9 août 2007

Mémoires d’une geisha (2005) de Rob Marshall

Titre original : « Memoirs of a geisha »

Mémoires d'une geishaElle :
Cette adaptation du best seller d’Arthur Golden a misé sur une certaine beauté qui transparaît dans la mise scène en dépit des images faciles sur le monde des geishas et des clichés sur l’univers japonais traditionnel. Le scénario est franchement trop inégal pour maintenir notre intérêt en éveil. Il y a aussi cette désagréable sensation d’entendre parler américain ces acteurs japonais et chinois. Hollywood est passé par là! Je vois là le type même du film à oscars dont les américains raffolent. J’ai de sérieux doutes sur la véracité de cette histoire et suis persuadée qu’un réalisateur japonais aurait eu un tout autre regard, plus authentique sans aucun doute.
Note : 2 étoiles

Lui :
Long et ennuyeux. En nous apparaissant pourtant sous de jolis atours, Mémoires d’une geisha ne parvient pas à nous intéresser vraiment. Le monde japonais des geishas ressort totalement aseptisé de ce traitement très hollywoodien. Assez typique du produit taillé sur mesure pour gagner des oscars, Mémoires d’une geisha a seulement quelques beaux plans et de jolies actrices pour nous maintenir en éveil : Gong Li surjoue toutefois son personnage (*) et paraît éclipsée par le jeu plus délicat de Zhang Ziyi.
Note : 1 étoiles

(*) Il serait toutefois plus juste de dire que c’est l’actrice américaine qui double Gong Li qui surjoue puisque tous les acteurs chinois ou japonais sont doublés en anglais…  pas toujours très bien d’ailleurs.

Acteurs: Zhang Ziyi, Ohgo Suzuka, Ken Watanabe, Kôji Yakusho, Gong Li, Michelle Yeoh
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8 août 2007

Le démon s’éveille la nuit (1951) de Fritz Lang

Titre original : « Clash by night »

Clash by NightElle :
(pas vu)

Lui :
De retour dans sa ville natale, une femme tente de refaire sa vie en épousant un pêcheur, mais continue de rêver à quelque chose de plus exaltant… Fritz Lang semble s’être embourbé dans cette adaptation d’une pièce de Clifford Odets dont il a pourtant quelque peu modifié la trame. Prisonnier de ses lourdeurs mélodramatiques, Le démon s'éveille la nuit Le Démon s’éveille la Nuit n’a pas la personnalité que l’on attend de ce grand cinéaste et nous apparaît sous un jour terriblement conventionnel. Il nous reste une assez bonne prestation de Barbara Stanwyck et un petit rôle pour la jeune Marilyn Monroe qui allait exploser 2-3 ans plus tard.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Barbara Stanwyck, Paul Douglas, Robert Ryan, Marilyn Monroe
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7 août 2007

Les Nibelungen (1924) de Fritz Lang

Partie 1 : La mort de Siegfied
Partie 2 : La revanche de Kriemhild

Titre original :  Die Nibelungen – Siegfried – Kriemhilds Rache

Les NibelungenLes NibelungenElle :
(pas vu)

Lui :
Grosse production de presque 5 heures en deux parties, Les Nibelungen de Fritz Lang n’est en aucun cas une adaptation de l’opéra de Wagner. Non, Lang et sa femme, Théa von Harbou, sont allés puiser dans les anciennes légendes germaniques et scandinaves pour en faire un grand conte sous-titré « Une légende du peuple allemand ». Les deux parties sont assez différentes, la première étant plus stricte et rigide, la seconde plus sauvage et machiavélique. Hormis le prologue dans la forêt, La Mort de Siegfried se déroule en grande partie dans le palais des Burgondes, un environnement à l’architecture rigoureuse, vide et froide, presque sans âme, qui contraste avec le comportement plein de vie de Siegfried. Ce contraste permet à Fritz Lang de mieux faire ressortir les hommes et leurs comportements. La seconde partie, La Vengeance de Kriemhild, se déroule presque exclusivement chez les Huns. C’est un autre monde, paraissant sans règle, où la vengeance peut trouver un terreau favorable à son éclosion. L’homme est aussi plus sauvage, fonctionnant sur des sentiments plus simples mais finalement assez proches de ceux des Burgondes.

