Catégorie : Cinéma américain

Elle :
Film contreversé car il montre crûment les dérives de la jeunesse américaine skinhead. Le personnage principal est un vrai nazi. Le réalisateur montre intelligemment comment lui et son jeune frère parviennent à épouser les thèses de ce parti : un père raciste qui se fait tuer par un noir est le déclencheur de la haine qui les habitent. La crudité des scènes et des propos permet de mieux comprendre comment des adolescents influençables peuvent se faire embrigader et prôner sans scrupules des thèses nazies.
Note :

Lui :
Film assez direct sur la dérive de jeunes vers le néo-nazisme, les mécanismes ou événements qui peuvent engendrer une telle dérive sont assez bien décrits. L’histoire est bien ficelée et les personnages deviennent attachants. Très belle performance d’Edward Norton. American History X est efficace et bien fait (avec toutefois une scène particulièrement dure).
Note :

Acteurs: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D’Angelo, Elliott Gould
Voir la fiche du film et la filmographie de Tony Kaye sur le site imdb.com.

Elle :
(pas vu)

Lui :
Je n’ai pas vraiment d’attirance pour les films d’horreur mais je tenais à voir ce que Cronenberg avait à nous dire sur la réalité virtuelle. Eh bien, le cinéaste que l’on présente parfois comme visionnaire ne nous expose ici qu’une suite de lieux communs qui semblent surtout un prétexte pour tourner le genre de scène qu’il affectionne. La démarche de Cronenberg me semble surtout opportuniste avec eXistenZ, un peu à l’image de l’utilisation des lettres capitales dans le titre.
Note :

Acteurs: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Ian Holm, Willem Dafoe
Voir la fiche du film et la filmographie de David Cronenberg sur le site imdb.com.

Voir les autres films de David Cronenberg chroniqués sur ce blog…

Titre original : The rage of Paris

Elle :
(En bref) Comédie divertissante. Le scénario et l’humour donnent toutefois l’impression d’avoir un peu vieilli.
Note :

Lui :
(En bref) Comédie assez classique pour l’époque, avec toutefois un soupçon d’immoralité… Le duo formé par Danielle Darrieux et Douglas Fairbanks tient ses promesses et nous avons quelques scènes amusantes mais La Coqueluche de Paris reste assez largement un ton en dessous des meilleurs comédies des années 30.
Note :

Acteurs: Danielle Darrieux, Douglas Fairbanks Jr.
Voir la fiche du film et la filmographie de Henry Koster sur le site imdb.com.

Elle :
(En bref) Film glauque et morbide sur la déchéance progressive de quatre toxicomanes. J’ai trouvé cela pas bien captivant et sanguinolent.
Note :

Lui :
(En bref) Dans le style road-movie, Another day in Paradise n’a que peu d’attrait à mes yeux. La personnalité des personnages n’est pas suffisamment forte et les acteurs, notamment les deux jeunes, sont assez fades. Le film fait « mode » : un peu de caméra à l’épaule, de la bonne musique (Redding, Dylan), des personnages déboussolés… Mais cela ne suffit pas pour faire un bon film.
Note :

Acteurs: James Woods, Melanie Griffith, Vincent Kartheiser, Natasha Gregson Wagner
Voir la fiche du film et la filmographie de Larry Clark sur le site imdb.com.

Elle :
Je ne suivrai pas la critique qui fut globalement dithyrambique à propos de cette comédie familiale, premier film de ce couple de réalisateurs de clips musicaux. Je ne l’ai trouvé ni abouti, ni très intéressant. Certes, les travers de la société américaine avec son culte de la performance, de la beauté et de l’argent sont montrés du doigt mais de façon assez conventionnelle finalement. Le concours final est presque insupportable à regarder. Le choix de ce type de scène pour dénoncer ces ignobles concours de beauté pour enfants ne me parait pas du tout rebelle et percutant. La galerie de personnages est un peu trop caricaturale et le scénario ne tient que par des catastrophes en cascade qui finissent par lasser.
Note :

Lui :
Mettant en scène le périple d’une famille en route vers la Californie pour participer à un concours de beauté effroyablement ringard, Little Miss Sunshine démarre très bien en nous dévoilant une belle galerie de personnages formant une famille disparate et haute en couleur. Cela nous donne quelques situations explosives même si certains traits de caractère sont bien trop typés. Jonathan Dayton et Valerie Faris éborgnent sans ménagement le culte du succès et pour cela n’hésitent à forcer le trait. Mais le principal problème est qu’assez rapidement le film doit recourir à la surenchère pour ne pas s’écrouler et chacune des situations rencontrées semble plus forcée et improbable que la précédente. Le film apparaît d’ailleurs plus comme une suite de saynètes et l’ensemble manque plutôt de cohérence. Little Miss Sunshine est un film sympathique dans sa première moitié mais qui s’enlise ensuite et a bien du mal à se terminer.
Note :

Acteurs: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Abigail Breslin, Paul Dano, Alan Arkin
Voir la fiche du film et la filmographie de Jonathan Dayton et Valerie Faris sur le site imdb.com.

Titre original : Sphere

Elle :
(pas vu)

Lui :
La Marine américaine découvre au fond des mers un gigantesque vaisseau spatial avec à l’intérieur une mystérieuse et immense sphère. Le film de Barry Levinson aimerait certainement pouvoir égaler Abyss ou Rencontres du 3e type mais ne convainc pas vraiment et reste bien en deça. Les acteurs ne semblent pas être à leur aise, ou être en pilotage automatique. Certaines scènes sont passablement incompréhensibles. Barry Levinson a su toutefois créer une ambiance.
Note :

Acteurs: Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L. Jackson, Peter Coyote
Voir la fiche du film et la filmographie de Barry Levinson sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Barry Levinson chroniqués sur ce blog…

Titre original : Anna and the King

Elle :
Se laisser submerger par cette épopée visuelle et sonore est un véritable enchantement. Le dépaysement total est assuré. Les décors, costumes et paysages du Siam sont somptueux. Le scénario est assez cohérent même s’il pêche un peu par ses côtés trop hollywoodiens. Bref un excellent moment à passer.
Note :

Lui :
Ce film est avant tout un grand spectacle, pour les yeux car les décors, qu’ils soient créés ou naturels, sont exotiques et somptueux, une explosion de couleurs et de matières, et pour les oreilles car l’univers sonore est lui aussi puissant. Bien-sûr, les esprits chagrins pourraient se gausser de certaines conventions bien hollywoodiennes et pointer les inévitables libertés historiques. Mais ne boudons pas notre plaisir : Anna et le roi est de l’Hollywood-spectacle de la meilleure veine.
Note :

Acteurs: Jodie Foster, Chow Yun-Fat, Bai Ling, Tom Felton
Voir la fiche du film et la filmographie de Andy Tennant sur le site imdb.com.

Note : Ce film fut d’une manière globale copieusement raillé par la critique. Un chroniqueur de Télérama a notamment écrit qu’Anna et le roi « devrait émerveiller les petites filles romantiques et les garçonnets qui rêvent d’aventures »… Je suis heureux que nous ayions su garder nos âmes d’enfants. En tout cas, voilà un beau film de reveillon.

Titre original : To be or not to be

Lui :
Comment un maître de la comédie peut-il traiter d’un sujet aussi grave que la guerre, une guerre dans laquelle le monde est plongé ? Ernst Lubitsch donne une réponse magistrale avec Jeux Dangereux, à la fois une comédie très drôle, un film au suspense quasiment insoutenable et un pamphlet contre la tyrannie et pour la liberté. To be or not to be, être ou ne pas être, nul titre ne serait plus approprié à ce film où l’on cherche à passer pour un autre mais c’est un jeu dangereux quand il s’agit de prendre la place d’un membre de la Gestapo dans le Varsovie occupé. Il y a de nombreux moments de pure comédie entremêlés dans une intrigue assez angoissante, où l’on frémit d’appréhension ; l’ensemble est dopé par un rythme qui ne laisse aucun répit, aucun temps mort pour souffler. C’est cet équilibre qui rend Jeux Dangereux vraiment remarquable et absolument unique.
Note :

