Catégorie : Cinéma asiatique

Titre original : « Hwal »

Elle :
Un huis clos en pleine mer en compagnie d’un vieil homme et d’une jeune fille recluse sur son bateau. Comme à son habitude, c’est avec très peu de dialogues que Kim Ki-duk nous plonge dans un univers aquatique hors du temps et à l’écart du monde. Cette fable un peu fantastique est d’une grande beauté et poésie visuelle dans laquelle il faut se laisser emporter pour l’apprécier. On y retrouve les symboles et thèmes chers au cinéaste. L’amour, le désir, la jalousie, la jeunesse, la vieillesse, la liberté sont évoqués tout en contrastes. La jeune femme et son jeune amoureux sont d’une beauté angélique émouvante. La douceur la plus absolue jouxte la violence et la cruauté sur une musique lancinante qui nous fait flotter. Les scènes de la balançoire sont magnifiques mais angoissantes. L’arc devient presque mystique. Il est à la fois arme de menace, instrument de musique et objet libératoire. Le réalisateur parvient à nous surprendre de façon très inattendue dans le dénouement de cette histoire.
Note :

Lui :
L’arc est un film plutôt étrange : un vieil homme vit sur un bateau en pleine mer avec une jeune fille de 16 ans qu’il a l’intention d’épouser. Dès le début du film, nous sommes plongés dans une atmosphère totalement inhabituelle que les superbes images de Kim Ki-duk finissent par rendre assez envoûtante. Sur ce plan, l’Arc est assez remarquable avec ses plans très graphiques qui paraissent toujours naturels et sans fard. Hélas, assez rapidement, la lassitude guette et, même après les rebondissements finaux, l’on vient à se poser des questions sur la finalité de tout cela, quelle peut-être la signification du propos de Kim Ki-duk. Peut-être son intention, avec cette fable où l’on retrouve certains de ses thèmes de prédilection, était-elle surtout esthétique…
Note :

Acteurs: Han Yeo-reum, Jeon Seong-hwang, Seo Si-jeok
Voir la fiche du film et la filmographie de Ki-duk Kim sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Kim Ki-duk chroniqués sur ce blog…

Titre original : Kikujiro no natsu

Elle :
L’humour et la patte du réalisateur font mouche avec des plans insolites et des images incongrues. Kitano est lent et se fait plaisir ce qui peut lasser par moments mais sa sensibilité et son humanité rendent ce petit garçon abandonné par sa famille très attachant.
Note :

Lui :
Ce road-movie à la mode Kitano se révèle attachant malgré quelques longueurs. Il y a beaucoup d’humour, des plans audacieux. Il revêt en plus un petit côté exotique, puisque le Japon est un pays que l’on connaît plutôt mal. Un film très personnel.
Note :

Acteurs: Takeshi Kitano, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimoto
Voir la fiche du film et la filmographie de Takeshi Kitano sur le site imdb.com.

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Titre original : « Die Höhle des gelben Hundes »

Elle :
Parmi les films ethniques que j’ai pu voir, Le Chien Jaune de Mongolie compte probablement parmi  les plus intéressants. Bien sûr, son scénario n’est pas très étoffé et on n’échappe pas aux superbes plans de paysages un peu cliché ni à certaines longueurs. Ce qui change, c’est le regard qui est porté sur une famille de nomades qui s’adonne à ses activités quotidiennes près de leur yourte. Elle est filmée avec tendresse et précision ; les personnages notamment les enfants sont très attachants.
Note :

Lui :
Production allemande avec un réalisateur mongol, Le Chien Jaune de Mongolie se révèle être plus qu’un film pour citadins occidentaux en mal de nature et d’exotisme. Très proche du documentaire, il n’abuse pas des procédés classiques et choisit de nous montrer sans fard et sans racolage la vie d’une petite famille nomade mongole. C’est ce côté retenu et authentique qui rend le film assez attachant et souvent très intéressant : par exemple, la scène où la famille démonte ses deux imposantes yourtes pour partir à la fin de l’été est vraiment surprenante.
Note :

Acteurs: Nansal Batchuluun, Urjindorj Batchuluun
Voir la fiche du film et la filmographie de Byambasuren Davaa sur le site imdb.com.

