Films des années 1980-1989 – Page 2

3 janvier 2024

La vie est un roman (1983) de Alain Resnais

En 1919, dans son château situé dans la forêt des Ardennes, le comte Forbek propose à ses invités une expérience qui doit les conduire à un état de bonheur permanent. En 1982, le même château est devenu un collège expérimental. Un colloque d’enseignants et de chercheurs s’y réunit pour définir les méthodes et moyens d’une éducation de l’imagination. Au même moment, trois enfants s’inventent un conte moyenâgeux, dans lequel un prince vaillant triomphe d’un tyran pour le bonheur de son peuple…
La vie est un roman est un film français réalisé par Alain Resnais. Le scénario a été écrit par Jean Gruault, scénariste de plusieurs cinéastes de la Nouvelle Vague et qui avait déjà signé Mon oncle d’Amérique (1980) d’Alain Resnais. Trois récits indépendants sont menés de front. Ils n’ont pas de lien entre eux si ce n’est qu’ils déroulent dans le même lieu et qu’ils traitent d’une recherche du bonheur. Ce bonheur, Forbek veut l’imposer de force à ses invités ; les enseignants veulent trouver un chemin unique vers le bonheur pour le communiquer aux enfants ; les enfants, eux, rêvent et idéalisent. Ces derniers sont d’ailleurs les seuls à réussir, grâce à leur monde féérique. Le propos est beaucoup moins puissant que celui de Mon Oncle d’Amérique mais reprend des idées du phalanstère de Charles Fourier (une communauté d’individus dont les aspirations sont communes) (1). Outre l’originalité de la construction (nous passons d’un récit à l’autre sans transition), le film surprend par l’intégration de quelques parties chantées (2). Les décors ont une belle personnalité, le château est vraiment peu commun ; les décors féériques et les costumes du monde des enfants ont été crées par Enki Bilal.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Vittorio Gassman, Ruggero Raimondi, Geraldine Chaplin, Fanny Ardant, Pierre Arditi, Sabine Azéma, Robert Manuel, Martine Kelly, André Dussollier
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(1) Pour en savoir plus : https://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Fourier
(2) Cette particularité annonce le futur On connaît la chanson (1977) du cinéaste, mais les chansons sont ici bien moins nombreuses.

Vittorio Gassman et Sabine Azéma dans *La Vie est un roman* de Alain Resnais.

30 décembre 2023

Indiana Jones et la dernière croisade (1989) de Steven Spielberg

Titre original : « Indiana Jones and the Last Crusade »

1938. Dans un monde à la veille de la Seconde Guerre mondiale, les Nazis se lancent en quête du Saint Graal. Indiana Jones va lui aussi partir à sa recherche après avoir appris que son père, éminent médiéviste lui aussi sur ses traces, vient de disparaitre…
Indiana Jones et la dernière croisade est un film d’aventures américain réalisé par Steven Spielberg et produit par George Lucas. Après le sombre deuxième volet de la série des Indiana Jones, il se montre brillant. « J’ai réalisé ce troisième épisode pour me faire pardonner du second, trop horrible » a déclaré le réalisateur. On retrouve la richesse du scénario du premier avec de nombreuses situations extraordinaires, des personnages secondaires forts, une bonne dose d’humour et bien entendu une mise en scène parfaite. Nous sommes happés par l’histoire qui nous paraît très crédible (alors qu’elle ne l’est pas) et retrouvons la naïveté de notre enfance. Il montre en outre une relation père-fils assez étonnante que l’on peut d’ailleurs interpréter de plusieurs façons. Ce troisième épisode est aussi (voire plus) brillant que le premier.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover, River Phoenix, Michael Byrne
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Harrison Ford et Sean Connery dans *Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the Last Crusade)* de Steven Spielberg.

29 décembre 2023

Indiana Jones et le temple maudit (1984) de Steven Spielberg

Titre original : « Indiana Jones and the Temple of Doom »

1935. L’archéologue aventurier Indiana Jones est aux prises avec un gangster à Shanghaï réussit à s’enfuir avec une chanteuse de cabaret avant de se retrouver au Tibet pour déjouer les projets machiavéliques d’une dangereuse secte…
Indiana Jones et le temple maudit est un film d’aventures américain réalisé par Steven Spielberg et produit par George Lucas. C’est le deuxième volet de la série de cinq films centrés sur le personnage d’Indiana Jones. Il s’agit d’une préquelle au premier volet, Les Aventuriers de l’arche perdue. Hélas, il ne montre pas la même réussite. Après une belle longue scène d’introduction, presque tout le film se déroule à l’intérieur d’une montagne avec une surenchère de scènes de magie noire et de sadisme. L’ensemble est sombre et répétitif, sans humour. Au lieu du spectacle brillant du premier opus, nous sommes face à une chute dans l’affreux : on pourrait dire que c’est plus un film d’horreur qu’un film d’aventures. La course-poursuite en wagonnet de mine sort toutefois du lot. Le personnage féminin est réduit à faire de la figuration, se contentant de nous inonder de cris de frayeur. Le film a reçu un accueil critique plus mitigé mais le succès a tout de même été au rendez-vous.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth
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Anecdote :
Steven Spielberg et Kate Capshaw se sont rencontrés sur ce tournage. Ils se marieront en 1991 et sont toujours mari et femme.

*Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom)* de Steven Spielberg.

28 décembre 2023

Les Aventuriers de l’arche perdue (1981) de Steven Spielberg

Titre original : « Raiders of the Lost Ark »

1936. L’aventurier et professeur d’archéologie Indiana Jones est mandaté par les services secrets pour tenter de retrouver l’Arche d’Alliance où Moïse conserva les Dix Commandements alors qu’Hitler mènent de fouilles de grande envergure pour s’en emparer…
Les Aventuriers de l’arche perdue est un film d’aventures américain réalisé par Steven Spielberg sur une histoire de par George Lucas, scénarisé par Lawrence Kasdan. Comme pour la Guerre des étoiles, Lucas a cherché à retrouver l’esprit des bandes dessinées d’aventures des années trente : de nombreuses péripéties extraordinaires où la vraisemblance n’est pas importante. Le film est une grande réussite. C’est effectivement une succession ininterrompue de rebondissements, de situations périlleuses et Steven Spielberg excelle à les rendre très crédibles. Il n’y a que très peu de scènes pour laisser le spectateur souffler. Même la scène d’ouverture (une introduction hors-histoire, à l’instar des James Bond) est un véritable bijou. L’humour est constant, venant équilibrer la tension permanente. Le succès fut immense et les tentatives de copie innombrables (sans jamais égaler l’original). C’est toujours un plaisir de revoir ce film devenu une référence du film d’aventures.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina
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Les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark) — Harrison Ford dans la célèbre scène d’ouverture de
*Les Aventuriers de l’arche perdue (Raiders of the Lost Ark)* de Steven Spielberg.

Remarque :
À partir de l’an 2000, il est exploité sous le nom Indiana Jones et les Aventuriers de l’arche perdue (Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark).

27 novembre 2023

Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988) de Robert Zemeckis

Titre original : « Who Framed Roger Rabbit »

Roger Rabbit est au trente-sixième dessous. Star du cinéma d’animation, le lapin blanc est fortement perturbé pendant les tournages depuis qu’il soupçonne sa femme, la sublime Jessica Rabbit, de le tromper. Le studio qui emploie Roger décide d’engager un privé, Eddie Valliant, pour avoir des preuves. Mais cette histoire bien plus complexe qu’il n’y paraît…
Qui veut la peau de Roger Rabbit est un film américain réalisé par Robert Zemeckis, coproduit par Walt Disney et Steven Spielberg, adapté d’un roman de Gary K. Wolf publié en 1981. Le film a eu un grand retentissement par ses prouesses techniques. Certes, l’idée de mêler animation et prises de vues réelles remonte aux débuts du cinéma (1918 pour être précis avec Out of the Inkwell de Dave Fleischer (1)) mais jamais l’intégration n’avait été poussée si loin. La production est un tour de force technique dans sa manière d’intégrer le dessin animé dans les prises de vues réelles, avant que l’arrivée des images de synthèse au cours des années 1990 ne facilite le procédé. L’histoire en elle-même est assez sérieuse, tout à fait dans la veine des films noirs ou des films évoquant la corruption (comme Chinatown de Polanski) ; ce sont les personnages en animation qui apportent l’humour et le farfelu. Et de l’humour, il y en a beaucoup. L’ensemble est très réussi et se revoit toujours avec plaisir, même si nous sommes aujourd’hui plus habitués aux manipulations d’images.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy
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(1) La présence de Betty Boop est certainement un hommage à Dave Fleischer, ce personnage de pinup a été en effet créée par les Fleischer Studios en 1930.

Roger Rabbit et Bob Hoskins dans *Qui veut la peau de Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit)* de Robert Zemeckis.

