L'Oeil sur l'écran

Elle :
Formidable documentaire sur Bob Dylan dont on découvre avec émotion la vie et les facettes du personnage. C’est avec des documents d’archives rares et extraordinaires que Martin Scorsese raconte l’enfance du chanteur et les cinq années de sa carrière musicale qui s’arrêtera en 1966 pour un long moment à cause d’un grave accident de moto. Ce parcours est ponctué de passages d’une interview récente de Dylan qui se livre comme il ne l’a jamais fait. C’est absolument incroyable. Scorsese a l’intelligence de mettre en parallèle la fulgurante ascension de Dylan avec le background historique (restes du mac-carthisme, discrimination des noirs, guerre du Vietnam, désir de révolte contre les injustices et le puritanisme au sein de la jeunesse, bouleversement artistique). On découvre le Dylan qui puise son inspiration chez Woodie Guthrie et Pete Seeger, le Dylan engagé aux côtés de Joan Baez dans les protests songs et enfin Dylan le rebelle qui refuse de prendre la tête de la contestation de la gauche américaine. C’est à partir de ce moment qu’il bifurque, crée son groupe de rock électrique qui fera hurler de rage les puristes du folk. Il refuse les étiquettes et le rôle qu’on veut lui faire jouer. Le superbe répertoire de Dylan accompagne cette plongée très émouvante dans l’Amérique des années 60.
Note :

Lui :
Ce documentaire signé Martin Scorcese est assez fabuleux, Bob Dylan s’y livre beaucoup plus qu’il ne le fait dans son autobiographie (qui m’avait un peu laissé sur ma faim). Les documents visuels sont nombreux, notamment sur la scène folk de Greenwich Village de 1960 et le parcours de Dylan est bien suivi, décrit ici sans ellipse… Beaucoup de petits interviews aussi, passionnants et même parfois amusants (entendre par exemple Alan Kooper raconter benoîtement son intervention à l’orgue sur « Like a rolling stone » est assez savoureux). L’ensemble se regarde avec beaucoup de plaisir et d’intérêt. Ce documentaire nous montre Dylan comme on ne l’avait vu. J’espère qu’il y aura une suite…
Note :

Acteurs: Bob Dylan
Voir la fiche du film et la filmographie de Martin Scorsese sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Martin Scorsese chroniqués sur ce blog…

Titre original : « How to Kill Your Neighbor’s Dog »

Elle :
Quelques bonnes choses et notamment la prestation de Kenneth Branagh en mari asocial qui refuse un enfant à sa femme et également plusieurs scènes pleines d’humour. Mais, dans l’ensemble, le scénario tourne en rond et l’on finit par s’ennuyer. Un happy-end larmoyant tombe franchement dans les clichés et les bons sentiments à l’eau de rose. On souhaiterait voir Kenneth Branagh dans de meilleurs films!
Note :

Lui :
Il y a de bonnes choses dans Comment tuer le chien de son voisin mais elles sont un peu gâchées par une mise en scène assez maladroite et un déroulement parfois chaotique du scénario. Les dialogues sont assez inégaux, alternant de purs petits joyaux dans un style très « Woody Allen » et d’ennuyeuses platitudes. On retrouve cette alternance dans le jeu de Kenneth Branagh, souvent excellent, mais qui cabotine parfois un peu trop. Globalement, le film fonctionne tout de même assez bien et fait passer un bon moment.
Note :

Acteurs: Kenneth Branagh, Robin Wright Penn
Voir la fiche du film et la filmographie de Michael Kalesniko sur le site IMDB.

Titre original : « Riding in Cars with Boys »

Elle :
Sur le thème de très jeunes filles-mères dans les années soixante, le film démarre péniblement ; on se demande si on n’est pas tombé sur un film pour ados. Puis, dans la deuxième partie, Penny Marshall parvient à nous faire partager les problèmes sentimentaux et matériels que ces situations occasionnent. Une simple erreur de parcours finit par transformer la vie de ces femmes enfants en course d’obstacles. Le rejet de la famille, le poids des conventions sociales pèsent lourdement.
Note :

Lui :
FDilm de style « college movie ». Abandon rapide.
Note :

Acteurs: Drew Barrymore, Steve Zahn, Adam Garcia
Voir la fiche du film et la filmographie de Penny Marshall sur le site IMDB.

Titre original : « Austin Powers in Goldmember »

Elle :
(n’a pas souhaité le voir…)

Lui :
Mike Myers continue dans la même veine des précédents Austin Powers. Il s’assagit tout de même un peu… Goldmember est moins déjanté, plus cadré et plus policé, les sous-entendus sont moins nombreux. On pourra lui reprocher de parfois se contenter de reprendre certaines scènes qui ont bien fonctionné dans les deux premiers films, mais de nouvelles idées sont assez mémorables comme celle où il joue avec une statue style Manneken Piss. Etant plutôt moins dense, l’ensemble semble toutefois fonctionner globalement moins bien.
Note :

Acteurs: Mike Myers, Beyoncé Knowles, Robert Wagner, Seth Green, Michael Caine
Voir la fiche du film et la filmographie de Jay Roach sur le site IMDB.

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Elle :
Pas du tout mon truc ce film à l’imagerie, au langage et gadgets SF… avec Tom Cruise en prime. Trop angoissant et réfrigérant pour moi.
Note :

Lui :
Une adaptation d’une nouvelle de Philip Dick par Spielberg ne peut passer inaperçue… Minority Report  est fortement marqué par Dick, par la base de son scénario, une petite merveille d’anticipation, et aussi par son univers, froid et monochrome, quasi-orwellien. Toutefois, le film n’égale pas Blade Runner par exemple car, malgré la perfection de la mise en scène et de la photographie, il manque d’un peu de magie : tout est froid et triste dans l’univers recréé par Spielberg. Seul le passage mettant en scène ces voitures du futur provoque un certain émerveillement. On peut aussi regretter que le côté “chasse à l’homme” occupe tant de place.
Note :

Acteurs: Tom Cruise, Max von Sydow, Steve Harris, Neal McDonough, Patrick Kilpatrick
Voir la fiche du film et la filmographie de Steven Spielberg sur le site IMDB.

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