Titre original : « Dare mo shiranai »

Elle :
Quatre enfants livrés à eux même et abandonnés peu à peu dans un appartement par leur mère. Le scénario est d’une grande simplicité. Le réalisateur filme le quotidien de cette lente descente aux enfers avec retenue, tendresse et douceur ce qui intensifie la douleur de cette tragédie familiale inéluctable. Peu de dialogues, quelques notes de piano égrenées tristement, de très beaux portraits d’enfants qui grandissent tout seuls et prennent peu à peu conscience de la fragilité de la vie. Le film est pathétique et ses jeunes interprètes sont bouleversants de par leur innocence et leur beauté intérieure. A ne pas manquer.
Note :

Lui :
Prenant pour assise un fait divers qui défraya la chronique en 1988 au Japon, Kore-Eda Hirokazu met en lumière le cas d’enfants qui se retrouvent abandonnés par leurs parents, livrés à eux-mêmes. Il nous le fait vivre non pas de façon classique en plaçant à l’extérieur et en s’apitoyant sur le sort terrible des ces enfants, mais plutôt de l’intérieur en nous faisant partager leur vie assez sereine, sans problème majeur apparent. Il se dégage une grande douceur de sa façon de filmer et beaucoup de délicatesse, le tout étant rehaussé par la force du personnage de l’aîné, joué par un acteur de 14 ans qui a une présence vraiment étonnante. Yagira Yuya a d’ailleurs eu un prix d’interprétation à Cannes en 2004 pour ce rôle. C’est donc dans une grande sérénité que l’on va accompagner la lente glissade de ces quatre enfants, abandonnés et isolés dans leur appartement, et dont le sort devient de plus en plus tragique. Le film est un peu long mais Kore-Eda Hirokazu parvient tout de même à maintenir notre intérêt intact ce qui est assez remarquable car il n’utilise pour cela aucun artifice.
Note :

Acteurs: Yagira Yûya, Kitaura Ayu, You
Voir la fiche du film et la filmographie de Hirokazu Koreeda sur le site imdb.com.

Titre original : Koroshi no rakuin
Titre anglais : Branded to kill

Elle :
(pas vu)

Lui :
Seijun Suzuki est un cinéaste japonais qui fut assez prolixe dans le genre films noirs de série B (« Yakusa ») entre 1956 et 1967. La Marque du Tueur est souvent considéré comme son film le plus marquant, celui dans lequel il poussa ses expériences surréalistes le plus loin. Cela lui vaudra d’ailleurs d’être mis à la porte de son studio. C’est effectivement un film très particulier où Suzuki a quelque peu déstructuré son récit pour se concentrer sur la forme et l’esthétisme des plans. L’inventivité est ahurissante, tant au niveau des plans, de la position de la caméra, de l’enchaînement des scènes, de l’utilisation des objets. On comprend aisément pourquoi Tarantino vénère tant Seijun Suzuki car ce film à lui seul constitue un creuset d’idées qui semblent fuser de manière continuelle. L’histoire est secondaire, une histoire de tueurs à gages qui se retrouve chassé par un autre tueur à gages ; beaucoup de coups de feu et des jeunes femmes peu farouches dont une très énigmatique. En fait, c’est surtout l’occasion pour le réalisateur de détourner les codes du genre et d’en parodier les thèmes habituels. Un film vraiment surprenant : bien plus qu’une curiosité, il est vraiment remarquable.
Note :

Acteurs: Jo Shishido, Mariko Ogawa, Koji Nambara
Voir la fiche du film et la filmographie de Seijun Suzuki sur le site imdb.com.
Lire un article sur Seijun Suzuki sur le site internet Cinetudes.

En 2001, Seijun Suzuki a réalisé un remake de La Marque du Tueur : Pistol Opera.

Titre original : Uchu daisenso

Elle :
(pas vu)

Lui :
Fait par ce maître du cinéma japonais fantastique, ce film s’inscrit parfaitement dans la tradition du genre. On retrouve les mêmes ressorts : une menace planétaire et la mobilisation de toutes les nations pour arriver à la victoire (essentiellement japonaise). Bien-sûr, le film souffre de l’utilisation de nombreux poncifs, mais reste amusant à regarder, ne serait-ce que pour la merveilleuse utilisation des maquettes.
Note :

Acteurs: Ryo Ikebe, Kyôko Anzai, Koreya Senda
Voir la fiche du film et la filmographie de Ishirô Honda sur le site imdb.com.

