Catégorie : Cinéma français

Elle :
Chronique sociale très intéressante de la bourgeoisie conservatrice de province au début du XXe siècle. Un pasteur renie sa femme qui l’a trompé au profit d’une femme libre de ses actes et de ses pensées. Charles Berling et Emmanuelle Béart font une excellente interprétation. Le monde industriel commence à se transformer et la fabrication de la porcelaine de Limoges doit adopter des techniques modernes qui malmènent les hommes. Le pasteur devenu patron se heurte aux ouvriers, aux concurrents pour sauver son usine. Olivier Assayas esquisse avec délicatesse et petites touches tous ces bouleversements de vie qui préfigurent notre société actuelle.
Note :

Lui :
Tout en étant une réussite, cette saga souffre de ses ambitions. J’y ai trouvé notamment quelques longueurs probablement à cause d’un relatif manque de richesse de l’histoire. On peut regretter également que tant de personnages soient laissés de côté. Ce film est néanmoins une réussite car il est filmé avec beaucoup de délicatesse et de sensibilité, très proche de ses personnages principaux. Les reconstitutions historiques, que ce soit sur le commerce du cognac ou sur la fabrique de porcelaine, sont minutieuses et impressionnantes. Du cinéma français de grande qualité.
Note :

Acteurs: Emmanuelle Béart, Charles Berling, Isabelle Huppert, Olivier Perrier
Voir la fiche du film et la filmographie de Olivier Assayas sur le site imdb.com.

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Elle :
Délicieux film à l’ambiance rohmérienne sur les délires et fantasmes de la jeunesse des années 70. Le plaisir, la liberté, libération de la femme, la sexualité sont les thèmes abordés au travers de deux couples aux destins croisés et illusions déçues et d’une jeune femme libre qui ne parvient jamais à rencontrer l’âme soeur. Un parfum de nostalgie, d’humour et de dérision flotte sur La parenthèse enchantée, un film qui se laisse regarder avec plaisir.
Note :

Lui :
Derrière le portrait des moeurs des années 70, c’est l’histoire de deux êtres qui resteront éloignés l’un de l’autre, étouffant leurs sentiments sous de grandes idées. La parenthèse enchantée est un film vivant grâce à un excellent jeu d’acteurs et aux dialogues bien dosés. On pourra regretter un certain manque de profondeur apparent, mais c’est un peu la loi du genre.
Note :

Acteurs: Clotilde Courau, Vincent Elbaz, Géraldine Pailhas, Karin Viard, Roschdy Zem
Voir la fiche du film et la filmographie de Michel Spinosa sur le site imdb.com.

Elle :
Bonne surprise avec ce film qui narre la rencontre prémonitoire de deux jeunes gens d’après la théorie du chaos. Un bien grand thème qui en fait nous fait voyager au coeur de Paris à la rencontre de personnages excentriques, solitaires, désabusés dont les destins vont s’emboîter habilement pour finalement aboutir à la rencontre de nos deux tourtereaux. On est ému, on rit, on est surpris quand au détour d’une scène on retrouve un personnage que l’on avait oublié. Ce puzzle, bien qu’il puisse paraître classique aux yeux de certains, fonctionne très bien et nous fait nous ébahir comme de grands enfants.
Note :

Lui :
La trame du scénario est originale, centrée sur les petits événements qui ont des conséquences importantes. Derrière cette construction presqu’anecdotique, Laurent Firode nous montre des tranches de vie, et tous ses personnages sont à la fois très attachants et criant de vérité. Pas de misérabilisme racoleur, ce serait plutôt l’humour qui ressortirait de ce film parfaitement équilibré. D’excellents acteurs contribuent au charme, à la délicatesse de ce film. Une réussite.
Note :

Acteurs: Audrey Tautou, Faudel, Eric Savin
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Elle :
Un film noir d’une très grande force et cruauté qui montre la noirceur et la perversité d’une foule lorsque des soupçons de meurtre pèsent sur un innocent incarné ici par le grand Michel Simon. Julien Duvivier n’a pas son pareil pour écrire des dialogues pleins de gouaille, faire passer les émotions au plus près des visages, débusquer les travers et la méchanceté des gens, mettre en scène cette rumeur qui monte peu à peu dans cet imaginaire quartier de Paris. Il déplace sa caméra avec grande fluidité dans la foule et fait monter la tension. Un film incontournable d’une grande intensité visuelle et de contenu.
Note :

Lui :
A son retour des Etats-Unis, Julien Duvivier décide de tourner un film très noir, Panique, adapté d’un roman de Simenon. Ce film est souvent considéré comme étant le meilleur de toute sa carrière. Il est très noir car il montre un Monsieur Hire (Michel Simon) en butte à la vindicte populaire, une société de laquelle ne ressort personne d’estimable : que ce soit par crime, par pure bêtise ou par un aveuglement amoureux béat, tous vont faire bloc contre Monsieur Hire et Duvivier ne va pas céder à la facilité de faire un happy-end hollywoodien classique. Panique est assez remarquable car il parvient à nous faire changer du tout au tout : on finit sur des sentiments totalement opposés à notre impression du début. Michel Simon est remarquable, à la fois sobre dans son jeu et puissant, et Viviane Romance est lumineuse. Terriblement pessimiste sur la nature humaine, Panique est un film puissant qui sait générer en nous des sentiments forts et d’une efficacité rare dans sa démonstration.
Note :

Acteurs: Viviane Romance, Michel Simon, Max Dalban
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Patrice Leconte réalisa un remake de Panique en 1989 : Monsieur Hire, avec Michel Blanc et Sandrine Bonnaire, probablement l’un des films les plus intéressants de ce cinéaste. Se démarquant du film de Duvivier, Patrice Leconte a axé son film sur la relation, étrange mais riche en attirances, qui s’établit entre Monsieur Hire et la jeune femme. Michel Blanc est étonnant dans ce rôle.

