L'Oeil sur l'écran

Titre original : Doctor Zhivago

Elle :
Grande fresque romantique pendant la révolution russe. Les destins du Docteur Jivago, de Lara et de sa femme sont jonchés de terribles épreuves telles la guerre entre rouges et blancs, le froid et la faim. Cet ode à l’amour qui triomphe de toutes les vilenies de la nature humaine est parfois par trop caricaturale mais le professionnalisme de David Lean fait que l’on se plonge dans cet univers avec effroi et délectation.
Note :

Lui :
Malgré ses quelque 3 h 1/4, cette grande fresque épique parvient toujours à nous captiver même après 40 ans. Il n’y a pas d’acteurs de premier plan mais la mise en scène est opulente et le contexte historique fort, même s’il semble que Lean ait préféré mettre l’accent sur la trame sentimentale : Zhivago paraît plus à la quête d’un équilibre entre deux femmes, qu’en quête de vérité et de justice. Ce film n’en reste pas moins un grand spectacle (dans le bon sens du terme), bourré d’émotions et sentiments.
Note :

Acteurs: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger, Alec Guinness
Voir la fiche du film et la filmographie de David Lean sur le site imdb.com.

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Titre original : « I heart Huckabees »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Dustin Hoffman et Lily Tomlin ont pour profession d’être « détectives existentiels » ; ils vont s’occuper du cas d’un jeune militant écologiste troublé d’avoir rencontré la même personne par hasard trois fois… Cela donne une bonne idée du ton du film qui donne avec réussite dans le loufoque le plus total. Le rapprochement a été fait avec Woody Allen… Si effectivement le questionnement existentiel permanent du personnage principal fait penser à Woody Allen, la comparaison s’arrête tout de même là car le traitement est totalement différent : David Russell assemble un patchwork de scènes autour de cette quête permanente de réponses, déployant des théories vraiment fumeuses et multipliant les situations saugrenues. L’ensemble est très réussi car il parvient à trouver le ton juste, sans jamais aller trop loin, toujours à l’extrême limite du délire, jouant avec ou tournant en dérision beaucoup de lieux communs, trouvant des solutions assez détonantes (la thérapie du ballon est mémorable…) C’est incroyable qu’il n’y ait aucun temps mort, aucune baisse de régime dans la dérision. C’est cependant le genre de film auquel tout le monde n’accrochera pas ; personnellement j’aime beaucoup ce genre d’humour et je l’ai trouvé vraiment jubilatoire.
Note :

Acteurs: Jason Schwartzman, Dustin Hoffman, Lily Tomlin, Jude Law, Mark Wahlberg, Isabelle Huppert, Naomi Watts
Voir la fiche du film et la filmographie de David O. Russell sur le site imdb.com.

Elle :
Très bonne surprise pour ce film où Wenders semble renouer avec l’un des thèmes de ses premiers films, les êtres paumés des grandes villes. Le choix de cet hôtel étrange peuplé de laissés pour compte et de désintégrés est très original. On reconnaît la patte de Wenders pour décrire façon Edward Hopper, ce bel univers étrange, ces trognes toutes plus loufoques les unes que les autres. Il réussit à nous les rendre attachants, drôles et finalement à les réhabiliter dans le tissu social.
Note :

Lui :
Wim Wenders réussit là un film original, beau et attachant. L’histoire est plutôt inhabituelle et les acteurs sont étonnants, notamment Mel Gibson. Le côté esthétique du film, qui a rebuté certains, me semble très réussi et la musique est en parfaite osmose avec les images. Wenders a bien réussi à créer une atmosphère quasi irréelle, presqu’étrangère à ce monde.
Note :

Acteurs: Jeremy Davies, Milla Jovovich, Mel Gibson
Voir la fiche du film et la filmographie de Wim Wenders sur le site imdb.com.

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Titre original : « Runaway jury »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Adapté d’un roman de John Grisham, ce film a pour pivot central un hypothétique procès de la veuve d’une victime d’un forcené contre un grand marchand d’armes. Ce n’est pas pour autant un film de prétoire car le propos est plus de nous montrer ce qui peut se tramer en coulisses d’un tel procès où trop d’intérêts sont en jeu. « Le maître du jeu » se présente donc comme un thriller, assez bien ficelé, qui fonctionne plutôt bien même si l’on peut regretter qu’il présente tout le maniérisme du genre (montage rapide, mouvements nerveux de caméra). Mais le film de Gary Fleder est un peu plus que cela car il attaque aussi de front la libre circulation des armes et surtout met au grand jour les limites du système du jury populaire dans le cas de procès trop importants : les scènes montrant le choix des jurés sont assez terrifiantes. Chacun des quatre acteurs principaux est dans son registre de prédilection et donc le jeu des acteurs est assez convaincant.
Note :

Acteurs: John Cusack, Gene Hackman, Dustin Hoffman, Rachel Weisz
Voir la fiche du film et la filmographie de Gary Fleder sur le site imdb.com.

Elle :
(pas revu)
Lui :
Duel fait partie de ces films dont les images ont tant de force qu’elles restent gravées dans votre mémoire à tout jamais. En tournant ce film pour la télévision, le jeune Steven Spielberg réussit un coup de maître tant il montre de maestria à manier les images et les espaces. Avec très peu de moyens, il parvient à faire monter graduellement la tension jusqu’à des niveaux rarement atteints, pas très loin de la tension générée par certains films d’Hitchcock par exemple ; ce qui est, au départ, un banal évènement routier devient un terrible combat de l’homme contre la machine et aussi une certaine vision d’une société américaine déshumanisée. L’idée de base, on la doit à Richard Matheson, formidable écrivain de science-fiction, qui a transformé une de ses nouvelles en un scénario dont l’efficacité est décuplée par le talent de Spielberg à créer des images fortes. 
Note :

Acteurs: Dennis Weaver
Voir la fiche du film et la filmographie de Steven Spielberg sur le site imdb.com.

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Titre original : « Cover girl »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Deux ans avant de la propulser au sommet avec Gilda, Charles Vidor fit tourner Rita Hayworth dans cette comédie musicale, en tandem avec Gene Kelly. Tandem est sans doute un grand mot puisqu’ils ne font ensemble qu’un ou deux numéros musicaux. Il faut préciser qu’ils sont tous deux dans une phase similaire : déjà connus mais pas encore autant qu’ils ne le seront. Rita Hayworth deviendra un véritable symbole sexuel peu après (lors de ses tournées chez les G.I.) et ce n’est qu’en voyant ce Cover Girl que la MGM prendra la mesure du potentiel de Gene Kelly. Nous avons là donc deux acteurs à la veille de leur gloire. Le scénario n’est pas ici le point fort mais l’enchaînement des morceaux musicaux est fort bien réalisé. Le film repose beaucoup sur Rita Hayworth qui est resplendissante, dansant et chantant à merveille mais le clou du film est certainement la scène où Gene Kelly danse avec son double (sa conscience, en fait), une scène remarquablement bien faite, l’un des personnages étant légèrement transparent. Cette scène est vraiment unique en son genre.
Note :

Acteurs: Rita Hayworth, Gene Kelly, Phil Silvers, Otto Kruger
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