Catégorie : Cinéma français

Elle :
Devant ce spectacle débordant d’effets artificiels, on reste songeur. La personnalité colérique de Lully, la chorégraphie presque moderne des danses, le ridicule de certaines scènes avec Molière laissent sceptique sur la vérité historique du film. La minceur du scénario ajoute à l’ennui que l’on éprouve au bout d’un certain temps.
Note :

Lui :
Insupportable… On ne croit pas une seule seconde à cet assemblage de scènes tape-à-l’oeil, de pitreries diverses. Les acteurs ne sont guère crédibles dans leur jeu. On a l’impression que le réalisateur a cherché à donner des comportements modernes à ses  personnages, ce qui crée un fort décalage.
Note :

Acteurs: Benoît Magimel, Boris Terral, Tchéky Karyo
Voir la fiche du film et la filmographie de Gérard Corbiau  sur le site imdb.com.

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Elle :
Même constat que pour Subway, la sauce bessonienne ne prend plus aussi bien quelque quinze ans plus tard. Toujours la même musique syncopée, les mêmes postures branchées et artificielles des mauvais garçons, un scénario simple autour de la nouvelle copine du cinéaste et le tour est joué pour faire un carton au box-office. C’est intéressant de revoir de façon rapprochée ces films pour mieux s’apercevoir que sous le tape à l’oeil, ça sonne creux. Depuis qu’il nous pond des Taxis à la pelle, on a envie de s’acharner sur Luc Besson.
Note :

Lui :
Tout comme Subway vu la veille, ce film montre mieux ses limites avec 15 ans de recul. Néanmoins, beaucoup des défauts de jeunesse de Subway sont absents de ce film: les personnages sont moins stéréotypés, la mise en scène est (un peu) moins tape à l’oeil, l’histoire plus fournie. Si le fond de l’histoire est seulement en partie plausible, le traitement que Besson lui applique nous place rapidement sur un autre plan. Il semble s’intéresser au processus de restructuration d’un individu (on peut penser à Orange Mécanique), et à la fragilité de cet individu. Le film reste efficace et n’est pas dénué d’humour (la scène du « nettoyeur »).
Note :

Acteurs: Anne Parillaud, Tchéky Karyo, Jeanne Moreau, Jean-Hugues Anglade, Jean Reno, Jean Bouise
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Elle :
Ce qui paraissait novateur et rafraîchissant dans ce film en 1985 comme la forte présence de la musique, des looks de personnages originaux et marginaux, des décors de métro inattendus, fait un peu pacotille et racoleur 20 ans plus tard. La forme prend le pas sur le fond du scénario. Les tête-à-tête entre Christophe Lambert et Adjani sont assez ennuyeux et stériles. Seules les scènes avec Galabru et Bacri tiennent la longueur. Malgré ces critiques, Besson a eu le mérite de dépoussiérer le cinéma français avec des idées simples et émotionnelles.
Note :

Lui :
Vu avec du recul, ce film que j’avais beaucoup aimé à l’époque montre un peu plus ses limites. Il me paraît maintenant assez racoleur, un peu puéril. Néanmoins il n’a pas perdu certaines de ses qualités. Il faut saluer la maîtrise de Luc Besson, qui réalisa ce film à 25 ans, et ses aspects novateurs notamment l’utilisation de la musique d’Eric Serra. Enfin, il met en scène les couloirs, les soubassements du métro parisien, d’une façon admirable. Christophe Lambert semble beaucoup s’identifier au personnage principal.
Note :

Acteurs: Isabelle Adjani, Christopher Lambert, Richard Bohringer, Michel Galabru, Jean-Hugues Anglade, Jean Bouise, Jean-Pierre Bacri, Jean Reno
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Réalisé sous l’occupation, pour une maison de production allemande, ce film fantastique sur le thème du pacte avec le diable n’en est pas moins remarquable. Le spectateur est intrigué, l’atmosphère est parfaitement créée entre le mystère, le drame et l’angoisse. Les décors parfois expressionnistes contribuent à alimenter cette angoisse, notamment vers la fin du film.
Note :

Acteurs: Pierre Fresnay, Josseline Gaël, Noël Roquevert, Guillaume de Sax
Voir la fiche du film et la filmographie de Maurice Tourneur  sur le site imdb.com.

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Elle :
Film expérimental où la forme prime sur le fond. Destins de trois familles qui habitent à Paris et ne se rencontrent jamais. Juliette Binoche, jeune actrice, a des problèmes relationnels avec son compagnon, grand reporter qui fuit ses responsabilités quotidiennes. Une famille africaine dont un enfant tourne mal et une femme immigrée clandestine complètent ce tableau urbain oppressant. Est-ce une façon de dénoncer notre individualisme et notre indifférence aux malheurs d’autrui ? Je n’ai pas tout saisi.

