Catégorie : Cinéma américain

Titre original : « Criss Cross »

Elle :
Film noir classique avec le beau Burt Lancaster toujours épris de son ex-femme et prêt à faire n’importe quoi pour la récupérer. Il s’associe au nouveau compagnon de son ex-femme et lui facilite la tâche pour le braquage d’un fourgon blindé dont il est convoyeur. A partir de là, c’est la chute inéluctable pour le couple maudit. Intrigues, mensonges, manipulations, il ne sait plus vraiment à qui se fier. Robert Siodmak joue sur l’ambiguïté des sentiments et situations. Pour toi, j’ai tué est vraiment un bon polar même si parfois, il manque de force.
Note :

Lui :
Film noir assez classique sur le thème de l’amour maudit, un homme qui va détruire sa vie pour l’amour d’une femme. Belle interprétation de Burt Lancaster.
Note :

Acteurs: Burt Lancaster, Yvonne De Carlo
Voir la fiche du film et la filmographie de Robert Siodmak sur le site IMDB

Elle :
Ce n’est vraiment pas un film pour moi : un clone de Matrix de plus qui ne fait pas dans la dentelle. Ils ont tous des tronches d’enterrement… J’abandonne. Note :

Lui :
La base du scénario est tout à fait dans la lignée des meilleures anticipations: une substance chimique, qui permet d’éliminer toutes les émotions, et donc de supprimer les guerres, est imposée par un régime totalitaire et brutal. Fait avec visiblement assez peu de moyens, le résultat est vraiment assez convaincant. En revanche, les scènes « d’action » sont un peu pénibles, ça bastonne dans le plus pur style jeu vidéo: seul contre 30, ce n’est pas un problème pour le héros et ces scènes un peu racoleuses gâchent l’ensemble en lui donnant un aspect anecdotique qu’il ne mérite pas.
Note :

Acteurs: Christian Bale, Taye Diggs, Emily Watson
Voir la fiche du film et la filmographie de Kurt Wimmer sur le site IMDB

Titre original : « The Last Castle »

Elle :
On se demande quelles raisons ont bien pu motiver Robert Redford dans ce film militariste à la gloire du drapeau américain. Un château prison pour des militaires prisonniers dont un général (Robert Redford) qui parvient à gagner le respect de ces hommes et à organiser une mutinerie contre le vilain directeur pervers de la prison. C’est assez invraisemblable et indigeste. Espérons retrouver bientôt Robert Redford dans des choses plus intéressantes.
Note :

Lui :
Le scénario est assez original et fonctionne plutôt bien, tout en étant basé sur des mécanismes très classiques empruntés au film de guerre (David contre Goliath, humanisme et patriotisme, etc…). Si Redford est plutôt convaincant dans son rôle de grand stratège, le film est tout de même émaillé de bon nombre d’invraisemblances et appuie un peu trop lourdement sur la pédale « patriotisme américain »…
Note :

Acteurs: Robert Redford, Mark Ruffalo, James Gandolfini
Voir la fiche du film et la filmographie de Rod Lurie sur le site IMDB.

Titre original : « Cold Mountain »

Lui :
Le film a beau être très formaté et répondre à tous les codes du genre, ce long périple d’un soldat de la guerre de Sécession pour rentrer chez lui est assez réussi. Anthony Minghella a bien su doser tous ses ingrédients et n’abuse jamais d’effets romanesques ou de scènes brutales. Cette réussite est aussi due à l’excellent jeu de Nicole Kidman (même si son statut de star est un peu gênant pour le rôle) et à une merveilleuse Renée Zellweger, plus vraie que nature avec un accent du sud à couper au couteau. On pourra tout de même reprocher au film d’être un peu long, très prévisible et pas franchement novateur… mais la qualité de la réalisation est certaine et Retour à Cold Mountain se regarde avec plaisir.
Note :

Acteurs: Nicole Kidman, Renée Zellweger, Jude Law, Philip Seymour Hoffman, Donald Sutherland, Natalie Portman
Voir la fiche du film et la filmographie de Anthony Minghella sur le site IMDB.

