Catégorie : Cinéma français

7 décembre 2023

Le Parfum vert (2022) de Nicolas Pariser

Le Parfum vertÀ la Comédie-Française, un comédien meurt sur scène. Il a confié ses derniers mots à son ami et collègue, Martin, qui est enlevé peu après. Sa disparition le fait passer pour suspect. Sa cavale va lui faire croiser la route de Claire, une dessinatrice de bandes dessinées, et ensemble ils vont mener leur propre enquête…
Le Parfum vert est une comédie policière française réalisé par Nicolas Pariser. L’histoire est un peu farfelue, il ne faut pas la prendre sérieusement : avec son petit côté enfantin, elle se rapprocherait plutôt des enquêtes pleines d’aventures de Tintin que le réalisateur dit avoir relu avant d’écrire ce scénario. Il dit avoir surtout apprécié les premiers albums, ceux sortis dans les années trente. Son autre source d’inspiration, tout aussi visible dans le film, ce sont les films d’Alfred Hitchcock. Il dit aussi avoir voulu ajouter une note politique sur la méfiance grandissante envers la démocratie, ce dernier point étant le moins réussi à mes yeux car le discours des « méchants » n’est qu’un salmigondis qui prête à sourire au lieu d’inquiéter. La connivence forcée entre les deux personnages principaux est en revanche réussie, grâce au talent des deux acteurs et des dialogues relevés. L’ensemble est amusant et plein de rebondissements, un agréable divertissement. Les critiques ont été mitigées et le public semble ne pas avoir apprécié le style du film. C’est dommage. Personnellement, j’aime bien ce style d’aventures à la limite du conte.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Sandrine Kiberlain, Vincent Lacoste, Rüdiger Vogler, Léonie Simaga, Arieh Worthalter, Jenna Thiam, Alexandre Steiger
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Sandrine Kiberlain (dans un costume qui rappelle celui du Capitaine Haddock ) et Vincent Lacoste dans Le Parfum vert de Nicolas Pariser.

5 décembre 2023

L’envol (2022) de Pietro Marcello

L'envolDans la campagne du nord de la France après la Première Guerre mondiale, Juliette, une jeune fille orpheline de mère, vit avec son père Raphaël, un vétéran bourru de la guerre. En raison de sa nature rêveuse qui la pousse à s’isoler, elle n’est pas appréciée des autres villageois, en particulier des hommes. Un jour, au bord de la rivière, une femme lui prédit que des « voiles écarlates » arriveront pour l’emmener loin de là…
L’envol est un film franco-italien réalisé par l’italien Pietro Marcello. Il en a écrit le scénario avec l’italien Maurizio Braucci et la française Maud Ameline, une libre adaptation de la nouvelle Les Voiles écarlates de l’écrivain russe Alexandre Grine. C’est un film assez original, qui débute sur un registre sombre et réaliste pour évoluer en conte (un peu) musical. Il y a plusieurs ruptures de tons au cours du récit, ce qui n’est pas sans engendrer un manque de cohésion, et déroute parfois. Sur le thème d’une relation père / fille assez inhabituelle se greffe une ode au rêve et à la liberté. Les trois acteurs principaux sont assez remarquables avec une mention particulière pour la jeune Juliette Jouan pour sa première apparition au cinéma qui joue et chante magnifiquement (en plus d’être actrice, elle est musicienne et pratique le chant lyrique).
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Raphaël Thiéry, Juliette Jouan, Noémie Lvovsky, Louis Garrel, Yolande Moreau
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Raphaël Thiéry et Juliette Jouan dans L’envol de Pietro Marcello.
Noémie Lvovsky et Juliette Jouan dans L’envol de Pietro Marcello.

