Catégorie : Cinéma français

Autre titres : « The golden coach » et « La carrozza d’oro »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Dans cette adaptation très libre du « Carrosse du Saint Sacrement » de Prosper Mérimée, Renoir laisse totalement de côté le pamphlet anticlérical pour créer une féerie visuelle autour du théâtre, de la commedia dell’arte. Une colonie espagnole d’Amérique du Sud au XVIIIe siècle va voir sa vie bouleversée par l’arrivée d’une troupe de comédiens et surtout de sa belle actrice solidement campée par Anna Magnani. Où s’arrête le théâtre et où commence la vraie vie, elle ne le sait pas et c’est ce thème que Renoir a choisi d’explorer pour son premier film en Europe après sa période américaine. Plein de vie et haut en couleur, le film a hélas souffert quelque peu et les copies qui subsistent ne restituent certainement pas tout le faste de ses images et de sa bande sonore. Tourné en Italie, Renoir réalisa simultanément trois versions : en français, en italien et en anglais.
Note :

Acteurs: Anna Magnani, Duncan Lamont, Riccardo Rioli, Paul Campbell
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean Renoir sur le site imdb.com.

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Elle :
Déception pour ce film de Patrice Leconte, inspiré du roman de Patrick Modiano « Ville Triste ». Le réalisateur s’applique à recréer l’ambiance des années 60 mais avec trop de soin et d’artificialité. Les décors font toc et l’esthétique apparente de la photographie est bourrée de clichés faciles : gros plans, cadrages appuyés. Côté interprétation, si J.P. Marielle et Hippolyte Girardot s’en tirent à peu près bien, on ne peut hélas en dire autant de l’actrice qui interprète la belle Yvonne. Le milieu bon chic bon genre que Leconte dépeint est peu crédible. Ce n’est qu’une jolie carte postale remplie de poncifs et de propos inintéressants. Reste à savoir si le livre de Modiano est aussi barbant.
Note :

Lui :
Il est jeune, riche et beau. Elle est charmante, sourit à longueur de journée et a une belle robe blanche qui vole au vent sur le pont des bateaux. Jean-Pierre Marielle interprète le 3è larron de cette histoire et donne l’impression de chercher son personnage pendant tout le film. Sur un scénario fort ennuyeux, Leconte réussit à faire un film ennuyeux, plein de belles images très convenues, et tente de retenir notre attention en saupoudrant le tout d’un érotisme léger et convenable. Sans résultat… du moins en ce qui me concerne.
Note :

Acteurs: Jean-Pierre Marielle, Hippolyte Girardot, Sandra Majani, Richard Bohringer
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Elle :
(pas vu)

Lui :
A la suite d’un accident de voiture, un homme récupère les enregistrements de tout ce qu’il a dit pendant son coma, sa « boîte noire », son inconscient en quelque sorte. Sur cette base, Richard Berry réussit à bâtir un bon thriller qui semble vouloir flirter par moment avec le paranormal (sans y tomber). La mise en scène est certes un peu trop « moderne », avec des effets visuels (filtres) ou sonores (infra-basses) un peu appuyés, mais Richard Berry réussit indéniablement à créer un climat très particulier dans lequel José Garcia évolue avec aisance et grande énergie. Le scénario à plusieurs couches fonctionne bien et réussit à nous intriguer constamment pendant toute la durée du film. L’ensemble est convaincant.
Note :

Acteurs: José Garcia, Marion Cotillard, Michel Duchaussoy, Bernard Le Coq, Gérald Laroche
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Elle :
Gentil vaudeville où Luchini, en mari volage, mange à tous les râteliers et finit s’attirer tous les ennuis possibles avec Nathalie Baye, son épouse pas très fidèle non plus. Quelques scènes et répliques sont amusantes mais l’ensemble reste trop long et conventionnel.
Note :

Lui :
Luchini se débattant entre femme, enfant, amant, maîtresse… Le vaudeville fonctionne très bien car il y a une grande fraîcheur dans les dialogues et la mise en scène. Les acteurs sont aussi les artisans de cette réussite, et le film est assez enlevé, sans lourdeur. Très drôle, une bonne comédie à la française.
Note :

Acteurs: Fabrice Luchini, Nathalie Baye, Marie Gillain, Hugo Speer
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Un huissier de justice quinquagénaire dont la vie est aussi sinistre qu’un jour sans soleil se permet une petite folie : prendre des cours de tango. Il va y rencontrer une frêle jeune femme sur le point de se marier. Le film joue donc sur la collision en douceur de ces deux personnages dont l’univers est si différent. La base est donc classique mais la nouveauté ici est qu’il ne se passe… rien. Stéphane Brizé voulant certainement jouer sur les silences, les non-dits, il ne développe ni les personnages, ni la situation. Le temps paraît vite assez long et les longues scènes de tango n’arrangent rien. Le personnage de l’huissier est trop caricaturé dans son côté triste et résigné pour être crédible, même si on finit par le prendre en pitié. Tout cela paraît tout de même un peu juste pour faire un film.
Note :

