Catégorie : Cinéma français

Elle :
Le problème avec les comédies françaises récentes, c’est qu’elles n’ont pas beaucoup d’épaisseur. Elles démarrent au quart de tour mais s’essoufflent très vite jusqu’à l’effritement. Tonie Marshall est la spécialiste. Elle choisit un lieu, avant c’était un salon de beauté, ici ce sont les studios du Téléachat dans lesquels elle fait évoluer des personnages auxquels elle attribue une vague crise conjugale et existentielle pour atteindre la durée réglementaire d’un film. Malgré l’énergie de Karine Viard et François Cluzet en télévendeurs, quelques anecdotes amusantes sur les noms d’objets à vendre ou le tournage déjanté de certains sketches de vente, le film ne tient pas la longueur. Beaucoup de pellicule et d’argent pour ne rien dire.
Note :

Lui :
Comédie gentillette qui aimerait très certainement être plus profonde qu’elle ne l’est réellement…
Note :

Acteurs: Karin Viard, François Cluzet, Judith Godrèche
Voir la fiche du film et la filmographie de Tonie Marshall sur le site IMDB.

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Elle :
C’est la seconde fois que ce réalisateur assez méconnu porte à l’écran cette histoire d’erreur judiciaire (la précédente version datait de 1950). Il choisit Philippe Noiret, Jean Rochefort et Suzanne Flon pour interpréter des personnages qui travestissent leur identité, soit pour prendre la place d’un autre, soit pour se cacher de la police ou surveiller des gens. Tout le scénario riche en rebondissements repose sur le mensonge, l’attrait de l’argent, l’injustice sociale et judiciaire. Ce n’est pas un grand film sur le plan de la mise en scène qui comporte des défauts d’éclairage et d’interprétation mais le scénario est bien ficelé.
Note :

Lui :
Sur le thème « une pauvre innocente accusée à tort », cette seconde adaptation de ce roman inspiré d’un fait divers est tout de même assez convaincante, essentiellement par la richesse de son scénario qui nous captive franchement. Côté interprétation, Noiret, Rochefort et Suzanne Flon sont remarquables, par contre la réalisation laisse un peu à désirer, notamment ces éclairages vraiment blafards et des erreurs de mise au point.
Note :

Acteurs: Suzanne Flon, Philippe Noiret, Jean Rochefort
Voir la fiche complète du film et la filmographie de Maurice Cloche
Le roman original est de Xavier de Montépin (1884).

Autres adaptations à l’écran :
– La porteuse de pain a été portée plusieurs fois à l’écran du temps du cinéma muet.
– La version de 1934 de René Sti avait pour acteurs Germaine Dermoz et Fernandel.
– La version de 1950 de La porteuse de pain par Maurice Cloche avec Vivi Gioi est plutôt mal connue
Enfin, La porteuse de pain a été adaptée en série télévisée (ORTF) en 1973, avec Martine Sarcey, Bernard Giraudeau, Carole Laure, Philippe Léotard, Jacques Monod, …

Elle :
Un premier film avec des maladresses mais quelques moments de grâce sur la situation de deux adolescents en perdition. Les problèmes de reconnaissance que rencontrent cette jeune fille mère rejetée par sa famille et ce jeune homme peu communicatif sont assez touchants.
Note :

Lui :
Il y a un bon degré d’authenticité dans ce film, notamment grâce à l’interprétation des acteurs, mais l’ensemble manque un peu de force et l’on a tendance à se déconnecter un peu.
Note :

Acteurs: Isild Le Besco, Malik Zidi
Voir la fiche du film et la filmographie de Antoine Santana sur le site IMDB.

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Elle :
Abandon en cours de route. Jean-Pierre Mocky a perdu son talent d’antan. On a plus l’impression qu’il réunit autour de lui sa bande copains pour passer un bon moment. La brochette d’acteurs (Serrault, Renucci, Villeret etc…) ne semblent pas très convaincus par leur rôle et d’autre part le scénario n’est pas très intéressant.
Note :

Lui :
S’il y a bien quelques situations amusantes, l’ensemble n’est hélas pas très convaincant. Mocky est toujours un peu entre deux chaises, il suffirait qu’il aille un peu plus loin dans le côté farfelu pour que la mayonnaise prenne bien.
Note :

Acteurs: Jacques Villeret, Michel Serrault, Robin Renucci, Michel Lonsdale
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Pierre Mocky sur le site IMDB.

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Elle :
Adapté du roman de William Irish, ce polar s’articule autour de Jeanne Moreau qui incarne une femme devenue veuve le jour de son mariage par la faute de cinq hommes. Elle souhaite se venger à tout prix, recherche ces hommes et les tue dans des conditions extravagantes. Truffaut s’entoure de grands acteurs comme Claude Rich, Michel Lonsdale, Jean-Claude Brialy, Michel Bouquet. Le personnage du peintre amateur de femmes interprété par Charles Denner apporte de la légèreté et de la fantaisie à l’ensemble. L’ambiance est pesante, semblable à la détermination implacable de cette femme détruite par son amour perdu.
Note :

Lui :
Souvent classé parmi les plus mauvais Truffaut, ce film n’est pourtant pas dénué de qualités. Tout d’abord, le scénario en lui-même (signé William Irish) est à classer parmi les meilleurs romans policiers ; ensuite François Truffaut parvient à créer un personnage assez énigmatique, presque envoûtant même, autour de Jeanne Moreau. En revanche, il faut reconnaître que la construction est un peu « collier de perles » et les personnages masculins n’ont pas le temps d’être développés correctement, mis à part celui interprété par Charles Denner. Mais au final, La Mariée était en Noir reste intéressant à regarder.
Note :

