Auteur/autrice : films

5 octobre 2005

Je suis un assassin (2004) de Thomas Vincent

Je suis un assassinLui :
Comme le laisse supposer le titre, ne n’est pas l’énigme qui tient le rôle central de ce film policier de Thomas Vincent, mais bien les acteurs et instigateurs de ce crime. Il se crée très rapidement un climat très étrange, qui nous met un peu mal à l’aise, ne sachant pas trop quoi penser des trois personnages principaux, ne sachant pas cerner une fascination pour quelque chose que l’on présume assez morbide. Le film repose beaucoup sur le jeu de ses acteurs, Giraudeau jouant peut-être un peu trop son personnage multi facettes, Karin Viard a un peu de mal avec le sien mais Cluzet est étonnamment crédible, résolumment placide. Même s’il ne convainc pas entièrement, Je suis un assassin montre une personnalité certaine.
Note : 3 étoiles

Acteurs: François Cluzet, Bernard Giraudeau, Karin Viard, Anne Brochet
Voir la fiche du film et la filmographie de Thomas Vincent sur le site IMDB.

4 octobre 2005

Le journal d’une fille perdue (1929) de Georg Wilhelm Pabst

Titre original : « Das Tagebuch einer Verlorenen »
Autre titre : « Trois pages d’un journal »

Le journal d'une fille perdue Le journal d'une fille perdue Lui :
(Film muet) Cette « fille perdue » est une jeune fille reniée par sa famille après avoir été abusée par un homme travaillant avec son père. C’est une bourgeoisie hypocrite et haïssable que nous montre Pabst, une bourgeoisie rigide et froide, incapable du moindre sentiment. Le film laissant supposer qu’il y a plus de sentiment et d’amour au bordel que dans la société, le film fut bien entendu assassiné par la censure.

Le journal d'une fille perdueDe nombreuses scènes sont de pures petites merveilles de cinéma, comme cette scène presque surréaliste du réfectoire, la scène où la jeune fille revoit son père, et bien entendu celles où elle s’abandonne dans les bras de son partenaire. Car bien sûr, il y a Louise Brooks, terriblement photogénique, qui irradie le film de son extraordinaire aura. Avec Loulou (également de G.W. Pabst), Le journal d’une fille perdue est certainement le film qui sut vraiment mettre Louise Brooks en valeur, au cours d’une carrière incroyablement gâchée et beaucoup trop courte.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Louise Brooks, Josef Rovensky, Fritz Rasp
Voir la fiche du film et la filmographie de Georg Wilhem Pabst sur le site imdb.com.

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3 octobre 2005

Femme Fatale (2002) de Brian De Palma

Titre original : « Femme Fatale »

Femme fataleElle :
Brian de Palma ne fait pas dans la dentelle et use d’artifices et d’effets pour tenter de créer une atmosphère oppressante. L’ambiance sonore est tonitruante. Le scénario est en revanche assez faible. Certes, il y a de jolies créatures féminines mais cela ne suffit pas. On s’ennuie plutôt.
Note : 2 étoiles

Lui :
De Palma reprend une construction qu’il affectionne: une première scène très longue, où il fait monter la tension, pour attraper le spectateur et ne plus le relâcher. Seulement, là, il dose plus mal ses ingrédients et l’environnement devenant insupportable, on décroche. Le reste du film est à l’avenant: un thriller assez racoleur qui semble trop se focaliser sur ses atouts et ses jolis atours. La mayonnaise prend toutefois assez mal.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Rebecca Romijn-Stamos, Antonio Banderas
Voir la fiche du film et la filmographie de Brian De Palma sur le site IMDB.

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2 octobre 2005

Avril brisé (2001) de Walter Salles

Titre original : « Abril Despedaçado »

Avril briséElle :
Adaptation du roman de l’écrivain albanais Ismail Kadare. Une histoire de haine ancestrale entre deux familles perdues au fond du désert brésilien où tour à tour il faut venger la mort d’un fils. Les pères sont tyranniques et font en sorte que la tradition perdure. Le réalisateur de Central do Brasil rend compte de la rudesse de la vie et la pauvreté des âmes. Les enfants subissent le destin que leurs parents ont forgé pour eux. Les deux fils sont attachants de par leur méconnaissance des autres et du monde. Ils ne demandent qu’à s’ouvrir vers l’extérieur et apprendre. Les images sont magnifiques.
Note : 4 étoiles

Lui :
Avril brisé est surtout un film assez esthétique, basé sur une histoire assez improbable de vendetta meurtrière entre deux familles voisines. Les images sont plutôt belles, le héros (et l’héroïne) sont beaux mais en final on reste sur une impression de légère inutilité.
Note : 3 étoiles

Acteurs: José Dumont, Rodrigo Santoro, Rita Assemany, Ravi Ramos Lacerda
Voir la fiche du film et la filmographie de Walter Salles sur le site IMDB.

