Catégorie : Cinéma australien

Lui :
Une aristocrate anglaise part en Australie pour vendre sa propriété qu’elle trouve au bord de la ruine. Avec l’aide d’un cow-boy au cœur noble et d’un enfant aborigène, elle va la remettre sur pied. Australia est de toute évidence un film ambitieux, rien que son titre le montre. Baz Luhrmann a voulu traiter divers aspects de l’histoire et des caractères de son pays tout en créant un grand spectacle. Le film a beau être bardé de bonnes intentions (1), il devient rapidement ennuyeux par manque d’originalité et de scénario. Les personnages sont très typés, l’ensemble est très hollywoodien. Nicole Kidman est ici dans l’un de ses rôles décoratifs : seule sa plastique est utilisée (fort bien d’ailleurs…), et aussi sa présence certes, mais ses talents d’actrice sont très largement sous-employés.
Note :

Acteurs: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Brandon Walters
Voir la fiche du film et la filmographie de Baz Luhrmann sur le site IMDB.

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(1) Pour bien comprendre la réalité des « générations volées » (enfants métis aborigènes enlevés à leur famille pour être enfermés et éduqués à l’occidentale), il est préférable de regarder le film de Phillip Noyce Le chemin de la Liberté (Rabbit-proof fence).

Homonyme :
Australia de Jean-Jacques Adrien (1989) avec Fanny Ardant et Jeremy Irons.

Titre français (vidéo) : « Drôles de zèbres »

Lui :
Adapté d’un roman australien à succès, They’re a weird mob raconte l’arrivée d’un italien à Sydney et la façon dont il trouve un travail et des amis. Filmé de façon réaliste, le film revêt maintenant un indéniable caractère historique, un témoignage de la société australienne dans les années soixante. A cette époque, il y régnait un fort sentiment d’égalitarisme et il était facile à un immigrant de s’insérer, le pays offrant de multiples opportunités. Si le film est assez amusant, il comporte néanmoins certaines longueurs. They’re a weird mob n’est pas vraiment un grand film, on n’y retrouve pas l’habituelle inventivité de Michael Powell mais il n’est pas non plus sans intérêt, loin de là.
Note :

Acteurs: Walter Chiari, Claire Dunne, Chips Rafferty, Ed Devereaux
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Titre original : The Year of Living Dangerously

Elle :
Sur fond de menace communiste contre le régime militaire indonésien, Mel Gibson sillonne ce pays en tant que journaliste. C’est son rêve qui vient de se réaliser et pour le concrétiser, il est prêt à tout pour faire un scoop. Peter Weir a le mérite de montrer la corruption, la misère et la famine qui règne dans ce pays alors que les occidentaux et la classe des fortunés au pouvoir y mènent sans complexe une vie dépravée. Cependant, l’enjeu et les personnages ne sont pas assez forts pour nous captiver si bien que le film traîne un peu en longueur.
Note :

Lui :
Cette plongée au sein d’une ville indonésienne, vue par les yeux d’un jeune journaliste un peu arriviste, est particulièrement bien mise en scène par Peter Weir. On imagine sans peine comment on peut être « secoué » par un séjour dans un tel pays. Au delà de ce journaliste qui apprécie mal la gravité de la situation, le personnage le plus fascinant est celui du photographe, jouée par Linda Hunt.
Note :

Acteurs: Mel Gibson, Sigourney Weaver, Linda Hunt, Michael Murphy
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Titre original : The Piano

Elle :
Très beau mélodrame sur des terres lointaines au milieu des Maoris. Magnifiques paysages de mer désolés avec le piano et les bagages d’Holly Hunter et de sa petite fille qui sont toutes les deux bouleversantes de vérité. Le piano devient un objet de convoitise entre les deux rivaux masculins car il représente le seul lien qui retient Holly Hunter à la vie. Elle est muette et ne communique au monde que par la musique. Harvey Keitel, l’amant représente la bouée de sauvetage. Le mari jaloux et brutal, ne comprend pas ces subtilités psychologiques et échoue à conquérir le coeur de sa femme.
Note :

Lui :
Une seconde vision de ce film n’a rien changé de mon impression première : je n’accroche pas à cette histoire qui met en relief les non-dits, j’avoue même m’être quelque peu ennuyé.
Note :

