Catégorie : Cinéma anglais

Titre original : « Laws of attraction »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Une avocate new-yorkaise, carriériste et un peu coincée, est perturbée par le charme décontracté de l’un de ses confrères. Le film démarre plutôt bien, classique mais assez amusant et se laissant regarder avec plaisir. Hélas, l’ensemble s’essouffle nettement à mi-parcours, le scénario ne parvenant pas vraiment à s’envoler et reste dans le prévisible, avec de nombreuses situations qui semblent mal utilisées. Pete Brosnan est tout à fait charmant, Julianne Moore est dans un rôle qui manque un peu d’ampleur pour elle. Cette comédie romantique peut distraire mais s’oubliera sans doute très vite.
Note :

Acteurs: Pierce Brosnan, Julianne Moore, Frances Fisher
Voir la fiche du film et la filmographie de Peter Howitt sur le site imdb.com.

Titre original : « There’s only one Jimmy Grimble »

Elle :
Un bon film sympathique sur un jeune garçon timide qui rêve de s’affirmer en jouant au football. Banlieue de Manchester, famille monoparentale où la mère cherche à refaire sa vie avec des types un peu désaxés, bizutage de l’enfant, de quoi déboussoler un môme. Le réalisateur nous fait voir le monde des adultes au travers des pensées de cet enfant et parvient à le rendre très attachant. Certes, on n’évite pas un happy-end un peu prévisible mais ce film plein de sensibilité et d’humour évoque par petites touches l’univers difficile de Jimmy Grimble. Bref, un film plein de bons sentiments qui font chaud au coeur.
Note :

Lui :
Voilà un film parfaitement équilibré et bien dosé. Sur une histoire somme toute assez simple (et même pleine de stéréotypes) de gosse de Manchester qui rêve de devenir footballeur, John Hay parvient à nous passionner et nous émouvoir. Filmé avec délicatesse et sans lourdeurs populistes, son propos n’a certes pas une profondeur inouïe mais s’inscrit dans la meilleure veine du cinéma anglais récent.
Note :

Acteurs: Lewis McKenzie, Ben Miller, Robert Carlyle
Voir la fiche du film et la filmographie de John Hay sur le site imdb.com.

Elle :
C’est au travers des yeux de Liam, un petit garçon souffrant de difficultés d’élocution quand il a peur, que Stephen Frears a choisi de filmer la décomposition d’une famille anglaise pauvre frappée par le chômage dans les années 30. Ce regard d’enfant témoigne des terreurs et des châtiments que l’éducation religieuse lui inflige, de la détresse de sa mère qui surmonte courageusement les obstacles, de sa jeune soeur embauchée par une riche famille juive qu’elle envie, de la dérive de son père qui s’engage chez les fascistes pour éradiquer les juifs et irlandais qui lui ont pris son argent et son travail. C’est avec intelligence et émotion que le réalisateur aborde les problèmes de la montée du nazisme et de l’antisémitisme, de la toute puissance de l’église sur ces pauvres âmes désespérées.
Note :

Lui :
Stephen Frears est vraiment un très grand cinéaste. Le film dépasse largement le cadre du thème social vu par les yeux d’un enfant. Il traite de plusieurs graves problèmes de l’Angleterre des années 30 et aussi celui de l’exclusion. Ce qui est remarquable, ce qui le singularise (car après tout, ce n’est pas un thème nouveau), c’est la force des sentiments qu’il parvient à faire passer, et aussi une authenticité assez rare. Stephen Frears réussit là un film poignant, sans jamais tomber dans les travers du genre. Tout au plus peut-on lui reprocher d’avoir forcé le trait sur l’anticléricalisme. Un beau film.
Note :

Acteurs: Ian Hart, Claire Hackett, Anthony Borrows
Voir la fiche du film et la filmographie de Stephen Frears sur le site imdb.com.

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Elle :
Amusante comédie britannique à l’humour débridé. Brenda Blethyn en veuve ruinée et criblée de dettes est parfaite. Elle s’acoquine avec son jardinier pour faire pousser du cannabis dans sa serre et rembourser ses dettes. Le coup de projecteur sur ce petit port de pêche de Cornouailles et ses habitants est très réussi. Un peu plus poussive et exagérée est la partie concernant la recherche de trafiquants de drogue. Dans l’ensemble, on passe un bon moment de détente.
Note :

Lui :
Saving Grace une comédie plaisante, assez conventionnelle car la volonté de rester « tous publics » transparait souvent, mais très amusante. L’humour (très british of course) est surtout basé sur le décalage, un humour qui fonctionne ici très bien : on rit souvent et franchement.
Note :

Acteurs: Brenda Blethyn, Craig Ferguson, Martin Clunes, Tchéky Karyo
Voir la fiche du film et la filmographie de Nigel Cole sur le site IMDB.

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Elle :
(pas vu)

Lui :
Adapté d’une pièce de théâtre et traitant du monde du théâtre à un moment très particulier de son histoire, ce film de Richard Eyre est bien entendu entièrement imprégné de théâtre et peut paraître peu cinématographique. Il est toutefois fort réussi, grâce à une alchimie parfaite de ses éléments et aussi à une tension soutenue et très également répartie. En 1661, le roi d’Angleterre abolit une loi qui interdisait aux femmes de jouer sur scène. Auparavant, tous les rôles féminins étaient tenus par des hommes. Nous suivons le plus brillant de ces acteurs qui a bien des  difficultés à se mettre à jouer des rôles masculins. La reconstitution historique est réussie, n’étant ni empesée, ni moderne et racoleuse. L’ensemble est bien enlevé, assez léger même : pas de grand message délivré si ce n’est de témoigner de l’arrivée d’un nouveau style de jeu, plus spontané, sans fioriture inutile, plus réel en somme (c’est l’Actors Studio du XVIIe…) Stage Beauty est à la fois divertissant et intéressant. Très bonne prestation d’acteurs.
Note :

Acteurs: Billy Crudup, Claire Danes, Rupert Everett, Tom Wilkinson, Zoe Tapper, Richard Griffiths, Ben Chaplin
Voir la fiche du film et la filmographie de Richard Eyre sur le site IMDB.

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Elle :
Film adapté d’un roman de Joanne Harris. L’irruption d’une jeune femme (Juliette Binoche) dans un petit village bouleverse les habitudes des habitants car elle vend du chocolat au moment du carême et par conséquent personnifie toutes les tentations. Cette adaptation mise à la sauce hollywoodienne est mièvre à souhait. On a plus l’impression d’un film destiné à un jeune public où les bons sentiments sont mis en avant. Le film est assez manichéen : d’un côté, il y a le grand satan, c’est le chocolat, et de l’autre les bons paroissiens qui n’osent pas se laisser aller aux plaisirs de la vie. Le scénario tourne en rond. L’histoire d’amour avec Johnny Depp, le beau gitan de passage est même assez risible. Bref, c’est le film à Oscars, genre si apprécié outre-Atlantique.
Note :

Lui :
En visionnant Chocolat, on est assez rapidement frappé par le fait que l’histoire est racontée comme un conte de Noël pour les petits enfants et, plus le film avance, plus on se rend compte qu’effectivement c’est un conte de Noël pour les piti-nenfants… La galerie de poncifs et de lieux communs est assez impressionnante mais l’histoire a bon fond, alors…
Note :

Acteurs: Juliette Binoche, Judi Dench, Alfred Molina, Lena Olin, Johnny Depp, Carrie-Anne Moss
Voir la fiche du film et la filmographie de Lasse Hallström sur le site IMDB.

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Elle :
Film plein de bonnes intentions et de bons sentiments mais qui ne remplit pas vraiment ses promesses. « Le fabuleux destin » de gosses issus de famille modeste est un thème fédérateur mais, là, le traitement est vraiment trop conventionnel et le scénario trop prévisible. Les personnages, beaucoup trop manichéens, frisent la caricature. La musique de Marc Bolan ou des Clash ne suffit malheureusement pas à redonner un peu d’intérêt à ce film.
Note :

Lui :
L’histoire est trop prévisible et remplie des poncifs du genre. La mise en place semble interminable et le reste du film l’est tout autant…
Note :

Acteurs: Jamie Bell, Jean Heywood, Jamie Draven
Voir la fiche du film et la filmographie de Stephen Daldry sur le site IMDB.

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Titre original : « The Fourth Angel »

Elle :
A la suite d’un détournement d’avion dans lequel un journaliste (Jeremy Irons) perd sa femme et ses deux filles, John Irvin nous embarque dans un film d’espionnage où CIA et FBI se jouent des mauvais tours. Le film se laisse regarder mais j’avoue avoir ressenti un certain malaise face à l’attitude du personnage principal. De plus, un certain nombre d’incohérences et de maladresses nuisent à la crédibilité du scénario.
Note :

Lui :
Sans être vraiment mémorable, Vengeance Secrète est plutôt bien construit, parvenant à nous intriguer et à nous faire partager le parcours de cet homme qui veut se faire justice lui-même. Le seul problème est que le fond de l’histoire est assez prévisible et très classique : manoeuvres de la CIA, manipulations pour des raisons bassement matérielles. Jeremy Irons est excellent par sa présence à l’écran et tient tout le film à lui tout seul.
Note :

Acteurs: Jeremy Irons, Forest Whitaker, Jason Priestley
Voir la fiche du film et la filmographie de John Irvin sur le site IMDB.

Elle :
J’ai toujours autant de plaisir à revoir ce film. Un travail de titan, image par image en pâte à modeler. Un sans faute pour la bande son et le montage. Un scénario bourré d’humour malgré le parallèle fait avec les camps de concentration. Les deux réalisateurs ont réussi à donner des personnalités attachantes et des émotions à ces créatures inanimées. Les cocottes sont irrésistibles. Un véritable travail d’artiste sur tous les plans.
Note :

Lui :
Amusant…
Note :

Acteurs: (voix) Phil Daniels, Mel Gibson
Voir la fiche du film et la filmographie de Peter Lord & Nick Park sur le site IMDB.