Acteurs: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack
Voir la fiche du film et la filmographie de Ernst Lubitsch sur le site IMDB.
Voir les autres films de Ernst Lubitsch chroniqués sur ce blog…

Remarques :
* Si Jeux Dangereux est aujourd’hui reconnu comme un film assez marquant et l’un des meilleurs de Lubitsch, il fut plutôt mal compris à sa sortie, Lubitsch se voyant accusé de se moquer du sort terrible de la Pologne et de Varsovie.

* To be or not to be est le dernier film de la belle Carole Lombard. Celle qui fut l’épouse de William Powell puis de Clark Gable périra quelques mois plus tard, avant même la sortie du film, dans un accident d’avion lors d’une tournée pour vendre des War Bonds. La phrase « What can happen on a plane ? » (Que peut-il arriver dans un avion ?) qu’elle prononce au début du film fut supprimée au montage final. Elle figure toutefois dans les versions actuelles.

* Clin d’œil (à l’intention de ceux qui ont suivi avec ferveur une certaine série télévisée dans leur enfance) : To be or not to be est l’un des tous premiers rôles de Robert Stack, alias Eliot Ness.

Remake :
To be or not to be d’Alan Johnson (1983) avec Mel Brooks et sa femme, Anne Bancroft, remake plutôt réussi.

Titre original : Harper

Elle :
Détective Privé n’est certes pas un film vraiment marquant mais cette enquête policière se laisse regarder sans déplaisir. Paul Newman joue les gros durs dans un ambiance gentiment marquée années 60. Un film sans surprise toutefois.
Note :

Lui :
Le scénario est très classique, assez inspiré de Chandler ou d’Hammett : une intrigue tortueuse se déroulant dans un univers de gens aisés, dont la façade irréprochable cache les pires subversions (drogue, trafics, crime). Film noir donc. La particularité du film, le mot « originalité » serait trop fort, réside dans la personnalité du héros, un détective privé désabusé, qui pose des questions et regarde ailleurs pendant les réponses, et qui mâchouille de façon quasi-obsessionnelle son chewing-gum pendant tout le film. Je comprends bien que l’intention était d’apporter par là un nouveau souffle au genre du film noir en changeant l’image du détective, mais il me semble que le réalisateur a trop forcé le trait et Paul Newman apparaît plus bovin que fascinant et énigmatique.
Note :

Acteurs: Paul Newman, Lauren Bacall, Julie Harris, Janet Leigh, Robert Wagner
Voir la fiche du film et la filmographie de Jack Smight sur le site imdb.com.
Voir le commentaire sur le second film : La Toile d’Araignée

Titre original : The Drowning Pool

Elle :
La toile d’araignée est un film qui se laisse regarder mais il manque d’intensité dans le suspense et des personnages forts. On reste assez extérieur à l’enquête. Le seul moment fort est la scène où Paul Newman se retrouve prisonnier dans une salle remplie d’eau.
Note :

Lui :
Quelque dix ans après le premier film, le détective Harper reprend du service. Le scénario de La toile d’araignée est strictement dans la même veine que celui de Harper et, lui aussi, sans grande surprise (à noter que la gamine nymphomane n’est pas sans faire penser à celle du Grand Sommeil de Hawks). En revanche, le personnage du détective privé est décliné dans un tout autre registre, plus classique certes, mais bien plus crédible et Paul Newman dégage un magnétisme puissant. Hélas, les autres personnages sont bien fades, inexistants, sans consistance.
Note :

Acteurs: Paul Newman, Joanne Woodward, Anthony Franciosa, Melanie Griffith
Voir la fiche du film et la filmographie de Stuart Rosenberg sur le site imdb.com.
Voir les commentaires sur le premier film : Détective Privé

Ne pas confondre ce film avec le beau film de Vincente Minnelli La Toile de l’araignée (The Cobweb) de 1955 avec Richard Widmark et Lauren Bacall.