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2 octobre 2005

The life and death of Colonel Blimp (1943) de Michael Powell et Emeric Pressburger

Titre français : « Le Colonel Blimp »

Colonel BlimpElle :
(commentaire supprimé)

Lui :
(commentaire supprimé)
Une (première) vision incomplète du film avait faussé notre jugement.

Cliquer ci-dessous pour lire le commentaire sur une seconde vision.
>>> Colonel Blimp.

Vous pouvez aussi lire ci-dessous le très bon commentaire d’un lecteur de ce blog.

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1 octobre 2005

Mensonges et trahisons et plus si affinités… (2004) de Laurent Tirard

Mensonges et trahisons et plus si affinitésLui :
Je dois bien avouer que j’avais quelques craintes en abordant ce film, mais j’ai été agréablement surpris. C’est une bonne comédie française, sans lourdeur de scénario et surtout des dialogues bien enlevés. Ces dialogues permettent un bon jeu d’acteur de la part d’Edouard Baer (qui, il faut bien l’avouer, n’a pas tourné que des petites merveilles…) et d’un excellent Clovis Cornillac en joueur de foot amateur de Baudelaire. Tout n’est pas parfait, il y a quelques scènes ratées mais l’ensemble est plaisant, bien équilibré, on rit souvent et franchement. Sans se prendre au sérieux, le film nous fait passer un bon moment.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Edouard Baer, Clovis Cornillac, Alice Taglioni, Marie-Josée Croze
Voir la fiche du film et la filmographie de Laurent Tirard sur le site IMDB.

30 septembre 2005

Sommaire de septembre 2005

L’importance d’être constant

(2002) de Oliver Parker

Le Chemin de la liberté

(2002) de Phillip Noyce

Loin de la foule déchaînée

(1967) de John Schlesinger

Ils se marièrent
et eurent beaucoup d’enfants

(2004) d’Yvan Attal

La Panthère rose

(1963) de Blake Edwards

Quand l’inspecteur s’emmêle

(1964) de Blake Edwards

Retour de la Panthère Rose

(1975) de Blake Edwards

Quand la Panthère Rose s’en mêle

(1976) de Blake Edwards

Les Roseaux sauvages

(1994) d’ André Téchiné

Dogville

(2003) de Lars von Trier

Gangs of New York

(2002) de Martin Scorsese

Le Roi du tabac

(1950) de Michael Curtiz

Le Maître du Logis

(1925) de Carl Theodor Dreyer

À la petite semaine

(2003) de Sam Karmann

Clean

(2004) d’ Olivier Assayas

J’me sens pas belle

(2004) de Bernard Jeanjean

Le Facteur

(1994) de Michael Radford

Dina

(2002) de Ole Bornedal

L’Effet papillon

(2004) de Eric Bress et J. M. Gruber

La lumière des étoiles mortes

(1994) de Charles Matton

Exils

(2004) de Tony Gatlif

Le Seigneur des Anneaux: le Retour du Roi

(2003) de Peter Jackson

Down by Law

(1986) de Jim Jarmusch

La Fille de d’Artagnan

(1994) de Bertrand Tavernier

La Saison des Hommes

(2000) de Moufida Tlatli

L’Impasse

(1993) de Brian De Palma

Ce jour-là

(2003) de Raoul Ruiz

Picnic at Hanging Rock

(1975) de Peter Weir

La Malle de Singapour

(1935) de Tay Garnett

Full Frontal

(2002) de Steven Soderbergh

In America

(2002) de Jim Sheridan

Mariées mais pas trop

(2003) de Catherine Corsini

Point Limite Zéro

(1971) de Richard C. Sarafian

Le Démon des femmes

(1968) de Robert Aldrich

Nombre de billets : 34

30 septembre 2005

L’importance d’être constant (2002) de Oliver Parker

Titre original : « The importance of being earnest »