Autres titres de ce même film :
The great space war
La bataille interplanétaire

Titre original : « Cha no aji »

Elle :
Il est indéniable qu’il y a une écriture particulière dans ce film. Atmosphère poétique teintée d’onirisme et de fantastique. De l’imaginaire certes mais qui finit par me lasser. Abandon au bout d’une heure.
Note :

Lui :
Je suis assez mitigé sur ce film : j’ai assez apprécié l’approche assez poétique et l’atmosphère que le réalisateur a su insuffler, mais je suis très loin de partager ce sentiment d’enthousiasme qui a accompagné ce film. D’une part, je ne suis pas franchement convaincu par la forme, que je ne trouve pas vraiment novatrice d’ailleurs, et d’autre part le film est vraiment très lent pour un contenu à mes yeux très léger. S’il est vrai que l’esprit de certains plans peut évoquer les films d’Ozu (de la dernière période), la comparaison ne peut à mon avis s’appliquer au contenu, qui reste ici essentiellement dans le registre contemplatif… Les appréciations élogieuses mentionnent souvent l’univers du manga ; voilà peut-être pourquoi nous sommes restés plutôt insensibles à ce film : le nombre de mangas que j’ai du lire est passablement réduit et je suis à peu près certain de n’avoir jamais vu un seul épisode de Goldorak de ma vie. Pas ma génération… Cependant, si je me suis plutôt ennuyé pendant la première moitié du film, je me suis laissé un peu gagner par son atmosphère par la suite.
Note :

Acteurs: Takahiro Sato, Tadanobu Asano, Satomi Tezuka, Maya Banno
Voir la fiche du film et la filmographie de Katsuhito Ishii sur le site imdb.com.

Titre original : « Kung fu »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Le kung-fu permet à Stephen Chow de faire un film totalement débridé et loufoque où il pousse très loin la satire. Les effets sont toujours plus ou moins basés sur des gens d’apparence simple ou modeste qui ont des talents et des pouvoirs cachés. Les combats sont assez extravagants et font montre de virtuosité et de grande précision technique. Beaucoup d’humour, pas d’hémoglobine, l’esprit est celui de la bande dessinée ou même du dessin animé (la scène de la poursuite est un petit bijou). Les clins d’œil sont nombreux, allant de la comédie musicale à Tarantino en passant par Kubrick. Un film de divertissement pur qui fait passer un bon moment.
Note :

Acteurs: Stephen Chow, Xiaogang Feng, Wah Yuen
Voir la fiche du film et la filmographie de Stephen Chow sur le site imdb.com.

Titre original : « Ba mua »

Elle :
Film d’une très grande beauté visuelle notamment les merveilleuses scènes sur les cueilleuses de lotus sur le lac. On y découvre un Vietnam moderne où des personnages aux destins douloureux se croisent sans jamais vraiment se rencontrer. Harvey Keitel recherche sa fille vietnamienne, un jeune garçon tente de survivre en vendant des cigarettes, une jeune fille qui cueille des lotus, soulage un vieillard lépreux en écrivant ses poèmes. Seul, un conducteur de rickshaw les rencontre et trois saisons différentes ponctuent le destin de ces trois personnages. Une vision intéressante et poétique sur le Vietnam d’aujourd’hui. On peut reprocher une certaine lenteur au film ainsi qu’un flou entretenu sur les objectifs du metteur en scène.
Note :

Lui :
Ce film issu du festival de Sundance n’est pas sans manquer de charmes. Il nous fait pénétrer en plein coeur de la vie courante de Saigon, sans misérabilisme ni complaisance. Par contre, on aurait aimé comprendre un peu plus le propos de l’auteur : on ne perçoit pas le lien entre de nombreux personnages, certaines scènes ont un sens qui nous échappe. De ce fait, le film paraît très très lent et une certaine langueur tend à nous envahir…
Note :

Acteurs: Don Duong, Nguyen Ngoc Hiep, Harvey Keitel
Voir la fiche du film et la filmographie de Tony Bui sur le site imdb.com.