Acteurs: Jeanne Moreau, Charles Denner, Michel Bouquet, Jean-Claude Brialy, Claude Rich, Michael Lonsdale
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Elle :
Ce film assez atypique de Truffaut, qui n’est pas parmi mes préférés du réalisateur, analyse une relation amoureuse passionnelle et destructrice. A la suite d’un meurtre qui les confond, le couple Belmondo Deneuve se réunit, se sépare, se déchire dans une fuite éperdue et illusoire. Le huis clos met mal à l’aise et est assez oppressant tout comme cette relation exclusive qui va jusqu’à l’empoisonnement. De Belmondo par sa sorcière bien aimée. Quelle est la définition de l’amour ? Une joie ou une souffrance. Le réponse de Truffaut est claire : c’est à la fois une joie et une souffrance. Le ton et l’ambiance font très Nouvelle Vague.
Note :

Lui :
La Sirène du Mississipi est assez différent des autres films de Truffaut, extrêmement centré sur ses deux personnages principaux et sur cette relation d’amour aveugle et fou. Une certaine fascination de Truffaut pour Catherine Deneuve transparaît et bloque certainement un peu le film qui n’a pas la chaleur qu’il aurait du avoir. Quelques belles trouvailles de mise en scène comme cette façon pour accentuer l’urgence, de nous faire vivre par avance une scène en audio sur des images de Belmondo au volant de sa 404 pour se rendre à cet endroit. Ou encore cette façon de rétrécir l’image dans les moments intimes au lit.
Note :

Acteurs: Catherine Deneuve, Jean-Paul Belmondo
Voir la fiche du film et la filmographie de François Truffaut sur le site IMDB.

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Elle :
Comédie assez convenue et sans grande surprise malgré le talent de Nathalie Baye, Isabelle Carré et à nouveau Jean-Pierre Bacri en quinquagénaire grincheux. Les réalisateurs manquent d’imagination pour lui faire jouer la même partition de film en film. Cette histoire d’amour entre deux couples voisins manque de profondeur et d’originalité. Les personnages sont trop survolés tels Melvin Poulpaud ou Nathalie Baye dont on ne sait rien. Les images sont léchées et Noémie Lvovsky utilise la couleur rouge pour les décors et vêtements pour symboliser cette passion amoureuse sans avenir. Une chorale loufoque est censée appuyer la force des sentiments mais elle finit par être agaçante. Le film manque d’homogénéité pour tenir la route et on finit par s’ennuyer un peu.
Note :

Lui :
Si le film semble bien démarrer (sur des bases assez classiques toutefois), il s’enlise rapidement dans cette histoire d’amour entre voisins. On est loin des subtilités de Truffaut de La femme d’à côté, ici, il n’y a pas de surprises, tout est largement prévisible. Bacri ne semble pas du tout à son aise dans ce rôle de médecin (il est plus habitué à jouer les hypocondriaques…) alors qu’Isabelle Carré et Nathalie Baye font leur numéro de fofolle écervelée. Le récit est ponctué par les interventions d’une chorale, c’est presque le plus réussi dans le film…
Note :

Acteurs: Nathalie Baye, Isabelle Carré, Jean-Pierre Bacri
Voir la fiche du film et la filmographie de Noémie Lvovsky sur le site IMDB.

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Autre titre (Belgique) : Le tourbillon des passions

Elle :
Dommage que la médiocrité de la bande sonore nuise à la compréhension des dialogues car Jean Grémillon réunit des acteurs de premier plan comme Madeleine Renaud, Pierre Brasseur et Madeleine Robinson. Dans un hôtel et un château perdus de Haute Provence, s’y jouent des histoires d’amour impossibles entre une jeune femme et trois hommes dont un peintre alcoolique, un châtelain oisif et un ouvrier désintéressé. On assiste aux grandes déclarations, l’explosion des sentiments, aux intrigues et aux mensonges des uns et des autres. Les riches s’opposent aux gens simples par des moyens peu glorieux. Mais la morale finit par l’emporter en réunissant la jeune fille et l’ouvrier généreux.
Note :

Lui :
Etant réalisé sous l’occupation, ce grand drame de l’amour signé Jean Grémillon est bien entendu chargé de symboles. Face à la jeune fille à l’âme pure et noble, trois prétendants symbolisent trois styles de société: l’aristocrate oisif, l’artiste bohème et le jeune travailleur. C’est bien entendu ce dernier qui gagnera le coeur de la belle. C’est un beau film, avec une belle utilisation des décors naturels, mais dont la vision est hélas gâchée par un très mauvais son.
Note :

Acteurs: Madeleine Renaud, Pierre Brasseur, Madeleine Robinson
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Elle :
Cette adaptation très réaliste de l’Assommoir de Zola est centrée avant tout sur le personnage de la pauvre Gervaise qui doit subir les frasques de son mari Coupeau et amant Lantier. René Clément met en avant la noirceur des conditions de vie des classes populaires. Le manque d’éducation et de nourriture, les dures conditions de travail, l’alcoolisme, le chômage conditionnent ces gens qui ne parviennent pas à sortir de leurs souffrances. Un malheur en entraîne un autre. Cette fatalité donne une vision très noire d’une vie sans issue. Malgré certains passages un peu confus, on s’attache au personnage lumineux de Gervaise qui se débat pour rien.
Note :

Lui :
Adaptation assez fidèle du roman de Zola, ce film nous plonge dans un réalisme assez poussé, retraçant la destinée assez tragique de cette femme. Le film est un peu brouillon dans son montage, ce qui entraîne parfois une certaine confusion mais il se dégage néanmoins une force des personnages qui donnent toute sa dimension au film.
Note :

Acteurs: Maria Schell, François Périer
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