Acteurs: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Like Minds est un thriller psychologique mettant en scène deux adolescents d’un pensionnat anglais ayant une fascination un peu trop poussée pour les Cathares et l’Ordre des Templiers. L’australien Gregory Read parvient dans son premier long métrage à créer un ensemble cohérent en installant un climat trouble et particulièrement prenant. Il est pour cela bien soutenu par le jeu des deux jeunes acteurs, notamment Eddie Redmayne qui est très crédible dans son personnage d’adoslescent assez fuyant. Certes, le scénario n’est pas du plus grand intérêt mais il parvient bien à éviter les stéréotypes du genre et comporte une bonne progression dans la tension. Like Minds est un premier film plutôt réussi qui installe parfaitement une atmosphère basée sur l’ambiguïté.
Note :

Acteurs: Toni Collette, Eddie Redmayne, Tom Sturridge
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Elle :
Sur fond d’enquête policière, Ray Lawrence nous entraîne au coeur des désarrois et tourments d’hommes et femmes quarantenaires. Ces personnages à la dérive deviennent attachants malgré leurs défauts parce qu’ils sont humains : ils pleurent, souffrent et doutent. Peu satisfaits de leur vie de couple, ils rêvent d’une autre vie plus excitante et prennent des risques qu’ils finissent par regretter. Le personnage principal est un flic à la David Lynch c’est-à-dire un type fragile qui commet des erreurs et veut réparer ses fautes. Sa vie privée se trouve mêlée à son travail d’enquêteur. Epouse, amante, amie psychanalyste se croisent et se rencontrent. Tout ce puzzle est habilement mis en scène avec une musique envoûtante. On ne s’ennuie pas une seconde et on s’interroge jusqu’au bout sur les mobiles des uns et des autres.
Note :

Lui :
Lantana est un film très réussi, qui traite des relations à l’intérieur de couples sur un fond d’histoire policière. Le scénariste a su mêler les deux avec une grande habileté, un scénario où tout s’entrecroise, une histoire à la fois banale et extraordinaire. Ray Lawrence, le réalisateur, a su installer une ambiance assez forte, où l’on sent l’influence (dans le bon sens du terme) de gens comme David Lynch. Il a une façon de filmer ses personnages avec une grande sensibilité, et l’acteur principal est particulièrement convaincant, rendant son personnage très riche et finalement attachant. Une vraie réussite.
Note :

Acteurs: Anthony LaPaglia, Rachael Blake, Kerry Armstrong, Jon Bennett, Melissa Martinez
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Elle :
Une géologue un peu braque est chargé d’accompagner un homme d’affaires japonais coincé dans les magnifiques paysages du désert australien. C’est avec sensibilité que Sue Brooks filme la relation amoureuse qui se tisse entre ces deux personnages car tout les oppose au départ. C’est dans l’adversité qu’ils commencent à faire tomber les masques et à se regarder d’un oeil différent. Tout passe par le regard et les gestes de douceur. Il y a peu de dialogues. La musique est lancinante comme pour exprimer l’inexorabilité de cette histoire. La réalisatrice fait chavirer brutalement la destinée du film de façon très inattendue ce qui lui redonne toute son intensité et originalité. Toni Collette exprime une belle palette d’émotions pour signifier son attachement.
Note :

Lui :
A sa base, le scénario porte sur la rencontre forcée entre un japonais, jeune businessman rigide, et une jeune femme australienne, plutôt « brut de décoffrage », un peu rustaude. En fait, le film démarre plutôt mal, restant cantonné dans le très conventionnel choc des cultures et choc des personnalités. Cependant, les choses évoluant assez rapidement, Sue Brooks parvient à centrer son film sur une relation plutôt délicate qui s’établit entre ces deux personnages et trouve un bon équilibre, franchement plaisant. Au moment où le scénario semble s’étioler, Sue Brooks fait basculer son film dans un tout autre registre, bien plus dramatique où elle parvient à exprimer des sentiments assez forts tout en restant sur une base simple. Certes, Japanese Story  n’est pas un grand film, l’histoire aurait certainement gagnée à être étoffée, mais c’est un film assez réussi, plein de délicatesse… et qui accessoirement nous permet de visiter et d’admirer les déserts australiens.
Note :

Acteurs: Toni Collette, Gotaro Tsunashima
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