L'importance d'être constant Elle :
Comédie adaptée de la pièce de théâtre d’Oscar Wilde. John s’invente un personnage Constant pour pouvoir faire la fête à Londres librement et Algy choisit le nom de Burbury pour pouvoir fuir les mondanités londoniennes. Ces deux inventions donnent lieux à toutes sortes de quiproquos et notamment avec deux jeunes femmes qui s’éprennent d’eux. Tout ceci se passe dans le milieu très sélect de la grande bourgeoisie anglaise. Les dialogues sont enlevés et l’humour anglais est de rigueur. Ces coups de griffe contre les rigidités de cette caste sont assez jouissifs. Toutefois, j’ai l’impression que le film n’est pas fidèle à la pièce originale et que le cinéma a pris des libertés un peu excessives et ridicules.
Note : 3 étoiles

Lui :
Voilà une vision assez mordante, et surtout pleine d’humour, de l’aristocratie anglaise et de ses codes de conduite qui, avec le recul du temps, nous paraissent si désuets et parfois charmants. L’importance d’être constant est particulièrement réussi car il a su trouver le ton juste, son scénario étant mis en valeur par un humour tout en délicatesse. Les dialogues sont particulièrement brillants et les acteurs tout à fait dans leur rôle. L’ensemble nous fait passer un moment délicieux…
Note : 5 étoiles

Acteurs: Rupert Everett, Colin Firth, Frances O’Connor, Reese Witherspoon, Judi Dench
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Précédente adaptation :
Il importe d’être constant (1952) de Anthony Asquith avec Michael Redgrave.

29 septembre 2005

Le chemin de la liberté (2002) de Phillip Noyce

Titre original : « Rabbit-Proof Fence »

Le chemin de la libertéElle :
Philip Noyce dénonce la politique eugéniste de l’Australie qui a sévi des années trente jusqu’en 1970. Elle consistait à enlever des enfants métis aborigènes à leurs familles pour les éduquer à l’anglo-saxonne dans des centres spécifiques fermés. Les enfants étaient triés selon la couleur de leur peau ; une peau claire autorisait l’accès à l’éducation, une peau foncée menait droit au travail. Le réalisateur nous raconte l’authentique et incroyable épopée de trois fillettes enlevées à leur mère et qui parviennent à s’échapper du centre. Elles parcourent plus de deux mille kilomètres à pied pour regagner leur foyer et bravent les souffrances, la faim et la traque d’un pisteur. Philip Noyce parvient à faire un film fascinant, palpitant et poignant. Les images sont très belles et la musique de Peter Gabriel est envoûtante. A voir absolument.
Note : 5 étoiles

Lui :
Le chemin de la liberté est une histoire étonnante et plutôt terrifiante en soi car elle révèle un aspect mal connu de la politique du gouvernement australien envers les aborigènes. Cette épopée de trois jeunes filles qui vont faire plus de 2000 Kms pour revenir chez elles est particulièrement bien mise en scène, assez palpitante bien que somme toute il ne se passe pas grand chose. Les trois fillettes jouent particulièrement bien, avec beaucoup de spontanéité mais aussi beaucoup de force et Kenneth Brannagh trouve le ton juste pour son personnage de fonctionnaire étriqué, persuadé du bien-fondé et de la justesse de la politique assez horrible qu’il met en oeuvre. Très belles images aussi, même si les couleurs surprennent un peu au début, et très belle musique de Peter Gabriel.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Everlyn Sampi, Laura Monaghan, Tianna Sansbury, Kenneth Branagh
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28 septembre 2005

Loin de la foule déchaînée (1967) de John Schlesinger

Titre original : « Far from the Madding Crowd »

Far from the Madding Crowd Elle :
Trois acteurs de premier plan Julie Christie, Terence Stamp et Alan Bates pour cette adaptation de plus de trois heures du roman de Thomas Hardy. Dans l’Irlande paysanne du 19ème siècle, Bathsheba Everdene, une femme trop libre pour cette société rigide s’éprend d’un sergent noceur au grand désarroi de son voisin, riche propriétaire terrien et d’un jeune berger qu’elle a embauché. Malgré certaines longueurs, on se laisse entraîner dans ces paysages gris et les désillusions de cette jeune femme.
Note : 3 étoiles

Lui :
Adaptation cinématographique d’un roman de Thomas Hardy, histoire ô combien romanesque située dans la campagne profonde de l’époque victorienne. Les personnages sont pittoresques à souhait, on sent dès le début que c’est le genre d’histoire qui va nous faire pleurer parce que tout ce petit monde va être très malheureux en amour et c’est exactement ce qui se passe. Les images sont belles et les acteurs à fond dans leurs personnages, mais c’est diablement lent et on a envie d’accélérer le mouvement…
Note : 1 étoiles

Acteurs: Julie Christie, Terence Stamp, Alan Bates
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