odette Joyeux. Parmi la petite dizaine de films réalisés par Michel Audiard, c’est certainement le plus faible. Bien entendu, c’est complètement loufoque mais l’humour est souvent assez poussif, les dialogues manquent de brillance et l’humour avec les seconds rôles tombe invariablement à plat (à l’exception d’André Pousse). Michèle Mercier est l’attraction avec ses tenues sexy de la fin des années soixante.
Elle: –
Lui : 1 étoile

Acteurs: Michèle Mercier, Claude Rich, Roger Carel, André Pousse, Jacques Dufilho, Sim, Jean Carmet, Daniel Ceccaldi, Jean-Pierre Darras, Mario David, Folco Lulli
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Michèle Mercier et Claude Rich dans Une veuve en or de Michel Audiard.

20 juillet 2025

Your Name. (2016) de Makoto Shinkai

Titre original : « Kimi no na wa. »

Your Name. (Kimi no na wa.)Mitsuha, une étudiante du Japon rural, et Taki, un étudiant de Tokyo, rêvent chacun (sans se connaître) de la vie de l’autre. Un matin, ils se réveillent dans la peau de l’autre : autre sexe, autre famille, autre maison, autre paysage…
Your Name. est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Makoto Shinkai pour la Toho. C’est une histoire très originale qui joue avec les distorsions temps/distance, thème que l’on retrouve souvent chez ce réalisateur. Il dresse aussi un portrait très actuel de deux adolescents. Makoto Shinkai parvient à créer l’émotion : en totale empathie avec les personnages, le spectateur oscille entre joies et peines, espoirs et déceptions. Bien que fantastique, son récit est très ancré dans la réalité, avec beaucoup de petits détails du quotidien. C’est vraiment une très belle histoire. Le graphisme est superbe, très détaillé. Le succès a été immense au Japon. Au niveau mondial, il est devenu le film japonais d’animation le plus lucratif de tous les temps, dépassant à la surprise générale tous les films Ghibli de Miyazaki. En France, le succès fut plus modeste.
Elle: –
Lui : 5 étoiles

Acteurs:
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Your Name. (Kimi no na wa.) de Makoto Shinkai.
Your Name. (Kimi no na wa.) de Makoto Shinkai.
Your Name. (Kimi no na wa.) de Makoto Shinkai.
Your Name. (Kimi no na wa.) de Makoto Shinkai.

19 juillet 2025

Bruno Reidal (2021) de Vincent Le Port

Bruno ReidalEn 1905, dans un petit village du Cantal, un jeune paysan de 17 ans vient se constituer prisonnier après avoir tué un enfant de 12 ans. Pour comprendre son geste, des médecins lui demandent de relater sa vie depuis son enfance jusqu’au jour du crime…
Bruno Reidal est un film français écrit et réalisé par Vincent Le Port. C’est son premier long métrage. Le scénario est basé sur une histoire vraie et, plus précisément, sur le récit que l’adolescent-meurtrier a lui-même écrit à la demande des médecins. Le réalisateur utilise ainsi largement la voix-off ce qui nous donne l’impression d’entendre sa confession. Malgré le côté assez glaçant de cette histoire, Vincent Le Port parvient à la rendre fascinante et à maintenir notre intérêt constant. La reconstitution de l’atmosphère reste simple mais suffisante pour nous immerger dans cette époque et la photographie est assez belle. La mise en scène est précise. Un film qui a sa place auprès des plus grands sur la culpabilité.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Dimitri Doré, Jean-Luc Vincent, Roman Villedieu, Alex Fanguin, Tino Vigier
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Dimitri Doré (au centre) dans Bruno Reidal de Vincent Le Port.

17 juillet 2025

L’Amour ouf (2024) de Gilles Lellouche

L'Amour oufAu début des années 1980, dans le Nord de la France, deux adolescents, Clotaire et Jackie, tombent éperdument amoureux et vivent une passion dévorante, malgré des différences de condition sociales et d’aspirations personnelles. Jackie, récemment orpheline de sa mère et proche de son père, rêve d’émancipation, tandis que Clotaire, perdu dans les difficultés du monde ouvrier, plonge peu à peu dans la délinquance…
L’Amour ouf est un film français réalisé par Gilles Lellouche. L’acteur signe là son second long métrage en tant que réalisateur après Le Grand Bain (2018). Il en a écrit le scénario avec Ahmed Hamidi et l’écrivaine Audrey Diwan ; c’est l’adaptation d’un roman de l’irlandais Neville Thompson, publié en 2000. Le film mêle plusieurs genres : c’est une touchante histoire romantique mais aussi un film de voyous assez violent et même une comédie musicale (une scène de danse). Le plus surprenant est que Gilles Lellouche parvient bien à rendre cet assemblage homogène. Il puise de toute évidence son inspiration dans le cinéma américain, il cite Martin Scorsese, Coppola, West Side Story comme sources d’inspiration, mais sans tomber dans le mimétisme. Avec une réalisation enthousiaste, il parvient à créer une atmosphère et l’ensemble est indéniablement percutant. La musique est excellente et tient une grande place. Il a bénéficié d’un budget important, ce qui lui a permis d’assembler un beau plateau d’acteurs, tous parfaits. Malgré de mauvaises critiques, le succès public a été très important.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Adèle Exarchopoulos, François Civil, Malik Frikah, Mallory Wanecque, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste, Jean-Pascal Zadi, Élodie Bouchez, Karim Leklou, Raphaël Quenard, Anthony Bajon
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François Civil et Adèle Exarchopoulos sur le tournage de L’Amour ouf de Gilles Lellouche.

15 juillet 2025

L’Histoire de Souleymane (2024) de Boris Lojkine

L'Histoire de SouleymaneTandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt…
L’Histoire de Souleymane est un film français coécrit et réalisé par Boris Lojkine. C’est son troisième long métrage après Hope (2014) et Camille (2019). Il décrit quarante-huit heures de la vie d’un jeune guinéen qui travaille comme livreur à vélo, en sous-louant le compte d’un vrai livreur, tout en préparant son entretien dans le cadre de sa demande d’asile. Sa vie est une suite de galères, sans un moment de repos, victime de profiteurs d’une économie souterraine et de faux amis. Le rythme est trépidant et le récit sonne très juste. Il est finalement très touchant. Boris Lojkine a tenu à tourner avec des acteurs non professionnels : Abou Sangare est un jeune de 23 ans arrivé en France sept ans auparavant alors qu’il était encore mineur. Le scénario a été modifié pour s’inspirer de sa propre histoire. Le réalisateur a aussi tenu à tourner avec des moyens légers dans Paris pour mieux rendre compte du quotidien des livreurs à vélo. Le film a été remarqué et récompensé à Cannes et aux Césars.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Abou Sangare, Nina Meurisse
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Abou Sangare dans L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine.