L'Oeil sur l'écran

Elle :
Une bonne surprise avec ce deuxième film d’Emmanuel Carrère adapté de son propre roman. L’écrivain montre une bonne maîtrise de la mise en scène, chose assez rare chez un réalisateur non professionnel. L’idée de départ de scénario autour cette moustache rasée est vraiment très riche : elle donne lieu à toutes sortes de voies intéressantes pour étudier le comportement humain.

Le regard des autres est vital pour avoir le sentiment d’être vivant ; c’est tout le sujet du film qui parle de choses graves mais non dénuées d’humour. Une femme ne remarque pas l’absence de moustache de son compagnon et c’est le début de la fracture du couple et d’une longue errance à la limite de la folie pour le mari qui se réfugie à Hong Kong.

Emmanuel Carrère ne nous donne pas toutes les clés car les frontières entre le réel et l’imaginaire sont brouillées. A nous de trouver notre propre chemin. Vincent Lindon et Emmanuel parviennent à bien faire passer la fragilité et l’éphémérité de leur relation au bord du gouffre. On passe un bon moment.
Note :

Lui :
Quand Emmanuel Carrère passe derrière la caméra, il est logique qu’il nous fasse un film d’écrivain. Avec « La moustache », il réussit une belle performance d’écriture : comment, à partir d’un geste à la fois important et anodin (se raser la moustache), un homme pourrait-il voir sa vie s’écrouler comme un château de cartes ? Pas facile, et pourtant Emmanuel Carrère y parvient en partant de petits détails qui enflent et qui finissent par former une trame inquiétante et un monde mouvant. Pour Vincent Lindon, toutes les certitudes qu’il avait tombent les unes après les autres. Il perd pied.

La force du film est de nous faire partager les interrogations de son personnage : la sollicitude bienveillante de sa femme ne serait-elle pas la marque d’un complot ourdi par ses proches ? En tant que spectateur, on oscille, ne sachant trop quoi penser, se raccrochant aux quelques branches que l’on veut bien nous tendre. « Nous n’existons que par le regard des autres » semble nous dire Emmanuel Carrère qui s’amuse à malmener notre esprit rationnel qui voudrait tant trouver une explication à tout cela. Il est certainement vain de chercher l’explication unique, imparable, elle n’existe pas forcément et ne serait de toutes façons que d’un intérêt secondaire.

(Arrêtez ici la lecture de ce billet si vous n’avez pas encore vu le film.)

La fin, si énigmatique, n’existe probablement que dans l’esprit de son personnage : il idéalise comment tout cela aurait dû se passer, ou comment il pourrait renouer avec sa vie, retomber sur ses pieds. Mais le plan final sur la carte postale à la dérive et surtout de Vincent Lindon qui ouvre les yeux est, hélas pour lui, sans équivoque…

Peu auparavant, comme dans un dernier moment de lucidité, il avait écrit à sa femme (sur la fameuse carte postale) : « Sans tes yeux, je ne vois rien ». Le lendemain, il va accomplir de façon répétitive un acte inutile pour lui (prendre le bac pour se rendre à Hong Kong) comme pour se trouver une place, se donner un rôle dans un monde qui n’est plus le sien. Sur la carte postale, il aurait pu tout aussi bien écrire : « Sans tes yeux, je ne suis rien » !
Note :

Acteurs: Vincent Lindon, Emmanuelle Devos
Voir la fiche du film et la filmographie de Emmanuel Carrère sur le site imdb.com.

Elle :
Ce polar adapté d’un roman de Simenon plonge le spectateur dans une atmosphère lourde de soupçons à l’égard d’un mari solitaire et renfermé interprété par l’excellent Jean Desailly. Ce dernier grâce à son jeu d’acteur qui joue sur la fragilité, l’ambiguïté et l’incertitude fait basculer le film dans un jeu de cache-cache avec une épouse méfiante, un juge gouailleur et un commissaire plus clément. C’est un brutal face à face avec la justice pour ce mari perturbé.
Note :

Lui :
Il y a toujours un climat bien particulier dans ces films policiers français des années 60. Ici ce n’est pas la qualité de la photographie noir et blanc qui crée ce climat, c’est l’assemblage d’un excellent scénario, d’une interprétation sans failles (Jean Desailly, Jacques Monod, …) et d’une mise en scène précise. Molinaro a joué sur le côté insolite de ce roman de Simenon. La fin est un peu trop surprenante.
Note :

Acteurs: Jean Desailly, Alexandra Stewart, Jacques Monod
Voir la fiche du film et la filmographie de Edouard Molinaro sur le site imdb.com.

Elle :
(pas vu)

Lui :
Partant du thème ultra classique de la bande de copains qui se retrouve 20 ans plus tard, Diane Kurys ne développe pas suffisamment son scénario et se contente d’aligner poncifs sur poncifs. Les personnages n’ont aucune profondeur. Quelques scènes amusantes disséminées ici et là nous font rester jusqu’au bout mais le film ne dépasse pas le niveau de l’anecdote. Dommage.
Note :

Acteurs: Lambert Wilson, Jean-Hughes Anglade, Michèle Laroque, Pierre Palmade
Voir la fiche du film et la filmographie de Diane Kurys sur le site imdb.com.

Elle :
(pas vu)

Lui :
Dans le « Mystère de la chambre jaune », Bruno Podalydès mêlait humour et enquête policière. Dans ce second volet, il pousse le modèle encore plus loin : l’humour y est encore plus présent, il occupe même tout l’espace à tel point que la résurgence de la trame policière au 2/3 du film paraît presque incongrue. La résolution de l’affaire est alors un peu expédiée et cette dernière partie n’est pas vraiment convaincante car, en tant que spectateur, nous ne sommes plus dans le bain… Non, c’est la première partie qui paraît la plus réussie avec un humour distillé constamment par petites touches, sans jamais avoir besoin de forcer le trait. Bruno Podalydès joue vraiment avec ses personnages dans ce château bizarre, hors du temps. Certaines scènes sont même assez mémorables, telle la scène des périscopes dans le puits.
Note :

Acteurs: Denis Podalydès, Sabine Azéma, Zabou, Olivier Gourmet, Jean-Noël Brouté, Michael Lonsdale
Voir la fiche du film et la filmographie de Bruno Podalydès sur le site imdb.com.

Elle :
Mis à part la jolie frimousse de Lulu, une très jeune femme éprise du cinquantenaire Thierry Lhermitte et des scènes de rupture à répétition, on ne retiendra rien de ce film insignifiant.
Note :

Lui :
Certes, ce n’est pas un film très marquant… mais l’histoire est assez amusante et tient bien la route essentiellement grâce au talent de ses deux acteurs principaux.
Note :

Acteurs: Thierry Lhermitte, Claire Keim, Patrick Bouchitey
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre-Olivier Scotto sur le site imdb.com.

Elle :
Bonne surprise pour ce film réaliste social au scénario original et étrange qui se passe dans une usine de fabrication de bouteilles. Philippe Le Gay dépeint le machisme ouvrier avec cruauté et émotion. Pierrot, l’ouvrier au bon coeur se fait bizuter par Fred le macho qui lui reproche de ne pas vouloir se battre. Il s’enferme dans le silence vis-à-vis de sa famille au risque de passer pour un minable aux yeux de son fils et de sa femme. Le thème des valeurs masculines populaires à savoir la virilité, la domination, la place des femmes sont abordées sans concession.
Note :

Lui :
Tranches de vie. Le réalisateur parvient parfaitement à nous faire partager la vie et les sentiments d’un ouvrier aux trois-huit pris comme souffre-douleur d’un de ses collègues bourré de problèmes. Le film sonne très vrai.
Note :

Acteurs: Gérald Laroche, Marc Barbé, Luce Mouchel
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe Le Guay sur le site imdb.com.