26 février 2011

Barbe-bleue (1901) de Georges Méliès

Barbe-bleueLui :
(10 minutes) Barbe Bleue fait partie des premiers « grands films » (dans le sens « long », c’est-à-dire d’une longueur de dix minutes à une époque où la plupart ne duraient qu’une ou deux minutes) de Georges Méliès. Ce conte de Perrault lui permet d’intégrer ses fameux trucages au sein d’une histoire : apparitions, disparitions, scènes de rêves… Méliès maîtrise déjà parfaitement tous ces effets. Celui du diablotin qui jaillit du grand livre est remarquablement réussi. On remarquera aussi l’utilisation habile d’un mannequin dans la scène où Barbe Bleue traîne sans ménagement sa femme par les cheveux (1). Sans être aussi développé que celui du Voyage dans la Lune, film qu’il réalisera l’année suivante, le scénario est très riche, faisant intervenir une petite dizaine de lieux différents. Belle symbiose entre les « trucs » de Méliès et un récit bien construit, Barbe Bleue est un film étonnant : quelle inventivité !
Note : 4 étoiles

Acteurs: Georges Méliès, Jeanne d’Alcy, Bleuette Bernon
Voir la fiche du film et la filmographie de Georges Méliès sur le site IMDB.

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(1) Ce film prouve que The great train robbery (1903) n’est donc pas le premier film utilisant un mannequin dans une scène violente scénarisée. D’ailleurs, l’illusion est plus parfaite ici car la légèreté du mannequin est peu visible.

26 février 2011

Jeanne d’Arc (1900) de Georges Méliès

Jeanne d'ArcLui :
(Muet 10 minutes) Jeanne d’Arc est la première « superproduction » de l’histoire du cinéma : plus de dix minutes (à une époque où la durée la plus courante était 1 minute), de nombreux décors, un nombre impressionnant de figurants (1). Le film retrace dans les grandes lignes le parcours de Jeanne d’Arc. Il y a en tout onze scènes différentes ; elles sont pratiquement toutes superbes, les plus remarquables sont l’interminable défilé des soldats qui suivent Jeanne d’Arc et le sacre de Charles VII qui a vraiment de belles couleurs. La projection de Jeanne d’Arc était accompagnée d’un commentaire dit en direct par un bonimenteur. Il est essentiel de regarder une version avec ce commentaire qui permet de bien comprendre l’action. Le film est entièrement colorié à la main, image par image.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Bleuette Bernon, Georges Méliès, Jeanne d’Alcy
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(1) L’historien Georges Sadoul avance le chiffre de 500 rôles de figuration, ce qui est considérable. Méliès joue lui-même plusieurs rôles différents.  

Remarque :
Il faut éviter de regarder les versions disponibles sur internet qui sont de bien piètre qualité. Préférer le magnifique coffret DVD de Lobster Films (films restaurés par Serge Bromberg) ou encore le beau double DVD de Studio Canal (fait par les descendants directs de Georges Méliès mais qui n’a pas Jeanne d’Arc).

Voir aussi : Le site Georges Méliès tenu par Pauline Méliès, arrière arrière petite fille du cinéaste.

Jeanne d'Arc

Autres films sur la vie de Jeanne d’Arc :
* Les Frères Lumière avaient produit deux ans auparavant L’Exécution de Jeanne d’Arc (1998), film de 40 secondes environ, composé d’un seul plan.
* Jeanne d’Arc (Joan of Arc) de Cecil B.DeMille (1916) avec Geraldine Farrar
* La Passion de Jeanne d’Arc de Carl Theodor Dreyer (1928) avec Maria Falconetti
* Jeanne d’Arc (Joan of Arc) de Victor Fleming (1948) avec Ingrid Bergman
* Sainte Jeanne (Saint Joan) d’Otto Preminger (1957) avec Jean Seberg
* Le Procès de Jeanne d’Arc de Robert Bresson (1962) avec Florence Delay
* Jeanne d’Arc de Luc Besson (1999) avec Milla Jovovitch

25 février 2011

L’Affaire Dreyfus (1899) de Georges Méliès

La dictée du bordereauLui :
(Muet, 11 x 1 minute) A côté de ses films à trucs et de ses contes, Georges Méliès a également excellé dans le genre de la reconstitution historique. A cette époque où les illustrations d’actualités étaient fort peu nombreuses, le public était friand de ces reconstitutions (précisons qu’il ne s’agissait pas de tromper le public en laissant croire que ces films montraient la réalité mais simplement de mettre en scène des évènements importants). En pleine Affaire Dreyfus, pendant le procès de Rennes, Méliès reconstitue la chronologie de cette affaire en 11 tableaux. Il désire ainsi participer à la défense de Dreyfus et influencer l’opinion. Chaque film est constitué d’un seul plan d’une minute environ, l’ensemble, mis bout à bout, durant près de quinze minutes. Les exploitants étaient encouragés à n’acheter que les plus populaires. Deux d’entre eux sont perdus. Cet ensemble, remarquable par son ampleur pour l’époque, a surtout un intérêt historique. On remarquera l’étonnante scène de bagarre entre journalistes où Méliès laisse les acteurs en pleine action s’approcher de la caméra.
Note : 2 étoiles

Acteurs:
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Les 11 films de Méliès sur l’Affaire Dreyfus :
1. La dictée du bordereau
2. La dégradation (film perdu)
3. A l’Île du Diable
4. Mise au fers de Dreyfus
5. Suicide du Colonel Henry
6. Débarquement à Quiberon
7. Entrevue de Dreyfus et de sa femme à Rennes
8. Attentat contre maître Labori
9. Bagarre entre journalistes
10. Le conseil de Guerre en séance à Rennes
11. Dreyfus allant du lycée de Rennes à la prison (film perdu)

25 février 2011

Cendrillon (1899) de Georges Méliès

CendrillonLui :
(Muet, 6 minutes) Le conte de Charles Perrault offre à Méliès un sujet en or pour bien intégrer ses trucages de substitution dans une histoire. La fée transforme non seulement la citrouille en carrosse mais aussi un rat en gnome bondissant. Les apparitions se multiplient… Cendrillon est considéré comme étant le premier film à utiliser une technique de disparition en douceur d’une scène pour passer à une autre (fade) : c’est lors de la transition vers la scène du bal. Le film se termine en apothéose par un ballet de muses, une scène qui fit intervenir pas moins de 36 figurants. La version qui a été restaurée est partiellement en couleurs.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Bleuette Bernon, Jeanne d’Alcy
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Remarque :
Georges Méliès mettra à nouveau en scène ce conte en 1912, l’un de ses tous derniers films.

25 février 2011

Mères et filles (2009) de Julie Lopes-Curval

Mères et fillesElle :
Note : 4 étoiles

Lui :
Le titre Mères et Filles peut laisser croire à un film sur les relations délicates qu’entretiennent les mères avec leurs filles devenues adultes. Le début du film paraît même aller dans ce sens : quand Audrey (Marina Hands) revient passer quelques jours chez ses parents (Catherine Deneuve et Michel Duchaussoy) à Arcachon, les rapports sont tendus. Mais rapidement, le film de Julie Lopes-Curval montre une tout autre dimension car Audrey va se lancer sur les traces de sa grand-mère, jeune femme au foyer qui avait quitté sa famille 50 ans plus tôt. Le vrai sujet du film est ainsi l’évolution de la position des femmes sur trois générations. Audrey, qui est à un moment délicat de sa vie, va ainsi replacer sa propre situation dans cette perspective et dans celle de l’histoire de sa famille. Julie Lopes-Curval met en scène assez justement, avec délicatesse et sans précipitation. Les flashbacks sont habilement totalement intégrés au présent. On peut se poser la question si le film avait besoin d’un épilogue si… (pour ne rien dévoiler, disons…) particulier. Probablement pas mais cela n’empêche pas Mères et Filles d’être particulièrement intéressant et réussi.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Catherine Deneuve, Marina Hands, Marie-Josée Croze, Michel Duchaussoy
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24 février 2011

Nick joue et gagne (1939) de W.S. Van Dyke

Titre original : « Another thin man »

Nick joue et gagneLui :
Une fois de plus, Nora et Nick Charles ne peuvent mener à bien leur projet de prendre quelques jours au calme (avec le petit Nickie et la chienne Asta) : un ex-associé du père de Nora les appelle car il est l’objet de menaces. Ils se rendent au manoir et trouve effectivement une situation au bord du drame… Nick, joue et gagne est le troisième film de la série des Thin Man. On ne retrouve pas ici toute la magie des deux premiers films, l’équilibre entre intrigue et comédie n’est plus là. Les dialogues sont bien moins vifs et n’ont que très rarement la brillance qui avait fait le succès de la série. Les gags et mots d’esprit semblent davantage routiniers, tout le monde semble moins enjoué. L’intrigue policière est un peu alambiquée voire peu crédible sur sa résolution. Le film reste agréable à regarder mais sans ce charme supplémentaire qui nous avait auparavant enthousiasmé.
Note : 3 étoiles

Acteurs: William Powell, Myrna Loy, Virginia Grey, Otto Kruger
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Remarques :
* William Powell avait arrêté de tourner après la mort prématurée en 1937 de l’actrice Jean Harlow avec laquelle il s’était fiancé. Jean Harlow avait 26 ans. William Powell fut très affecté par ce décès et Myrna Loy également car les deux actrices étaient devenues très amies. Another thin man est ainsi le premier film de William Powell après presque deux années d’interruption.
* Dashiell Hammett commençait à être fatigué des personnages qu’il avait créés. Comme le rapporte Jon Tuska, l’écrivain sera très heureux que la MGM fasse écrire les films ultérieurs par quelqu’un d’autre.
* Le succès de la série Thin Man était tel que beaucoup de copies ont fleuri à partir de 1936.

23 février 2011

Nick, Gentleman détective (1936) de W.S. Van Dyke

Titre original : « After the thin man »

Nick, Gentleman détectiveLui :
Alors qu’ils rentrent de voyage et aspirent au calme, Nora et Nick sont invités, pour le 31 décembre, par la tante riche et guindée de Nora. Le mari de la cousine de Nora a disparu et cette invitation est un prétexte pour demander à Nick de le retrouver. Il s’agit en réalité bien plus qu’une simple fugue et l’affaire va se révéler plus complexe que prévue… Deux ans après l’énorme succès de L’Introuvable (The thin man), la MGM décide de lui donner une suite. Dashiell Hammett est appelé pour écrire l’histoire de base et bien entendu le couple Myrna Loy / William Powell est reformé. Ce deuxième film se révèle plus travaillé et plus abouti que le premier : l’histoire est plus complexe, les situations plus inventives, les dialogues mieux finis, l’humour plus fin. Le rythme est soutenu, sans aucune faiblesse à mi-parcours. L’intrigue devient de plus en plus obscure au fur et à mesure que le film avance jusqu’au dénouement final qui est assez surprenant. Parmi les seconds rôles, on remarque la présence de James Stewart, grand acteur en devenir, ici dans l’un de ses premiers rôles. Très frais, très relevé, Nick, Gentleman Détective est incontestablement le meilleur de la série des Thin Man.
Note : 4 étoiles

Acteurs: William Powell, Myrna Loy, James Stewart, Elissa Landi, Sam Levene, Joseph Calleia
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Remarques :
* Le couple Loy / Powell fonctionnait si bien (et la MGM axait sa communication sur la grande entente entre les deux acteurs/personnages) qu’une bonne partie du public était persuadé que les deux acteurs étaient mari et femme. Il avait une grande confusion entre les acteurs et leurs personnages.
* En réalité, les rapports étaient un peu tendus. Myrna Loy était notamment mécontente du peu de scènes où elle apparaissait comparativement à William Powell. L’actrice avait d’ailleurs engagé dès 1935 une procédure pour tenter de casser son contrat avec la MGM.

22 février 2011

L’introuvable (1934) de W.S. Van Dyke

Titre original : « The thin man »

L'introuvableLui :
Pour son dernier roman policier, Dashiell Hammett adopte un ton plus léger, puisant en partie l’inspiration dans sa vie personnelle (1). Nick Charles est un ancien détective qui a épousé Nora, une riche héritière. Tous deux mènent une vie assez oisive, sorte de soirée mondaine permanente, toujours un verre à la main, faisant preuve d’un grand détachement et de désinvolture vis-à-vis de tout, y compris le danger. Presque sans avoir l’air d’y toucher, le gentleman-détective va résoudre une énigme difficile : retrouver un savant introuvable et démasquer son meurtrier. Le couple William Powell / Myrna Loy fonctionne à merveille, plein d’humour, de charme et de sensualité. Le casting n’était pas évident, Louis B. Mayer était contre ce choix, préférant cantonner Myrna Loy à des rôles d’orientales et Powell à des rôles plus sérieux. Van Dyke dut promettre de tout tourner en douze semaines (2). Les seconds rôles apportent beaucoup de substance et surtout d’humour L'introuvable avec des personnages très typés. L’Introuvable rencontra un grand succès : en ces années post-Dépression, cette comédie policière se déroulant dans un monde où semblait facile apportait une bouffée de légèreté et d’insouciance dont tout le monde avait besoin. Ce fut le premier d’une longue série de « Thin Man ».
Note : 4 étoiles

Acteurs: William Powell, Myrna Loy, Maureen O’Sullivan, Nat Pendleton, Minna Gombell, Porter Hall
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(1) Jon Tuska le souligne dans son excellent livre Détective in Hollywood (1978), Dashiell Hammett fréquentait alors très assidûment Lillian Hellman, qui présente bien des points communs avec la Nora de son livre. Elle a d’ailleurs introduit l’écrivain à une certaine oisiveté. Beaucoup pensent que Hammett n’aurait certainement pas arrêté d’écrire s’il n’avait pas rencontré Lillian Hellman.

L'introuvable (2) En réalité, il tourna tout en dix-huit semaines, ce qui est extrêmement rapide. Il avait parfois deux décors dans la même pièce, l’un face à la caméra, l’autre dans son dos. Quand la première scène était dans la boîte, tout le monde se retournait et on tournait une autre scène pendant que des techniciens démontaient le premier décor ! W.S. Van Dyke est réputé pour avoir été l’un des réalisateurs les plus rapides à tourner.

Voir aussi : ce site d’un collectionneur d’affiches de Thin Man

21 février 2011

Ne te retourne pas (2009) de Marina de Van

Ne te retourne pas Lui :
Alors que Jeanne, écrivaine en mal d’inspiration, tente de faire remonter ses premiers souvenirs, son environnement immédiat semble se transformer sous ses yeux, l’intérieur de son appartement change et elle commence même à observer des modifications sur son propre visage… A la base, Ne te retourne pas est un pari audacieux : jouer avec le visage de deux actrices réputées pour leur beauté et les modifier en les modelant comme une pâte pour passer de l’un à l’autre. La mise en place est assez étonnante et n’en finit pas de nous intriguer. Hélas, il y a un décalage certain entre l’importance de notre trouble face aux évènements montrés et « l’explication » Ne te retourne pas qui en est ensuite donnée, assez décevante car elle paraît trop simple. Ne te retourne pas est toutefois une tentative louable d’offrir un contenu assez fantastique sans tomber dans le paranormal avec son cortège de lourds poncifs. La réalisation technique des effets est en tout cas parfaite, les métamorphoses sont vraiment étonnantes. Même s’il n’est pas vraiment réussi, le film de Marina de Van est une entreprise originale.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Sophie Marceau, Monica Bellucci, Andrea Di Stefano, Thierry Neuvic, Brigitte Catillon, Sylvie Granotier
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20 février 2011

Les noces rebelles (2008) de Sam Mendes

Titre original : « Revolutionary Road »

Les noces rebellesLui :
Après quelques années de mariage et deux enfants, Franck et April sont insatisfaits de leur vie, cette impression d’avoir manqué quelque chose, cette peur devant le vide sans espoir (« hopeless emptiness » très belle formule en anglais) de leur existence. Dans un sursaut, ils envisagent de tout plaquer et de partir vivre à Paris. C’est décidé, ils le feront dans quelques mois… Les Noces Rebelles est une belle réflexion sur la normalité et la façon dont elle broie les idéaux : cette jeune femme s’était faite une haute idée de l’homme qu’elle épousait, la réalité est toute différente. Sam Mendes met en scène cette histoire avec retenue. Un beau second rôle : présenté comme souffrant de maladie mentale, ce personnage est utilisé pour énoncer sans ménagement la vérité sur l’état de leur couple. Malgré une tête d’affiche racoleuse, Les Noces Rebelles se révèle assez profond et intense.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour
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