6 juillet 2007

Les acteurs (2000) de Bertrand Blier

Les acteursElle :
Bertrand Blier se prête avec humour et crudité à un exercice de style inédit où nos acteurs français jouent leur propre rôle. Bien que par moments, le film souffre de certaines longueurs, l’expérience est amusante notamment quand Marielle pète les plombs et veut à tout prix un pot d’eau chaude, quand Jean Yanne joue les toubibs inquiétants ou Arditi les homosexuels forcés.
Note : 4 étoiles

Lui :
Ce film de Bertrand Blier est une petite perle. Que tous ces acteurs aient accepté de jouer ainsi avec leur image est assez incroyable. Le résultat est une véritable fête de mots, de situations absurdes, le tout enrobé d’un comique irrationnel quasi-permanent. Seuls quelques rares passages paraissent un peu longs.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Pierre Arditi, Josiane Balasko, Jean-Claude Brialy, Alain Delon, Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Jean-Paul Belmondo, François Berléand, Dominique Blanc, Claude Brasseur, Albert Dupontel, André Dussollier, Jacques François, Sami Frey, Michel Galabru, Michael Lonsdale, Patachou, Michel Piccoli, Claude Rich,Maria Schneider, Michel Serrault, Jean Topart, Jacques Villeret
Voir la fiche du film et la filmographie de Bertrand Blier sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Bertrand Blier chroniqués sur ce blog…

5 juillet 2007

Trop belle pour toi (1989) de Bertrand Blier

Trop belle pour toiElle :
De bons acteurs, de l’humour et un scénario original où l’amante est une femme très ordinaire et l’épouse est très belle. Les dialogues sont crus mais croustillants. Josiane Balasko joue avec sensibilité un rôle qui ne lui est pas habituel ; Carole Bouquet nous offre sa beauté glacée dans un appartement glacial et Depardieu joue le quarantenaire qui remet sa vie en question.
Note : 5 étoiles

Lui :
Bertrand Blier joue avec la beauté légendaire de Carole Bouquet pour monter une histoire, classique dans le fond (triangle mari / femme / maîtresse) mais très original dans sa forme : Blier inverse les rôles traditionnels, la maîtresse paraît quelconque et sans attraits, et il brise constamment la narration en sautant de scènes réelles en scènes imaginaires, sans parler du passé revu selon les désirs actuels d’un personnage. Le magnifique trio d’acteurs, Gérard Depardieu, Carole Bouquet et Josiane Balasko contribuent largement à donner de la force et de l’émotion à Trop belle pour toi. La musique de Schubert (exclusivement) est bien utilisée et nous vaut quelques traits d’humour car Depardieu réagit violemment à l’émotion véhiculée par cette musique.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Gérard Depardieu, Josiane Balasko, Carole Bouquet, Roland Blanche, François Cluzet
Voir la fiche du film et la filmographie de Bertrand Blier sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Bertrand Blier chroniqués sur ce blog…

4 juillet 2007

Secrets de famille (2005) de Niall Johnson

Titre original : « Keeping Mum »

Secrets de familleElle :
Une comédie qui n’a pas suffisamment de ressort et d’imprévu pour me retenir… (Abandon)
Note : pas d'étoiles

Lui :
S’il est un peu lent à se mettre en route, Secrets de Famille reste un délicieux spécimen d’humour british. Il n’y a en effet que le cinéma anglais qui puisse traiter avec suffisamment de délicatesse et sans aucune lourdeur un tel sujet baignant totalement dans l’humour noir. Tout au plus aurait-il fallu un surcroît de vivacité pour que le film ne devienne une petite perle, la seconde moitié de Secrets de Famille, bien plus relevée, nous laisse imaginer ce qu’il aurait pu être. Le jeu des acteurs reste retenu, à commencer par celui de Rowan Atkinson (plus connu pour son personnage de Mr Bean) qui n’est sans doute pas un grand acteur quand il ne fait aucune mimique… Ce sont les personnages féminins qui donnent au film tout son sel : Kristin Scott Thomas et surtout Maggie Smith, grande actrice anglaise (que les plus jeunes connaitront par la série des Harry Potter mais qui a une longue carrière derrière elle). L’ensemble reste très amusant et fait passer un bon moment.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Maggie Smith, Rowan Atkinson, Kristin Scott Thomas, Patrick Swayze, Tamsin Egerton
Voir la fiche du film et la filmographie de Niall Johnson sur le site imdb.com.