Elle :
Film intriguant et déroutant qui narre la trajectoire d’Alec, un mari volage qui brise son foyer et finalement veut retrouver sa femme, Charlotte Rampling. Ce sujet maintes fois décliné est ici originalement présenté. Le montage heurté et insolite est composé de plans d’objets urbains qu’Alec interprète comme des signes prémonitoires de son destin. Cette structure du scénario accompagné d’une musique étrange crée une atmosphère mystérieuse qui interpelle le spectateur. Néanmoins, Nossiter semble ne plus savoir comment terminer son film et nous offre une fin décevante et obscure. Dommage.
Note :

Lui :
Le scénario paraît très simple (un homme quitte sa femme, puis tente de la reconquérir) mais le traitement est en revanche très particulier : prenant appui sur l’obsession du personnage principal pour les hasards ou les signes, le réalisateur arrive à insuffler une atmosphère très étrange, à la limite de l’irréel. La bande son, le choix même de Charlotte Rampling comme actrice principale et beaucoup d’autres éléments parfaitement dosés vont dans le même sens. Hélas, une fin abracadabrante et confuse vient gâcher ce bel édifice qui n’est pas sans intérêt.
Note :

Acteurs: Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling , Deborah Kara Unger
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Elle :
Cette fresque historique sur la cour du roi Louis XIV est un éblouissement visuel. La splendeur et la richesse des décors, des costumes et de la mise en scène est un vrai régal. C’est un peu dommage que Vatel soit interprété par un Depardieu peu convaincant avec son accent anglais épouvantable. Ce grand cuisinier nous permet d’approcher l’intendance de la cour, l’intimité des fêtes, les trahisons féminines.
Note :

Lui :
Le film est avant tout un spectacle visuel, sorte de témoignage du faste des fêtes en l’honneur de Louis XIV. Il nous décrit également l’oisiveté, la suffisance des hommes de cour, totalement déconnectés de la réalité et de la famine qui sévissait alors. Depardieu est le pivot central du film et joue Vatel avec une certaine retenue (ce qui est plutôt une bonne surprise). Les reconstitutions semblent minutieuses, même si les scènes de cuisine sont généralement assez confuses.
Note :

Acteurs: Gérard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth, Timothy Spall, Julian Glover, Julian Sands
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Titre original : Jakob the Liar

Elle :
Ce film tragi-comique qui relate l’histoire d’un ghetto polonais n’a pas la même stature que La vie est belle de Benigni. Bien que le personnage de Jakob soit bien interprété par Robin Williams qui sait lui donner beaucoup de vie, le scénario manque un peu de souffle et d’authenticité. On sent un peu trop la patte hollywoodienne derrière cette histoire de radio qui en fait n’existait que dans l’imaginaire des juifs polonais qui y trouvaient espoir et réconfort. Néanmoins, le film se laisse regarder avec intérêt.
Note :

Lui :
Sans tomber dans la facilité en jouant trop avec nos sentiments, Peter Kassovitz réussit là un beau film, bouleversant, dont l’histoire se déroule dans un ghetto polonais. Loin des actes de bravoure spectaculaires, il nous montre l’héroïsme involontaire, le courage ordinaire, la force de l’espoir. Les personnages sont bien campés sans stéréotypes et sont filmés avec délicatesse et justesse.
Note :

Acteurs: Robin Williams, Alan Arkin, Michael Jeter, Armin Mueller-Stahl
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Elle :
Le fringuant Brialy palpite devant deux adolescentes dont Claire et confie ses minauderies amoureuses à une amie écrivain. Luchini fait sa deuxième apparition au cinéma. Le film paraît un peu long surtout lors de ces interminables discussions avec son amie et il faut bien avouer que l’intrigue est un peu mince pour retenir toute notre attention. Les meilleurs passages sont les rencontres entre Brialy et la jeune et fraîche Béatrice Romand.
Note :

Lui :
Très connu du grand public, Le genou de Claire est loin d’être le meilleur des Rohmer à mes yeux. On y papote beaucoup, on batifole, on joue avec l’amour, bref on tue le temps et j’avoue avoir dû lutter un peu contre le sommeil. Jean-Claude Brialy y est cependant remarquable, en trentenaire qui fait mine de s’amouracher de gamines avant de se marier, et le jeune Luchini fait une apparition amusante. En revanche, j’ai trouvé le personnage de la romancière tchèque un peu insupportable. Encore un film dont j’avais gardé un meilleur souvenir…
Note :

Acteurs: Jean-Claude Brialy, Laurence de Monaghan, Aurora Cornu, Béatrice Romand, Fabrice Luchini
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Six Contes moraux d’Eric Rohmer :
1963 : La Boulangère de Monceau
1963 : La Carrière de Suzanne
1967 : La Collectionneuse
1969 : Ma nuit chez Maud
1970 : Le Genou de Claire
1972 : L’Amour l’après-midi