Acteurs: Patrick Chesnais, Anne Consigny, Lionel Abelanski
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Elle :
Abandon au bout d’une demi-heure. Le scénario est plutôt indigent : il s’agit pour Bourvil d’empêcher les petits n’enfants de regarder la télé par tous les moyens car ils dorment en classe  (quel programme !) ; les gags sont poussifs et éculés. Les films de Mocky sont assez inégaux.
Note :

Lui :
Ce genre de comique a bien vieilli… (Abandon après 20 mn)
Note :

Acteurs: Bourvil, Francis Blanche
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Les films de Lautner sont bien inégaux. Avec cette parodie, on est loin de la réussite des « Tontons Flingueurs » ou des « Barbouzes ». Lautner a traité cette histoire à la manière d’une bande dessinée (des cadavres pour rire ou qui font des cabrioles) mais l’ensemble du film manque d’unité. C’est amusant de voir tant d’acteurs connus, très jeunes, dans des tout petits rôles. Rufus en prof d’anglais est mémorable…
Note :

Acteurs: Jean Yanne, Mireille Darc, Bernard Blier, Michel Constantin, Rufus
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Elle :
Une belle mise scène et une belle photographie. La première partie du film, qui nous conte l’avènement d’une jeune actrice juive, est intéressante et originale : nous voyons évoluer Esther dans sa famille qui habite un quartier pauvre de Londres. Timide et renfermée, raillée par ses proches, elle veut devenir actrice mais sa froideur et son manque d’émotion font qu’elle ne parvient pas à faire éclore son talent. L’excellent Ian Holm intervient en tant que conseiller pour la débrider. Avec la seconde partie du film, on découvre les déboires amoureux d’Esther. Je trouve que dans cette partie qui manque de matière, la glaciale Esther n’est plus attachante et finit par être agaçante avec ses caprices de star.
Note :

Lui :
C’est un film assez déroutant. Cette histoire de la montée d’une actrice juive londonienne laisse le spectateur assez froid. Desplechin ne nous offre aucun personnage auquel on puisse s’identifier un tant soit peu, ou pour lequel on pourrait éprouver de la compassion. Cela donne un film sans sentiment, à l’image de son héroïne. En revanche, Desplechin montre sa grande maîtrise de la mise en scène et la scène finale de la pièce de théatre est assez forte.
Note :

Acteurs: Summer Phoenix, Ian Holm, Akbar Kurtha
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Titre initial : « Le tombeau de Méliès »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Alors que la France était sous l’occupation allemande, Marcel Lherbier se réfugie dans le fantastique puisqu’il était alors interdit de filmer ou de mettre en scène la réalité. Un (grand) étudiant tombe amoureux d’une femme qu’il pense être une apparition. Il la suit et rencontre des personnages étranges… Il serait donc plus exact de parler d’onirisme que de fantastique puisque le personnage principal pense qu’il rêve cette histoire mêlant amour, intrigue policière et magie (le titre initial était d’ailleurs un hommage à Méliès). L’humour est très présent, un humour par petites touches, s’appuyant sur le flegme du héros ou jouant souvent avec les mots. Bien entendu, tout est tourné en studio avec peu de moyens, en plein hiver 1941-42. L’ensemble du film se déroule de nuit, ce qui permet à Marcel Lherbier de réaliser un beau travail sur les éclairages et les ombres. Micheline Presle est angélique, merveilleuse dans ce rôle de jeune femme à la fois inaccessible et bien réelle. Sa toute première apparition au tout début du film évoque immanquablement la semeuse, emblème de la république, seul sous-entendu que se permet Lherbier. Par certains aspects, le film a un peu vieilli mais de nombreuses scènes restent vraiment remarquables (la scène sur les toits est très belle) et le l’atmosphère générale a ce côté merveilleux qui ne vieillit pas.
Note :

Acteurs: Fernand Gravey, Micheline Presle, Saturnin Fabre, Bernard Blier
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Elle :
Une lumineuse et fragile Charlotte Rampling qui porte un film au sujet douloureux mais que François Ozon met en scène avec subtilité et délicatesse. Une prouesse de tenir en haleine le spectateur sur une disparition banale. Cette femme qui refuse de croire en la mort de son mari est bouleversante. Toujours amoureuse, elle persiste à entretenir l’image de son couple uni face aux regards extérieurs et se crée un monde imaginaire pour survivre à la douleur de la perte de l’être cher. La caméra d’Ozon caresse le corps svelte et le beau visage de Charlotte Rampling. Elle ondule au gré du vent et du sable de cette plage fatale.
Note :

Lui :
C’est un film assez poignant, assez bouleversant dans le sens où il parvient à nous faire partager le désespoir de son personnage principal, sans toutefois tomber dans l’excès, les larmoiements ou le difficilement supportable. C’est là toute la force de ce film. Charlotte Rampling n’est pas étrangère à cette réussite : Elle semble soutenir tout le film à elle seule. François Ozon a mis en scène cette histoire assez tragique avec grande délicatesse.
Note :

Acteurs: Charlotte Rampling, Bruno Cremer, Jacques Nolot, Alexandra Stewart
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