7 septembre 2006

« Les voleurs » (1996) d’ André Téchiné

Les voleursElle :
La simple mort d’un homme que sa famille pleure. Pas si simple à première vue car celui-ci avait des activités occultes. André Téchiné tisse patiemment sa toile en retraçant sous forme de flash back le parcours obscur et clinquant d’Yvan et de son entourage. Son frère (Daniel Auteuil), un flic solitaire et jaloux de sa réussite tente de recoller les morceaux de cette mort suspecte en sortant avec une jeune paumée qui elle-même fréquente une prof de philo lesbienne (Catherine Deneuve). C’est le choc de milieux différents, de vies éclatées et de portraits déchirés. Un intéressant voyage au fond de l’âme humaine mais qui manque peut-être un peu d’émotion pour s’attacher à ces personnages.
Note : 4 étoiles

Lui :
Le scénario est très original: Bien qu’étant basée sur une relation flic/truand, l’histoire n’est pas banale, surtout par l’utilisation des personnages, les liens qu’ils tissent entre eux. La construction est tout aussi remarquable, série de flash-back en ordre disparate, qui font remarquablement avancer la compréhension des personnages, assez opaques, qui ne se livrent pas si facilement… Au final, Téchiné nous donne un film très prenant, résultat d’autant plus remarquable qu’il n’y a quasiment aucun personnage auquel on peut vraiment s’identifier.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Catherine Deneuve, Daniel Auteuil, Laurence Côte, Benoît Magimel
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7 septembre 2006

« Avant qu’il ne soit trop tard » (2005) de Laurent Dussaux

Avant qu’il ne soit trop tardElle :
(abandon)
Note : 0 étoile

Lui :
Le scénario évoque plus une série TV qu’un film : une quinzaine de trentenaires se retrouvent dans un chalet isolé pour une fête et lavent leur linge sale. Nous sommes donc en plein ‘sitcom’ : A est jalouse de B parce qu’elle a couché avec C alors que D annonce qu’elle va quitter E (puisqu’il a couché avec A). Tout le film reste à ce niveau et les dialogues sont aussi vides que n’apparaissent leurs vies.
Note : 1 étoiles

Acteurs: Frédéric Diefenthal, Émilie Dequenne, Elodie Navarre
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6 septembre 2006

« Le deuxième souffle » (1966) de Jean-Pierre Melville

Deuxieme souffleElle :
Belle mise en scène pour ce film en noir et blanc, excellents acteurs dont Lino Ventura qui vient de s’évader de prison et tente de se réhabiliter. Bref, une ambiance de film noir à la Melville. Le réalisateur joue sur l’attente et met à distance le spectateur de ces malfrats pour créer une ambiance pesante. Toutefois, cette lenteur de l’action finit par lasser et me désintéresser des embrouilles minables de ces truands.
Note : 3 étoiles

Lui :
Ce film noir de Melville me paraît plutôt moins réussi. Sans doute est-ce parce que l’on n’éprouve aucune sympathie (ni aucune fascination) envers les protagonistes, que l’on se sent étranger, spectateur, à leurs affaires. De plus, le film est très long (2h30). Néanmoins, la maîtrise de la mise en scène, certains rebondissements et la qualité des acteurs font que le film se laisse regarder avec un certain plaisir.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Lino Ventura, Paul Meurisse, Raymond Pellegrin
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6 septembre 2006

« Cecil B. DeMented » (2000) de John Waters

Cecil B. DementedElle :
Une satire du cinéma hollywoodien qui ne m’a pas du tout accrochée. C’est vraiment trop trash…
Note : pas d'étoiles

Lui :
C’est bien déjanté, il y a de bons moments mais l’ensemble laisse quand même un peu dubitatif. La critique sévère du cinéma hollywoodien est amusante, mais sans grande portée puisqu’elle est pratiquée par une sacré bande d’agités du bocal…
Note : 2 étoiles

Acteurs: Melanie Griffith, Stephen Dorff, Alicia Witt
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5 septembre 2006

L’enfer (1994) de Claude Chabrol

EnferElle :
Ce scénario sur la jalousie excessive d’un mari vis-à-vis de sa femme est repris d’un projet inachevé de Clouzot. Chabrol joue en permanence sur le doute que l’on éprouve par rapport à des personnages troubles. François Cluzet et Emmanuelle Béart incarnent brillament ce couple qui avait tout pour être heureux et qui finit par s’autodétruire en mettant à jour des névroses et hystéries paranoïaques. Cette escalade de la jalousie se fait progressivement jusqu’à devenir parfois ridicule et cocasse alors que le couple a atteint un point de non-retour.
Note : 4 étoiles

Lui :
Ce film, sur le passage progressif de la jalousie à la folie, joue sur plusieurs registres. Les 3/4 du film sont presque du ressort de la comédie, on rit devant les élucubrations du mari. La fin bascule dans l’angoisse, voire le sordide. La transition est trop brutale et traduit mal cette descente progressive que voulait montrer Chabrol. Admirable interprétation de François Cluzet.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Emmanuelle Béart, François Cluzet
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Par ailleurs, il faut noter qu’il existe aussi :
L’enfer par Danis Tanovic (2005) avec Emmanuelle Béart (aussi) et Karin Viard
sans qu’il n’existe de lien entre ces deux films homonymes.