5 décembre 2023

Saules aveugles, femme endormie (2022) de Pierre Földes

Saules aveugles, femme endormieUn chat perdu, une grenouille géante volubile et un tsunami aident un attaché commercial sans ambition, sa femme frustrée et un comptable schizophrène à sauver Tokyo d’un tremblement de terre et à redonner un sens à leurs vies…
Saules aveugles, femme endormie est un film d’animation français réalisé par Pierre Földes, sa première réalisation. Il s’agit de l’adaptation libre de six nouvelles du japonais Haruki Murakami. Ce sont des histoires très inhabituelles, avec parfois des accents fantastiques. Pierre Földes en a choisi six et a tenté de les lier entre elles pour former un tout, ce qui n’est réussi que partiellement. Heureusement, le manque de cohérence sied bien à ces histoires qui demandent à laisser vagabonder son esprit. Il ne parvient pas à rendre tout l’attrait des écrits de Murakami mais il a réussi à restituer en bonne partie la douceur de son écriture. Le dessin est esthétiquement très réussi, le trait est souple et doux, parfois multiforme, avec un parti-pris de dessiner incomplètement les figurants en arrière-plan. Tout cela donne un beau style à l’ensemble. En revanche, j’ai eu beaucoup de mal avec les voix (en français puisque le film est français) qui me donnaient l’impression de regarder un film (mal) doublé. Saules aveugles, femme endormie mérite d’être remarqué.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs:
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Remarque :
Les six nouvelles adaptées :
– Saules aveugles, femme endormie,
– Le jour de ses vingt ans,
– Le petit grèbe
toutes trois parues dans le recueil Saules aveugles, femme endormie paru en 2006,
– Un Ovni a atterri à Kushiro,
– Crapaudin sauve Tokyo
parus dans le recueil Après le tremblement de terre paru en 2000,
– L’oiseau à ressort et les femmes du mardi
nouvelle (1990 ?) qui a servi de base au roman Chroniques de l’oiseau à ressort paru en 1994.

Saules aveugles, femme endormie de Pierre Földes.

1 décembre 2023

Les Cyclades (2022) de Marc Fitoussi

Les CycladesAdolescentes, Blandine et Magalie étaient inséparables. Les années ont passé et elles se sont perdues de vue. Lorsque leurs chemins se croisent de nouveau, elles décident de faire ensemble le voyage dont elles ont toujours rêvé : direction l’île d’Amorgós où a été tourné Le Grand Bleu, le film dont elles étaient folles…
Les Cyclades est une comédie française écrite et réalisée par Marc Fitoussi. Il s’agit d’un film assez léger qui joue sur une opposition nette entre deux caractères pour créer l’humour : l’une est exubérante, pleine de vitalité, toujours prête à foncer pour profiter de la vie tandis que l’autre est renfermée, toujours morose, prudente et rigide. Malgré un typage assez outrancier, cet humour fonctionne bien dans un premier temps mais trouve rapidement ses limites. Marc Fitoussi tente bien d’étoffer son récit en y introduisant un peu de tension dramatique à la toute fin sans vraiment convaincre. Le film reste toutefois divertissant grâce à ses pétulantes actrices.
Elle: 2 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Laure Calamy, Olivia Côte, Kristin Scott Thomas
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Olivia Côte, Kristin Scott Thomas et Laure Calamy dans Les Cyclades de Marc Fitoussi.

28 novembre 2023

La Fille de l’eau (1925) de Jean Renoir

La Fille de l'eauSur un canal, une péniche avec à son bord Gudule une enfant solitaire, son père marinier, et l’oncle Jeff. Le père se noie et Gudule n’a plus pour seule famille que son oncle, une brute qui dilapide l’héritage de sa nièce et tente de la violer. Gudule s’enfuit et se réfugie auprès de deux bohémiens : un jeune braconnier et sa mère…
La Fille de l’eau est un film français, réalisé par Jean Renoir d’après une histoire de Pierre Lestringuez. Il s’agit du premier film réalisé par Jean Renoir seul (1). Etant son propre producteur (grâce à la vente de quelques tableaux de son père), il bénéficié d’une liberté totale. L’histoire est très classique et peu intéressante. En fait, la motivation Jean Renoir était de mettre en valeur les qualités plastiques de Catherine Hessling, sa femme. Hélas, les talents d’actrice de cette dernière paraissent bien limités, son jeu est très outrancier. Si le film a des qualités, elles viennent plutôt de son côté bucolique et des aspects quasi documentaires du récit. Mais ce que l’on retient surtout, c’est la séquence du rêve de l’héroïne fiévreuse où le réalisateur utilise surimpressions, images en négatif, ralentis, arrêts sur image et maquettes. Le plan de la fuite sur un grand cheval blanc est assez beau. Cette séquence surréaliste effraya les distributeurs auxquels Renoir proposait gracieusement son film. Ce fut un échec commercial et critique. « Le seul bénéfice que j’ai tiré de ces premiers et naïfs travaux, c’est une assez bonne connaissance de la technique de l’appareil, de l’éclairage, des décors et surtout des trucages. » A voir pour son aspect historique.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Catherine Hessling
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(1) Jean Renoir avait précédemment financé et coréalisé avec Albert Dieudonné (qui était seul crédité au générique), Catherine (1924, sorti en 1927 sous le titre Une vie sans joie) avec Catherine Hessling.

Catherine Hessling dans La Fille de l’eau de Jean Renoir.