Note :

Lui :
Ce film fait partie de ces films totalement abscons pour le commun des mortels. Le réalisateur est dans son trip expérimental et le spectateur, qui ne connaît pas la règle du jeu, assiste à une suite de scènes découpées à la serpe, témoin de petits fragments de vie, dont beaucoup sont sans importance, et passe tout le film à se demander quel peut bien être le propos de l’auteur. (Note : Après avoir pris connaissance de la règle du jeu, le film me paraît encore moins intéressant… )

Note :

Acteurs: Juliette Binoche
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Elle :
Le livre que j’ai lu m’a paru moins macabre et plus riche que le film. Je m’attendais au pire vu les affiches sanguinolentes que Gaumont mettait en évidence. Le décor montagnard désolé est impressionnant et le duo Cassel et Reno fonctionne relativement bien. On peut regretter une certaine confusion et invraisemblance du scénario ainsi qu’une mauvaise bande son qui rend les dialogues difficiles à suivre. Un film qui se laisse tout juste regarder.
Note :

Lui :
Basé sur un excellent livre, le scénario est bien mis en place et l’enquête est intéressante à suivre, même si la fin est assez confuse. Sur la forme, le film est quelquefois pénible : musique (ou bruitages) trop forte par dessus les dialogues, gros plans sur les cadavres mutilés, jeu d’acteurs pas toujours très bon. Au final, on a un film tout juste regardable, mais sans plaisir, le côté morbide étant trop fort.
Note :

Acteurs: Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Ce premier long métrage d’Arnaud Viard repose essentiellement sur le charme de ses deux comédiens principaux : Julie Gayet et Julien Boisselier. Ils sont charmants tous les deux, ils sourient beaucoup et le film semble vouloir tout d’abord s’installer solidement dans le genre sans histoire de la comédie romantique gentille(tte). Et lorsqu’Arnaud Viard cherche à donner une autre dimension à son film, il le fait vraiment maladroitement : c’est à la fois très mal amené (à tel point que l’on peut supposer que le film a du subir des coupes) et trop en décalage avec ce qui précède pour que l’on y croit vraiment. Il les met devant une difficulté bien trop importante. A partir de là, on se laisse glisser vers la fin en se désintéressant un peu du sort de nos deux amoureux.
Note :

Acteurs: Julien Boisselier, Julie Gayet, Michel Aumont
Voir la fiche du film et la filmographie de Arnaud Viard sur le site imdb.com.

Elle :
Bien que devenu un film mythique à cause des dialogues savoureux de Michel Audiard et de quelques scènes truculentes entre Blier, Ventura et Blanche, je trouve que le scénario est assez inégal, lourd et ennuyeux par moments. La saveur des propos et un bon jeu d’acteurs ne suffit pas à en faire un bon film.
Note :

Lui :
Assez ignoré au moment de sa sortie, cette parodie des films noirs est devenue, petit à petit au cours des ans, film culte (Lautner se dit être le premier étonné de la longévité de ce film). Il faut dire que les dialogues de Michel Audiard comportent un bon nombre de répliques d’anthologie et que le scénario est truffé de scènes savoureuses, la plus célèbre étant la « scène de la cuisine ». Ajoutez un formidable jeu d’acteurs, Bernard Blier et Lino Ventura en tête bien entendu mais aussi des seconds rôles très aboutis, et une mise en scène assez moderne de Lautner et vous avez effectivement un petit bijou du cinéma parodique français. On sait maintenant avec le recul que, dans le genre, il n’y a pas eu mieux depuis.
Note :

Acteurs: Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Claude Rich, Pierre Bertin, Robert Dalban, Jean Lefebvre
Voir la fiche du film et la filmographie de Georges Lautner sur le site imdb.com.
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Pour relire les meilleurs dialogues …

Elle :
Je me faisais une joie de revoir ce film que j’avais aimé il y a 15-20 ans, mais c’est une grosse déception. Je trouve le scénario invraisemblable, inintéressant. (Abandon).
Note :

Lui :
C’est un film très particulier, très personnel. Au début, on a l’impression que le film est déstructuré mais en fait on se laisse gagner par son atmosphère, par cette connivence si particulière entre Stévenin et Yves Afonso, intrépide grand gamin. Les deux compères ont des réactions inattendues, qui nous surprennent sans arrêt, frôlant parfois l’invraisemblable. Avec Carole Bouquet, le trio tient tout le film  qui, hélas, traîne toutefois un peu en longueur.
Note :

Acteurs: Carole Bouquet, Yves Afonso, Jean-François Stévenin
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Autre titres : « The golden coach » et « La carrozza d’oro »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Dans cette adaptation très libre du « Carrosse du Saint Sacrement » de Prosper Mérimée, Renoir laisse totalement de côté le pamphlet anticlérical pour créer une féerie visuelle autour du théâtre, de la commedia dell’arte. Une colonie espagnole d’Amérique du Sud au XVIIIe siècle va voir sa vie bouleversée par l’arrivée d’une troupe de comédiens et surtout de sa belle actrice solidement campée par Anna Magnani. Où s’arrête le théâtre et où commence la vraie vie, elle ne le sait pas et c’est ce thème que Renoir a choisi d’explorer pour son premier film en Europe après sa période américaine. Plein de vie et haut en couleur, le film a hélas souffert quelque peu et les copies qui subsistent ne restituent certainement pas tout le faste de ses images et de sa bande sonore. Tourné en Italie, Renoir réalisa simultanément trois versions : en français, en italien et en anglais.
Note :

Acteurs: Anna Magnani, Duncan Lamont, Riccardo Rioli, Paul Campbell
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