5 septembre 2006

« Kingdom of Heaven » (2005) de Ridley Scott

Kingdom of HeavenElle :
(pas vu)

Lui :
L’action de « Kingdom of Heaven » se situe aux alentours de la seconde croisade (XIIe siècle). Le sujet peut être assez explosif… Pour éviter de donner une couleur politique à son film, Ridley Scott a empâté son scénario d’un humanisme qui semble déborder de partout. Ses personnages semblent se livrer à un concours d’altruisme. C’est l’Histoire revue par Hollywood : un beau héro au grand cœur, des scènes épiques, de grands moments de bravoure et une bonne dose d’humanisme. Le scénario se déroule sans surprise et l’ennui n’est pas loin. Mais c’est sans compter l’efficacité d’une machine bien rodée, surtout entre les mains d’un Ridley Scott : les scènes de bataille sont massives et assez impressionnantes, privilégiant les scènes larges, sans abuser des gros plans faciles. Les scènes du siège de Jérusalem sont particulièrement remarquables. Judicieusement, la production (anglaise) a su éviter les acteurs trop connus et les choix faciles pour aller puiser dans le formidable creuset anglais.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Orlando Bloom, Liam Neeson, Jeremy Irons, Eva Green
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4 septembre 2006

« Maria, pleine de grâce » (2004) de Joshua Marston

Titre original : « Maria full of grace »

Maria, pleine de grâceElle :
Un film fort et poignant sur l’avenir sans espoir d’une jeune femme colombienne enceinte qui est réduite à "faire la mule" c’est à dire à transporter de la drogue dans son estomac pour faire vivre sa famille et subvenir à ses besoins. Le réalisateur américain nous fait suivre cette lente dérive avec sobriété dans le milieu des trafiquants de drogue. Les scènes où Maria doit absorber une cinquantaine de boulettes de drogue sont d’une grande intensité tout comme celles qui se passent dans l’avion en partance pour New York. Elle frôle la mort à chaque instant ou risque de se faire arrêter à la douane américaine. C’est une voie quasiment sans issue. L’actrice qui interprète Maria est bouleversante dans son jeu tout en retenue.
Note : 4 étoiles

Lui :
Maria, une jeune colombienne téméraire de 17ans, accepte de transporter des petits paquets de drogue dans son estomac vers les Etats-Unis contre une grosse somme d’argent. Pour son premier long métrage, le réalisateur américain Joshua Marston filme cette histoire en restant très près de son personnage principal. Il faut dire que sa jeune et belle actrice, Catalina Sandino Moreno, insuffle beaucoup d’authenticité dans le film par son jeu retenu et délicat. En revanche, et c’est là le défaut principal du film, les autres personnages ne sont que peu développés et le format général reste conventionnel. Il est toutefois difficile de rester insensible au périple de cette jeune fille, participante volontaire à un trafic assez terrible.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Catalina Sandino Moreno
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4 septembre 2006

« Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire » (2003) de Brad Silberling

Titre original : « Lemony Snicket’s A series of unfortunate events »

Les Désastreuses aventures des orphelins BaudelaireElle :
(pas vu)

Lui :
Cette adaptation des 3 premiers opus de la série de livres pour enfants (écrits sous le pseudonyme Daniel Handler) est surtout remarquable par la richesse et l’inventivité de ses décors et le travail sur les personnages. Le scénario à la base est assez simple, trois orphelins en prise avec un oncle machiavélique qui veut les tuer pour s’approprier leur héritage, mais nous évoluons dans un univers franchement fantastique qui fait penser à Poe, Dickens ou encore aux films de Tim Burton. Les lieux sont assez stupéfiants par l’imaginaire qu’ils développent, très enfantins dans leur vision du monde, allant de pièces riches en inventions évoquant un Jules Verne aux rivages dépouillés d’une mer lugubre et sombre. Côté personnages, Jim Carrey s’en donne à cœur joie pour interpréter son ou plutôt ses personnages avec un maquillage assez colossal. Si le film manque un peu d’âme, évoquant un peu trop une superproduction, il se regarde avec grand plaisir et un émerveillement certain.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Jim Carrey, Liam Aiken, Emily Browning, Meryl Streep
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3 septembre 2006

« Le vieux qui lisait des romans d’amour » (2001) de Rolf de Heer

Titre original : « The old man who read love stories »

Le vieux qui lisait des romans d’amourElle :
Mieux vaut lire le roman de Luis Sepulveda dont ce film est adapté que de voir ce film soporifique à souhait. Les images crues dénaturent le propos et les indigènes paraissent sortis d’un salon de maquillage. Quant à cette traque interminable du jaguar, elle finit de m’achever…
Note : pas d'étoiles

Lui :
Globalement, le film est peu convaincant, semblant rester campé sur des clichés telle cette opposition entre la sauvagerie de la jungle et l’ordre (brutal) du village. Les personnages sont très typés, caricaturaux. De nombreuses scènes sont longues et inutiles. Seul le personnage central, admirablement joué par Richard Dreyfus, reste intéressant et sauve le film du désastre.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Richard Dreyfuss, Timothy Spall, Hugo Weaving
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3 septembre 2006

Babette s’en va-t-en guerre (1959) de Christian-Jaque

Babette s'en va-t-en guerre Elle :
Film humoristique franchouillard sur les réseaux de De Gaulle avec Bardot en belle et cruche espionne et Francis Blanche en général allemand hystérique. L’humour sur ces sujets me parait tout de même un peu déplacé et de mauvais goût.
Note : 2 étoiles

Lui :
Ce film reste très amusant à voir, surtout pour le numéro de Francis Blanche en chef de la Gestapo, « Papa Schultz », qui beugle ses ordres à tous vents dans un allemand approximatif. Ce film, tourné moins de 15 ans après la fin de la guerre, parvient à nous faire rire franchement sur un thème assez douloureux. Ce fut d’ailleurs le premier film français à présenter des scènes de la seconde guerre mondiale sur le ton de la comédie. La phrase de Francis Blanche, « Nous afons les moyens de fous faire parler », est restée célèbre.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Brigitte Bardot, Jacques Charrier, Yves Vincent, Francis Blanche
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