24 novembre 2023

Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse (2022) de Michel Ocelot

Le Pharaon, le sauvage et la princesseUne conteuse raconte trois histoires, une située dans l’Égypte antique, une qui se passe en Auvergne au Moyen-Âge, et une histoire romantique située dans l’Orient du XVIIIe siècle…
Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse est un film d’animation franco-belge écrit et réalisé par Michel Ocelot. Il s’agit de trois contes : « Le Pharaon », « Le Beau Sauvage » et « La Princesse des Roses et le Prince des Beignets ». Ils sont situés dans trois environnements très différents (et utilisent chacun une technique un peu différente) mais ont en commun d’être des histoires de princes et de princesses. Michel Ocelot continue dans la veine de ses films précédents et fait montre toujours de beaucoup d’humanisme dans ses contes. Il apporte du rêve et de la féerie dans notre monde trop souvent stressant. C’est joli et charmant, apaisant aussi. Pour petits et grands.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs:
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Le Pharaon (1er conte) dans Le Pharaon, le sauvage et la princesse de Michel Ocelot.
Le Beau Sauvage (2e conte) dans Le Pharaon, le sauvage et la princesse de Michel Ocelot.
La Princesse des Roses et le Prince des Beignets (3e conte)
dans Le Pharaon, le sauvage et la princesse de Michel Ocelot.

23 novembre 2023

Comme une actrice (2022) de Sébastien Bailly

Comme une actriceAnna, actrice proche de la cinquantaine, est déprimée car son mari est sur le point de la quitter. Elle consulte une rebouteuse chinoise qui lui donne un étrange remontant : « Trois gouttes, pas plus, pas moins » lui dit-elle sans plus d’indications…
Comme une actrice est un film dramatique français coécrit et réalisé par Sébastien Bailly, son premier long métrage après plusieurs courts. L’idée à la base du scénario, la capacité à se glisser dans la peau d’un autre et d’avoir plusieurs vies, n’est pas nouvelle au cinéma et a déjà été brillamment traitée. Hélas, l’histoire n’est ici pas assez étoffée et se contente de rester en boucle sur une seule variation. Julie Gayet est plutôt convaincante dans ce rôle dramatique où elle a accepté de jouer sans maquillage, ou presque, avec l’idée de réhabiliter l’actrice de cinquante ans (intention louable mais je doute que ce film y participe vraiment). Toutefois, elle ne parvient pas à créer l’émotion et son personnage reste assez opaque. Nous restons de simples observateurs. Benjamin Biolay a un jeu pachydermique. L’ensemble est assez glauque.
Elle: 1 étoile
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Julie Gayet, Benjamin Biolay, Agathe Bonitzer
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Julie Gayet et Benjamin Biolay dans Comme une actrice de Sébastien Bailly.

22 novembre 2023

Astérix & Obélix contre César (1999) de Claude Zidi

Astérix & Obélix contre CésarLe conquérant Jules César a des ennuis avec ces Gaulois : Détritus, officier fourbe et déloyal, lui a caché l’existence de ce petit village. Désireux de détruire ce dernier foyer d’insurrection et fatigué de l’incompétence du centurion Caïus Bonus, César vient en personne assiéger le village des irréductibles…
Astérix et Obélix contre César est un film français écrit et réalisé par Claude Zidi. Conçue pour être un grand film populaire, cette première adaptation cinématographique en prise de vues réelles de la bande dessinée Astérix rassemble un plateau d’acteurs bien connus. L’adaptation n’est pas si mauvaise, meilleure que certaines adaptations très récentes ! L’esprit général est bien respecté et le trait est rarement trop appuyé. Seules toutes les scènes de jeux du cirque paraissent excessives. Sans être vraiment très apprécié par la critique et le public, le film fut un énorme succès.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Christian Clavier, Gérard Depardieu, Roberto Benigni, Michel Galabru, Claude Piéplu, Daniel Prévost, Pierre Palmade, Laetitia Casta, Arielle Dombasle, Sim, Marianne Sägebrecht, Gottfried John, Jean-Pierre Castaldi, Jean-Roger Milo
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Christian Clavier et Gérard Depardieu dans Astérix & Obélix contre César de Claude Zidi.