3 juillet 2007

Pat Garrett et Billy the Kid (1973) de Sam Peckinpah

Titre original : « Pat Garrett and Billy the Kid »

Pat Garrett and Billy the KidElle :
(pas vu)

Lui :
Avec Pat Garrett et Billy the Kid, c’est un Ouest qui semble avoir perdu toute sa superbe que nous dépeint Sam Peckinpah, un peu à l’image du western en tant que genre qui, en ce début des années 70, était, lui aussi, en fin de vie. Cette traque mettant en scène deux des plus grandes légendes de l’Ouest se déroule lentement, de façon un peu désabusée, dans un monde qui semble ne plus avoir ni idéal ni de vitalité : à aucun moment, on ne doute que Billy The Kid, le jeune, le fougueux, sera tué par Pat Garrett, l’ancien, rangé du côté des grands propriétaires. Un monde se meurt… Sam Peckinpah filme tout cela avec des plan étonnamment serrés (surtout pour du 70mm), presque étouffants parfois. L’histoire n’est pas le point fort : Pat Garrett et Billy the Kid est plus un film d’ambiance et d’allégories. On remarque bien entendu la présence de Bob Dylan et de la bande sonore avec notamment son fameux Knocking on Heaven’s Door ; Kris Kristofferson, autre chanteur, est ici dans l’un de ses tous premiers rôles au cinéma. Pour la petite histoire, sa compagne dans le film n’est autre que la chanteuse Rita Coolidge, qu’il épousera quelques mois plus tard.
Note : 3 étoiles

Acteurs: James Coburn, Kris Kristofferson, Bob Dylan, Richard Jaeckel
Voir la fiche du film et la filmographie de Sam Peckinpah sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Sam Peckinpah chroniqués sur ce blog…

Note : La version souvent vue est celle de 106 minutes, version coupée par la MGM : dans la version voulue par Sam Peckinpah, un prologue en noir et blanc montre la mort de Pat Garrett et donc place tout le film en flash back pour revenir en noir et blanc au moment de l’épilogue. Ce n’est qu’en 1988 que la MGM a sorti cette version complète de 122 minutes.

Voir aussi sur ce blog :
Billy the Kid de King Vidor (1930) avec Wallace Beery
Le Gaucher (The left handed gun) d’Arthur Penn (1958) avec Paul Newman

2 juillet 2007

Quatre étoiles (2006) de Christian Vincent

Quatre étoilesElle :
Cette comédie me paraît assez creuse et je préfère abandonner.
Note : pas d'étoiles

Lui :
Quatre étoiles est une comédie française qui semble un peu calquée sur ses homologues hollywoodiens. Ce n’est pas du côté du scénario qu’il faut chercher les bonnes choses car cette histoire un peu classique de « la belle et le petit escroc » n’arrive pas vraiment à décoller et se révèle être sans surprise (et la fin est bâclée vraiment n’importe comment). Non, c’est surtout le jeu des comédiens qui rend l’ensemble plutôt plaisant avec un José Garcia qui brasse beaucoup d’air avec ses plans invariablement foireux et surtout Isabelle Carré qui surprend avec ce rôle à contre-emploi : alors qu’elle est souvent cantonnée à jouer les jeunes femmes simples, elle montre ici qu’elle peut avoir un registre beaucoup plus large et parvient à passer de l’ingénue à la femme fatale un peu canaille, parfois dans la même scène. A plusieurs reprises, son jeu m’a fait penser à Nicole Kidman ; elle semble même survoler le film. A ses côtés, José Garcia doit en faire beaucoup pour ne pas être éclipsé.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Isabelle Carré, José Garcia, François Cluzet
Voir la fiche du film et la filmographie de Christian Vincent sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Christian Vincent chroniqués sur ce blog…