Les NibelungenLa production fut assez colossale, l’inflation galopante en Allemagne à cette époque permettait de financer facilement des projets dispendieux. Tout fut tourné en studio, scènes de forêt ou de désert comprises. Certaines scènes chez les Burgondes sont assez monumentales ; les décors sont tantôt magiques, tantôt impressionnants de froideur, jamais anodins. Le déroulement du scénario est assez lent, empreint d’une certaine grandiloquence rigide, dans La Mort de Siegfried. Le rythme est plus enlevé dans La Vengeance de Kriemhild, une seconde partie que j’ai trouvé plus prenante.

Le film fut pris comme emblème d’une certaine noblesse germanique par les national-socialistes. En 1933, une version sonorisée et commentée de La Mort de Siegfried fut réalisée (sans le consentement de Fritz Lang, bien entendu, il avait alors émigré en France puis aux Etats-Unis) et abondamment diffusée pour exalter les valeurs germaniques. La seconde partie fut ignorée car non-conforme aux valeurs véhiculées par le Reich naissant. Ceci ne doit pas nous empêcher de le regarder avec intérêt 3/4 de siècle plus tard : Les Nibelungen reste un film à l’atmosphère puissante et forte.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Margarete Schön, Paul Richter, Hanna Ralph, Rudolf Klein-Rogge, Theodor Loos
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6 août 2007

Au hasard Balthazar (1966) de Robert Bresson

Au hasard BalthazarElle :
Je me suis plongée dans l’univers dépouillé et émouvant de Bresson suite à la lecture du très beau roman « Jeune Fille » d’Anne Wiazemsky dans lequel elle raconte le tournage de « Au Hasard Balthazar » et son passage dans le monde des adultes durant cette même période. Nous suivons en parallèle la vie de Marie qui va quitter le monde de l’enfance pour devenir femme et la vie de l’âne Balthazar qui est témoin de la vie des humains qui se vengent de leurs désespoirs sur lui. Balthazar traverse avec courage toutes les épreuves qu’on lui fait subir. Les personnages paraissent soit impassibles comme dans un rêve soit hantés par leurs désirs et perversions; les gros plans sur les objets font passer beaucoup de sensualité. Le regard de Bresson est distancié comme pour mieux approcher la vérité de ses personnages.
Note : 3 étoiles

Lui :
Tout comme les autres films de Bresson, Au Hasard Balthazar est un film assez à part et il est donc difficile de le juger selon les mêmes critères que les autres films. Bresson est avant un styliste, qui s’intéresse surtout à la forme et recherche une certaine pureté et un certain dépouillement dans son cinéma. Le résultat peut dérouter ou provoquer l’enthousiasme… Personnellement, ce n’est pas le cinéma qui m’attire le plus même si je trouve qu’il y a dans Au Hasard Balthazar une utilisation des objets accessoires assez fascinante (à commencer par le personnage principal, l’âne) et une efficacité certaine des plans que Robert Bresson ramène à l’essentiel.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Anne Wiazemsky, François Lafarge
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5 août 2007

L’arc (2005) de Kim Ki-duk

Titre original : « Hwal »

L'arcElle :
Un huis clos en pleine mer en compagnie d’un vieil homme et d’une jeune fille recluse sur son bateau. Comme à son habitude, c’est avec très peu de dialogues que Kim Ki-duk nous plonge dans un univers aquatique hors du temps et à l’écart du monde. Cette fable un peu fantastique est d’une grande beauté et poésie visuelle dans laquelle il faut se laisser emporter pour l’apprécier. On y retrouve les symboles et thèmes chers au cinéaste. L’amour, le désir, la jalousie, la jeunesse, la vieillesse, la liberté sont évoqués tout en contrastes. La jeune femme et son jeune amoureux sont d’une beauté angélique émouvante. La douceur la plus absolue jouxte la violence et la cruauté sur une musique lancinante qui nous fait flotter. Les scènes de la balançoire sont magnifiques mais angoissantes. L’arc devient presque mystique. Il est à la fois arme de menace, instrument de musique et objet libératoire. Le réalisateur parvient à nous surprendre de façon très inattendue dans le dénouement de cette histoire.
Note : 4 étoiles

Lui :
L’arc est un film plutôt étrange : un vieil homme vit sur un bateau en pleine mer avec une jeune fille de 16 ans qu’il a l’intention d’épouser. Dès le début du film, nous sommes plongés dans une atmosphère totalement inhabituelle que les superbes images de Kim Ki-duk finissent par rendre assez envoûtante. Sur ce plan, l’Arc est assez remarquable avec ses plans très graphiques qui paraissent toujours naturels et sans fard. Hélas, assez rapidement, la lassitude guette et, même après les rebondissements finaux, l’on vient à se poser des questions sur la finalité de tout cela, quelle peut-être la signification du propos de Kim Ki-duk. Peut-être son intention, avec cette fable où l’on retrouve certains de ses thèmes de prédilection, était-elle surtout esthétique…
Note : 2 étoiles

Acteurs: Han Yeo-reum, Jeon Seong-hwang, Seo Si-jeok
Voir la fiche du film et la filmographie de Ki-duk Kim sur le site imdb.com.

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4 août 2007

Cube (1997) de Vincenzo Natali

CubeElle :
(Abandon rapide du fait de l’atmosphère oppressante).
Note : pas d'étoiles

Lui :
Angoissant, oppressant : après la vision de Cube, c’est ce genre de qualificatifs qui viennent en premier à l’esprit. Sur ce plan, le film est réussi et assez efficace : on se sent rapidement très mal à l’aise et, signe du temps, le réalisateur ne se prive pas d’insister sur certaines scènes « frappantes ». Il faut certes souligner l’originalité du scénario de ce huis clos, mais Cube souffre de plusieurs défauts majeurs : la psychologie de bazar, la faiblesse des « énigmes » et surtout l’absence totale d’explication. C’est un peu facile de nous mener ainsi en barque pendant 90 mn sans nous donner ne serait-ce que l’esquisse d’une explication. (N’est pas Kubrick qui veut !)
Note : 2 étoiles

Acteurs: Nicole de Boer, Nicky Guadagni, David Hewlett
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Lire nos commentaires sur la suite : Cube 2 : Hypercube (2002) qui m’a semblé bien plus réussi.

3 août 2007

Le Caïman (2006) de Nanni Moretti

Titre original : « Il Caimano »

Le CaïmanElle :
Dans ce film un peu déroutant, Nanni Moretti a le mérite de dénoncer l’hégémonie de Berlusconi au cœur de la société italienne. Il nous propose un patchwork acerbe qui entremêle la satire mordante d’un pays en perte de repères qui gobe tout ce qu’on lui propose, le portrait d’un cinéaste et père raté qui est le pur produit de cette société hypnotisée et son regard sur le cinéma qui n’est plus ce qu’il était. On peut reprocher au film une certaine confusion dans le montage ainsi qu’une trop grande complexité pour faire passer son message de façon plus percutante. Ce n’est pas le meilleur film de Nanni Moretti à mes yeux. Dans un registre différent, j’avais beaucoup aimé La chambre du fils, que j’avais trouvé plus sensible et plus abouti.
Note : 3 étoiles

Lui :
Le Caïman est assez différent des autres films de Nanno Moretti, d’ailleurs contrairement à son habitude il n’y joue qu’assez peu. La trame du scénario est prometteuse : un producteur de films de séries Z au bout du rouleau se retrouve un peu malgré lui à tourner un film politique anti-Berlusconi. Très certainement, Moretti a choisi ce personnage de producteur sur le déclin pour symboliser un peu une Italie qui a perdu ses repères et plongée dans une certaine léthargie. Peut-être va-t-il trop loin dans ce sens et il double tout cela d’un volet sentimental (il se sépare de sa femme) qui est assez terne et inintéressant. Son montage est assez confus, abusant de scènes imaginées, ou extraites du film en cours de tournage, pas toujours très convaincantes. En revanche, il était assez gonflé de sa part d’insérer des extraits réels de Berlusconi au Parlement Européen et de ses dérapages verbaux, même si ces scènes arrivent de façon un peu inopinée… Si l’on peut être globalement en accord avec Moretti sur le fond, Le Caïman est vraiment trop brouillon ; très inégal, il semble avoir été fait à la hâte.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Silvio Orlando, Margherita Buy, Jasmine Trinca, Michele Placido
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2 août 2007

Mickey les Yeux Bleus (1999) de Kelly Makin

Titre original : Mickey Blue Eyes

Mickey les yeux bleusElle :
Une comédie sans prétention mais amusante. Hugh Grant se trouve compromis malgré lui dans les activités illicites d’une famille de mafieux. On aurait pu s’attendre à un énième clone de quatre mariages et un enterrement. Mais non. L’humour est assez fin et sans vulgarité. Les situations sont cocasses. Dans l’ensemble, le tout fonctionne plutôt bien.
Note : 4 étoiles

Lui :
Bonne surprise. Cette comédie anglaise entièrement basée sur le flegme de Hugh Grant parachuté au milieu d’une bande de mafiosi est vraiment très drôle. Le scénario est intelligemment tourné, les personnages sont typés mais sans excès et on a droit à quelques dialogues savoureux. Gentil mais très agréable.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Hugh Grant, James Caan, Jeanne Tripplehorn, Burt Young, James Fox
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31 juillet 2007

Sommaire de juillet 2007

L’homme invisible

(1933) de James Whale

Rome – Saison 2

(2007)

La peau douce

(1964) de François Truffaut

Jules et Jim

(1961) de François Truffaut

Moulin Rouge !

(2001) de Baz Luhrmann

On purge bébé

(1931) de Jean Renoir

Du jour au lendemain

(2006) de Philippe Le Guay

Une affaire de goût

(1999) de Bernard Rapp

Tournage dans un jardin anglais

(2005) de Michael Winterbottom

Separate Lies

(2005) de Julian Fellowes

En toute complicité

(2000) de Marek Kanievska

Collatéral

(2006) de Michael Mann

Good night, and good luck.

(2005) de George Clooney

Le jour où la terre s’arrêta

(1951) de Robert Wise

Like Minds

(2006) de Gregory J. Read

L’allée du Roi

(1995) de Nina Companéez

8 femmes 1/2

(1999) de Peter Greenaway

Qui êtes-vous, Monsieur Sorge ?

(1961) de Yves Ciampi

Rocco et ses frères

(1960) de Luchino Visconti

Deux hommes dans Manhattan

(1959) de Jean-Pierre Melville

Animal Crackers, l’explorateur en folie

(1930) de Victor Heerman

Le port de la drogue

(1953) de Samuel Fuller

Saint-Cyr

(2000) de Patricia Mazuy

Lola

(1961) de Jacques Demy

Lady Oscar

(1978) de Jacques Demy

Les acteurs

(2000) de Bertrand Blier

Trop belle pour toi

(1989) de Bertrand Blier

Secrets de famille

(2005) de Niall Johnson

Pat Garrett et Billy the Kid

(1973) de Sam Peckinpah

Quatre étoiles

(2006) de Christian Vincent

La Cerisaie

(1999) de Michael Cacoyannis

Nombre de billets : 32

31 juillet 2007

L’homme invisible (1933) de James Whale

Titre original : « The invisible man »

L’homme invisibleElle :
(pas vu)

Lui :
L’homme invisible est au départ un roman de H.G. Wells. Il est adapté pour la première fois à l’écran par l’anglais James Whale, le réalisateur qui avait signé deux ans plus tôt l’adaptation de Frankenstein. Un savant se retrouve pris au piège par sa propre invention, l’invisibilité, qui l’entraîne dans une folie meurtrière. Il s’agit d’un tout premier rôle pour Claude Rains (10 ans avant Casablanca…) qui fut préféré à Boris Karloff. Il n’est toutefois visible que 3 secondes à la fin du film, n’ayant donc que sa voix pour imposer son étrange personnage. Bien que la production soit américaine, le climat est 100% anglais, avec cette atmosphère nocturne de petit village perdu au bout de la lande. Les trucages et effets spéciaux, époustouflants à l’époque, paraissent bien entendu plus banals à nos yeux blasés 75 ans plus tard ; ils n’en restent pas moins très convaincants, on ne ferait pas mieux à l’heure actuelle. L’histoire est prenante et L’homme invisible reste un film très intéressant à regarder, un des meilleurs films fantastiques des années 30.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers
Voir la fiche du film et la filmographie de James Whale sur le site imdb.com.

Universal créa des suites qui ont, hélas, beaucoup moins d’intérêt :
Le retour de l’homme invisible (The Invisible Man returns) de Joe May (1940)
L’agent invisible (Invisible agent) de Edwin L. Marin (1942)
La revenge de l’homme invisible (Invisible Man’s revenge) de Ford Beebe (1944)
Deux nigauds contre l’homme invisible (Abbott and Costello meet the Invisible Man) de Charles Lamont (1954)

Autres adaptations en série :
L’homme invisible (1958) (Invisible man) série TV anglaise de 16 épisodes de 30mn qui est passée en France à partir de 1962 (toute une époque…)
L’homme invisible (1975) (The invisible man) série TV américaine
Le nouvel homme invisible (1976) (Gemini man) série TV suite du précédent
L’homme invisible (1984) (The invisible man) série TV anglaise

Beaucoup d’autres films comporte les mots « L’homme invisible » dans leur titre mais ne sont pas des adaptations même indirectes du roman de Wells.