21 novembre 2023

Astérix et Obélix: L’Empire du Milieu (2023) de Guillaume Canet

Astérix & Obélix: L'Empire du Milieu50 avant Jésus Christ. La fille unique de l’Impératrice de Chine, emprisonnée par un prince félon, vient demander de l’aide à Astérix et Obélix. Ils se mettent en route alors que César et sa puissante armée prennent eux aussi la direction de l’Empire du Milieu…
Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu est un film français coécrit et réalisé par Guillaume Canet. Il s’agit du cinquième film en prise de vues réelles de la série Astérix et Obélix, adaptations des personnages créés par René Goscinny et Albert Uderzo. L’histoire n’est pas issue d’une bande dessinée. Le scénario est assez simple, Guillaume Canet a visiblement tenu à garder un côté enfantin pour créer un grand divertissement familial. Malgré les nombreuses allusions à notre société actuelle et les jeux de mots, l’humour ne fonctionne pas bien et se montre répétitif (Astérix est amoureux, Obélix est amoureux, César est amoureux, les personnages secondaires sont amoureux, … ). Astérix en dépressif chronique n’est pas très réussi. Certains personnages sont franchement ratés et pénibles. Le plateau d’acteurs connus est un peu trop fourni, cela ressemble à un défilé. Le budget fut bien entendu conséquent. Si le film n’est pas très bon, il ne méritait sans doute pas d’être vilipendé et attaqué comme il l’a été.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Guillaume Canet, Gilles Lellouche, Vincent Cassel, Jonathan Cohen, Marion Cotillard, Julie Chen, Leanna Chea, José Garcia, Manu Payet, Pierre Richard
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Gilles Lellouche, Guillaume Canet, Julie Chen et Jonathan Cohen et dans Astérix & Obélix: L’Empire du Milieu de Guillaume Canet.

Adaptations en images réelles :
1. Astérix et Obélix contre César de Claude Zidi (1999)
2. Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d’Alain Chabat (2002)
3. Astérix aux Jeux olympiques de F. Forestier et T. Langmann (2008)
4. Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté de Laurent Tirard (2012)
5. Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu de Guillaume Canet (2023)

Adaptations en animation :
1. Astérix le Gaulois de Ray Goossens (1967)
2. Astérix et Cléopâtre de René Goscinny et Albert Uderzo (1968)
3. Les Douze Travaux d’Astérix de René Goscinny et Albert Uderzo (1976)
4. Astérix et la Surprise de César de Gaëtan et Paul Brizzi (1985)
5. Astérix chez les Bretons de Pino Van Lamsweerde (1986)
6. Astérix et le Coup du menhir de Philippe Grimond (1989)
7. Astérix et les Indiens de Gerhard Hahn (1994)
8. Astérix et les Vikings de Stefan Fjeldmark et Jesper Møller (2006)
9. Astérix : Le Domaine des dieux d’Alexandre Astier et Louis Clichy (2014)
10. Astérix : Le Secret de la potion magique d’Alexandre Astier et Louis Clichy (2018)

20 novembre 2023

C’est arrivé près de chez vous (1992) de Rémy Belvaux

C'est arrivé près de chez vousBen est un tueur en série plein d’esprit et charismatique mais aussi narcissique et colérique. Il parle longuement de tout ce qui lui vient à l’esprit, que ce soit le « métier » de tueur, l’architecture, la poésie ou la musique classique qu’il joue avec sa petite amie Valérie. Une équipe de tournage se joint à lui dans ses aventures sadiques, les enregistrant pour un documentaire…
C’est arrivé près de chez vous est un film belge d’humour noir écrit et réalisé par Rémy Belvaux (frère de Lucas Belvaux) qui a également crédité au générique André Bonzel (caméra et lumières) et Benoît Poelvoorde (qui a participé à l’écriture des dialogues). Il se présente comme un faux documentaire sur un tueur enjoué et bavard. À l’origine, ce film est le film de fin d’études de Rémy Belvaux à l’INSAS, école bruxelloise francophone de cinéma, une parodie de l’émission télévisée Strip-tease. La durée de 50 minutes sera ensuite allongée à 95 minutes pour une sortie en salles. Au début, l’humour repose sur le décalage : reprenant tous le maniérisme des médias, le tueur cynique est interrogé sur son « métier » à propos duquel il est intarissable, il présente à la caméra sa famille et son entourage. Ensuite, l’équipe de tournage devient de plus en plus visible et finit par participer à ses meurtres. Le tueur, plutôt sympathique en début de film, devient de plus en plus haïssable et terrifiant. L’humour sombre dans le macabre et le mauvais goût facile. Trop long, le film aurait certainement gagné à rester un moyen métrage. Benoît Poelvoorde fait un sacré numéro pour sa première grande apparition à l’écran. Remarqué à Cannes 1992. Ressorti en 2022, il est qualifié de « film culte » par certains journalistes.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Benoît Poelvoorde
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Remarque :
• Rémy Belvaux n’a pas réalisé d’autres longs métrages malgré ses tentatives de reformer le trio pour une comédie. Il deviendra réalisateur de clips publicitaires et mettra fin à ses jours en 2006.

Rémy Belvaux et Benoît Poelvoorde dans C’est arrivé près de chez vous de Rémy Belvaux