1 juillet 2007

La Cerisaie (1999) de Michael Cacoyannis

Titre original : O Vyssinokipos
Titre anglais : The cherry orchard

La CerisaieElle :
Cette adaptation de La Cerisaie se laisse regarder mais sans parvenir à vraiment créer l’émotion. Les décors et costumes sont beaux et Charlotte Rampling joue très bien les princesses russes évaporées. Le jeu des acteurs semble parfois un peu forcé ou théâtral, notamment dans certaines scènes à l’intérieur du château. Il s’agit de la fin de l’époque, où les nobles régissaient la Russie et pratiquaient l’esclavage, et des prémices d’un monde nouveau où les hommes seraient plus égaux. Ces grandes familles menaient grand train de vie, ne travaillaient pas et vivaient dans un monde loin des dures réalités de l’existence.
Note : 3 étoiles

Lui :
Cette pièce de Tchekhov, très souvent adaptée à la télévision mais moins souvent au cinéma, nous dresse le portrait de la fin d’une époque :  la fin d’une aristocratie russe, auparavant riche et oisive qui se retrouve, en ce tout début de XXe siècle, ruinée et perdant son âme. Le film est assez lent, même figé, et surtout ne parvient pas à provoquer notre compassion, restant loin de son sujet et un peu confus :  dans le film, la quantité de personnages noie quelque peu le récit. Au final, on reste hélas un peu insensible face à cette lente décomposition.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Charlotte Rampling, Alan Bates, Katrin Cartlidge, Owen Teale , Tushka Bergen
Voir la fiche du film et la filmographie de Mihalis Kakogiannis sur le site imdb.com.

30 juin 2007

Sommaire de juin 2007

A history of violenceMax et les ferrailleursL'été de KikujiroRenaissanceDix petits indiensL'icebergL'enfer est à luiPetites confidences à ma psy

A history of violence

(2005) de David Cronenberg

Max et les ferrailleurs

(1971) de Claude Sautet

L’été de Kikujiro

(1999) de Takeshi Kitano

Renaissance

(2006) de Christian Volckman

Dix petits indiens

(1965) de George Pollock

L’iceberg

(2005) de D.Abel, F.Gordon et B.Romy

L’enfer est à lui

(1949) de Raoul Walsh

Petites confidences à ma psy

(2005) de Ben Younger

Cyber traqueCollisionJugé coupableUn monde parfaitImpitoyablePleins pouvoirsL'homme des hautes plainesCode 46

Cyber traque

(2000) de Joe Chappelle

Collision

(2004) de Paul Haggis

Jugé coupable

(1999) de Clint Eastwood

Un monde parfait

(1993) de Clint Eastwood

Impitoyable

(1992) de Clint Eastwood

Pleins pouvoirs

(1997) de Clint Eastwood

L’homme des hautes plaines

(1972) de Clint Eastwood

Code 46

(2003) de Michael Winterbottom

Le Chien jaune de MongolieLes destinées sentimentalesLa parenthèse enchantéeWild Wild WestMen in BlackThe ServantCris et chuchotementsLe battement d'ailes du papillon

Le Chien jaune de Mongolie

(2005) de Byambasuren Davaa

Les destinées sentimentales

(2000) de Olivier Assayas

La parenthèse enchantée

(2000) de Michel Spinosa

Wild Wild West

(1999) de Barry Sonnenfeld

Men in Black

(1997) de Barry Sonnenfeld

The Servant

(1963) de Joseph Losey

Cris et chuchotements

(1972) d’ Ingmar Bergman

Le battement d’ailes du papillon

(2000) de Laurent Firode

Mary à tout prixMahlerThe MajesticLulu on the bridgeUne belle journéeMauriceLes frères GrimmPanique

Mary à tout prix

(1998) de Bobby et Peter Farrelly

Mahler

(1974) de Ken Russel

The Majestic

(2001) de Frank Darabont

Lulu on the bridge

(1998) de Paul Auster

Une belle journée

(2005) de Gaby Dellal

Maurice

(1987) de James Ivory

Les frères Grimm

(2005) de Terry Gilliam

Panique

(1947) de Julien Duvivier

Night on EarthGhost Dog, la voie du samouraïStranger than ParadiseMalombraLe mariage de minuitVolverTout sur ma mèreFalling into paradise