13 novembre 2023

Les Tribulations de Balthazar Kober (1988) de Wojciech Has

Titre original : « Niezwykla podróz Baltazara Kobera »

Allemagne, XVIe siècle. L’adolescent Balthazar, naïf et un peu bègue, est capable de parler avec les morts, notamment son frère jumeau décédé à l’âge de cinq ans et sa défunte mère. L’archange Gabriel lui est aussi apparu. Son père l’envoie apprendre la théologie à Dresde, sous la tutelle d’un recteur plutôt inquiétant. Tourmenté par ses camarades, il a une vision qui lui demande de retourner voir son père mourant. En chemin, il rencontre l’extravagant Papagallo à la tête d’un groupe de saltimbanques, sorte de société secrète. Il entrevoit une jolie joueuse de luth, Rosa, dont il tombe amoureux. Il rencontre ensuite le Maitre (Michael Lonsdale), qui le prend pour disciple, lui ouvre l’esprit et conforte sa foi. Balthazar compulse de gros manuscrits interdits par l’Église, découvre les arcanes de la cabale, les symboles du monde à l’envers. Parvenu à Venise, il retrouve Rosa sur le fleuve des morts…
Les Tribulations de Balthasar Kober est un film franco-polonais écrit et réalisé par Wojciech Has, son ultime long métrage, d’après le roman de l’écrivain français Frédérick Tristan, Les Tribulations héroïques de Balthasar Kober publié en 1980. L’histoire est riche (exceptionnellement, le résumé ci-dessus est complet pour aider à mieux comprendre, j’aurais aimé lire ce type de résumé avant de voir le film). Aspirant à l’illumination spirituelle, le jeune Balthazar parcourt une Europe engluée dans les problèmes religieux à la recherche d’une jeune fille qui, à ses yeux, représente la Grâce. Il s’agit donc d’un parcours initiatique dans la veine du Manuscrit trouvé à Saragosse, mais les aventures sont ici plus sombres et moins picaresques. Plus gênant, l’ensemble sonne faux, le récit peine à nous intéresser et paraît même ennuyeux. Il ne reste qu’à admirer l’esthétisme de Wojciech Has, certains de ses plans sont de véritables tableaux. (1)
Elle: –
Lui :

Acteurs: Rafal Wieczynski, Michael Lonsdale, Adrianna Biedrzynska, Gabriela Kownacka, Emmanuelle Riva, Daniel Emilfork, Zbigniew Zamachowski
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(1) Le site de la cinémathèque polonaise qui permet de voir ce film précise dans sa présentation : « L’intrigue est ennuyeuse mais l’esthétisme travaillé du film est remarquable. Il s’inspire des peintures de la fin de la Renaissance et du début du baroque peintes par Sandro Boticelli, Rafael Santi, Rembrandt, Michel-Ange Le Caravage ou Hieronim Bosch. En plus de cela, on pourra noter un certain surréalisme typique de Wojciech Has. » (lien)

Rafal Wieczynski dans *Les tribulations de Balthazar Kober (Niezwykla podróz Baltazara Kobera)* de Wojciech Has.

18 septembre 2023

Vengeance is Mine (1984) de Michael Roemer

Trentenaire, Jo revient dans la maison de Rhode Island de sa mère adoptive sur le point de mourir et qui ne l’a jamais aimée. Après avoir vainement tenté de refermer de vieilles blessures, la rencontre avec la voisine va la précipiter dans un autre drame familial…
Vengeance is Mine est un film américain écrit et réalisé par Michael Roemer, son ultime réalisation. Le film a été fait pour la télévision et diffusé sur PBS sous le titre Haunted. Il est sorti dans les salles en 2022 sous le titre Vengeance is Mine, un titre aussi inapproprié (ou plus exactement « trompeur ») que le premier. Oui, cette femme est bien « hantée » par son enfance et l’un de ses gestes peut être vu comme une « vengeance », mais l’essentiel n’est pas là. Il s’agit en effet d’un portrait de femme assez subtil et délicat, une jeune trentenaire empêtrée dans un divorce compliqué, et des blessures de l’enfance non refermées. Elle va se reconnaitre dans la fillette de la maison d’à côté. Celle-ci assiste impuissante au naufrage du couple de ses parents, sa mère présentant des troubles psychologiques. Le scénario est très bien écrit et assez fort dans son déroulement. Bien que son personnage soit assez taciturne, Brooke Adams montre une belle présence à l’écran, avec beaucoup de retenue dans son jeu, Trish Van Devere est en revanche parfois excessive. Sur le plan formel, c’est le film le plus abouti des trois films de Michael Roemer que l’on peut enfin voir. Ils méritent vraiment tous trois d’être découverts.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Brooke Adams, Jon DeVries, Audrey Matson, Ari Meyers, Trish Van Devere
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Trish Van Devere et Brooke Adams dans *Vengeance is Mine* de Michael Roemer.