Night on Earth

(1991) de Jim Jarmusch

Ghost Dog, la voie du samouraï

(1999) de Jim Jarmusch

Stranger than Paradise

(1984) de Jim Jarmusch

Malombra

(1942) de Mario Soldati

Le mariage de minuit

(1941) de Mario Soldati

Volver

(2006) de Pedro Almodóvar

Tout sur ma mère

(1999) de Pedro Almodóvar

Falling into paradise

(2004) de Milos Radovic

Signs and wondersUn mari idéalLes deux rivales

Signs and wonders

(2000) de Jonathan Nossiter

Un mari idéal

(1999) de Oliver Parker

Les deux rivales

(1964) de Francesco Maselli

Nombre de billets : 43

30 juin 2007

A history of violence (2005) de David Cronenberg

A history of violenceElle :
(pas vu)

Lui :
A history of violence s’inscrit plutôt à part dans la filmographie de David Cronenberg et il ne faut pas hésiter à le voir même si on apprécie peu ce cinéaste (je dois bien avouer m’être moi-même un peu forcé à le regarder car, au vu du titre, je craignais le pire…) Il délaisse ici le bizarre et opte pour une forme plus conventionnelle, et sans étalage racoleur, pour nous offrir une réflexion sur la violence que nous portons en nous, sur l’autodéfense et même sur le plaisir à la voir intervenir. On peut disserter sur le fond, certes, mais c’est surtout dans sa forme que A history of violence est assez remarquable : David Cronenberg montre ici toute sa maestria dans une mise en scène extrêmement précise, où tout est parfait et d’une efficacité redoutable. Il s’appuie aussi sur son personnage principal auquel Viggo Mortensen donne par son physique assez gentillet toute son ambivalence : sous l’agneau, le tigre sommeille… Cette perfection dans la forme donne une profondeur inhabituelle à une histoire qui, en d’autres mains, n’aurait pu être que banale.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Viggo Mortensen , Maria Bello, Ed Harris, William Hurt, Ashton Holmes
Voir la fiche du film et la filmographie de David Cronenberg sur le site imdb.com.

Voir les autres films de David Cronenberg chroniqués sur ce blog…

29 juin 2007

Max et les ferrailleurs (1971) de Claude Sautet

Max et les ferrailleursElle :
Le tandem Michel Piccoli et la belle Romy Schneider fait une nouvelle fois ses preuves dans cette histoire de braquage de banque. Piccoli en flic/banquier manie toutes les ficelles pour obtenir un flagrant délit. Quant à la bande de petits malfrats menée par Fresson, elle s’engouffre sans réfléchir dans le piège tendu. Sautet cadre serré les protagonistes ce qui accentue l’intensité de leurs états d’âme. Toujours la patte du réalisateur dans ses cadrages à l’intérieur des voitures. Une mécanique bien huilée.
Note : 5 étoiles

Lui :
Remarquable en tant que film policier de par son scénario, Max et les ferrailleurs l’est tout autant par la peinture des personnages qu’il offre : le contraste est saisissant entre la chaleur, l’insouciance de cette bande de petits malfrats de Nanterre et la froideur, le machiavélisme du policier joué par Piccoli. Dans Max et les ferrailleurs, Sautet excelle une fois de plus à nous faire entrer profondément dans la psychologie de ses personnages.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Michel Piccoli, Romy Schneider, Bernard Fresson, François Périer, Boby Lapointe, Philippe Léotard
Voir la fiche du film et la filmographie de Claude Sautet sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Claude Sautet chroniqués sur ce blog…

29 juin 2007

L’été de Kikujiro (1999) de Takeshi Kitano

Titre original : Kikujiro no natsu

L'été de KikujiroElle :
L’humour et la patte du réalisateur font mouche avec des plans insolites et des images incongrues. Kitano est lent et se fait plaisir ce qui peut lasser par moments mais sa sensibilité et son humanité rendent ce petit garçon abandonné par sa famille très attachant.
Note : 4 étoiles

Lui :
Ce road-movie à la mode Kitano se révèle attachant malgré quelques longueurs. Il y a beaucoup d’humour, des plans audacieux. Il revêt en plus un petit côté exotique, puisque le Japon est un pays que l’on connaît plutôt mal. Un film très personnel.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Takeshi Kitano, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimoto
Voir la fiche du film et la filmographie de Takeshi Kitano sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Takeshi Kitano chroniqués sur ce blog…