Remarque :
D’après le générique (refait en 2022 semble-t-il), le producteur serait un certain Stanley D. Plotnick.
Tiens donc…

15 septembre 2023

Les Banlieusards (1989) de Joe Dante

Titre original : « The ‘Burbs »

Les voisins d’une communauté tranquille de la banlieue américaine voient débarquer de nouveaux arrivants particulièrement mystérieux. Les résidents du quartier assouvissent leur curiosité en espionnant leurs nouveaux voisins qui sont rapidement perçus comme de dangereux individus…
Les banlieusards (The ‘Burbs, abréviation de « suburbs ») est un film américain réalisé par Joe Dante, d’après un scénario écrit par Dana Olsen. Il s’agit d’une comédie, légèrement teinté de fantastique, qui dresse un portrait gentiment acide des banlieues pavillonnaires. Malgré une bonne mise en place, des personnages loufoques et quelques bonnes trouvailles de gag, l’ensemble déçoit légèrement : on attend en vain le décollage qui aurait donné une excellente comédie. Le film se montre assez divertissant mais n’est pas vraiment remarquable. Le film n’est pas sorti en salles en France.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Tom Hanks, Bruce Dern, Carrie Fisher, Rick Ducommun, Corey Feldman, Wendy Schaal, Henry Gibson
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Les banlieusards (The 'Burbs) — Bruce Dern, Tom Hanks, Cory Danziger et Wendy Schaal
dans *Les banlieusards (The ‘Burbs)* de Joe Dante.

13 septembre 2023

S.O.S fantômes (1984) de Ivan Reitman

Titre original : « Ghostbusters »

Mis à la porte de leur université, trois « chercheurs en parapsychologie » décident de s’installer à leur compte : ils proposent leurs services pour traquer et capturer les fantômes. Ils vont avoir bien plus de travail qu’ils imaginaient…
SOS Fantômes (Ghostbusters) est un film américain réalisé par Ivan Reitman. Le scénario est écrit par les compères du Saturday Night Live, Dan Aykroyd et Harold Ramis, qui interprètent deux des trois « chercheurs ». John Belushi devait également jouer dans le film mais il meurt en mars 1982. L’histoire est totalement farfelue et utilise habilement de coûteux effets spéciaux. Côté acteurs, c’est Bill Murray qui vole la vedette à ses camarades avec son comique teinté de nonchalance. De son côté, Sigourney Weaver est assez étonnante. L’ensemble est très amusant même s’il est en deçà d’un film comme Les Blues Brothers, auquel il semble logique de le comparer. Enorme succès.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton
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Harold Ramis, Dan Aykroyd et Bill Murray dans *S.O.S fantômes (Ghostbusters)* de Ivan Reitman.

9 septembre 2023

Journal intime d’un pécheur (1986) de Wojciech Has

Titre original : « Osobisty pamietnik grzesznika przez niego samego spisany »

Europe, XVIe siècle. Un jeune homme issu d’une famille noble est exhumé et raconte son histoire. Contrairement à son frère aîné, il fut élevé par sa mère et son prêtre, qu’il soupçonne d’être son père, dans de grands principes moraux. Il fait la rencontre d’un homme inconnu qui le pousse à tuer son frère…
Journal intime d’un pécheur est un film polonais réalisé par Wojciech Has, adaptation du roman Confession du pécheur justifié de l’écossais James Hogg (1770-1835). Le récit est basé sur l’opposition du Bien et du Mal et de la recherche d’un absolu. L’ensemble est hélas franchement austère, très janséniste et par moments un peu nébuleux dans ses exposés : si l’on comprend rapidement que l’inconnu est l’incarnation du diable, l’explication de la présence du « double cynique » nécessite de bien suivre (se sentant issu du péché, le héros rejette sa propre nature). Il faut bien avouer que tout cela est assez aride et même un peu ennuyeux. Mais il y a la forme… Visuellement, c’est un délice, le travail sur les plans est remarquable, ce sont de véritables tableaux. Wojciech Has joue avec la profondeur de champ pour créer des arrière-plans qui semblent être à la lisière du réel et de l’imaginaire. Il ajoute souvent une brume ou un halo qui renforcent encore cette impression. Et que dire de ce tableau de dix mètres de long qui remplace un mur de la salle à manger de la demeure familiale ? Du jamais vu ! Les scènes ont une grande ampleur et l’esthétisme est poussé à des extrêmes. Superbe visuellement mais un peu ennuyeux (du moins à la première vision car j’ai comme un léger pressentiment que j’apprécierais beaucoup plus ce film à une deuxième vision).
Elle: –
Lui :