Voir les autres films de Anthony Minghella chroniqués sur ce blog…

Titre original : « Femme Fatale »

Elle :
Brian de Palma ne fait pas dans la dentelle et use d’artifices et d’effets pour tenter de créer une atmosphère oppressante. L’ambiance sonore est tonitruante. Le scénario est en revanche assez faible. Certes, il y a de jolies créatures féminines mais cela ne suffit pas. On s’ennuie plutôt.
Note :

Lui :
De Palma reprend une construction qu’il affectionne: une première scène très longue, où il fait monter la tension, pour attraper le spectateur et ne plus le relâcher. Seulement, là, il dose plus mal ses ingrédients et l’environnement devenant insupportable, on décroche. Le reste du film est à l’avenant: un thriller assez racoleur qui semble trop se focaliser sur ses atouts et ses jolis atours. La mayonnaise prend toutefois assez mal.
Note :

Acteurs: Rebecca Romijn-Stamos, Antonio Banderas
Voir la fiche du film et la filmographie de Brian De Palma sur le site IMDB.

Voir les autres films de Brian De Palma chroniqués sur ce blog…

Titre original : « Far from the Madding Crowd »

Elle :
Trois acteurs de premier plan Julie Christie, Terence Stamp et Alan Bates pour cette adaptation de plus de trois heures du roman de Thomas Hardy. Dans l’Irlande paysanne du 19ème siècle, Bathsheba Everdene, une femme trop libre pour cette société rigide s’éprend d’un sergent noceur au grand désarroi de son voisin, riche propriétaire terrien et d’un jeune berger qu’elle a embauché. Malgré certaines longueurs, on se laisse entraîner dans ces paysages gris et les désillusions de cette jeune femme.
Note :

Lui :
Adaptation cinématographique d’un roman de Thomas Hardy, histoire ô combien romanesque située dans la campagne profonde de l’époque victorienne. Les personnages sont pittoresques à souhait, on sent dès le début que c’est le genre d’histoire qui va nous faire pleurer parce que tout ce petit monde va être très malheureux en amour et c’est exactement ce qui se passe. Les images sont belles et les acteurs à fond dans leurs personnages, mais c’est diablement lent et on a envie d’accélérer le mouvement…
Note :

Acteurs: Julie Christie, Terence Stamp, Alan Bates
Voir la fiche du film et la filmographie de John Schlesinger sur le site IMDB.

Voir les autres films de John Schlesinger chroniqués sur ce blog…

Elle :
Martin Scorcese se lance dans une fresque foisonnante et intéressante sur la naissance chaotique de New-York où les émigrés irlandais déferlaient et avaient du mal à s’intégrer. En marge de la bonne société, vivaient dans des quartiers malfamés, les exclus regroupés en clans rivaux, les « Natifs » et les Irlandais. Toujours fasciné par la violence et le sang, Scorcese nous immerge dans des combats de rue un peu trop sanguinolents à mon goût. Les scènes sont assez intemporelles et font penser à des décors de science-fiction. Leonardo Dicaprio interprète un fils irlandais qui veut venger son père tué par le chef cruel du gang des Natifs (Daniel Day-Lewis). Le film s’articule autour de cette vengeance pendant trois heures. Il y a quelques belles scènes de rue très impressionnantes mais dans l’ensemble, j’ai trouvé le film assez ennuyeux car trop long. Le scénario est assez mince et la romance avec Cameron Diaz un peu fleur bleue.
Note :

Lui :
Le film est étonnant et complet dans sa mise en scène, particulièrement riche et pleine, opulente dans ses détails. Par contre, on est loin de retrouver la même maîtrise côté scénario, Scorcese s’enfermant encore dans sa fascination pour la violence et réduisant une période historique assez mouvementée à une lutte sanglante de pouvoir dans les bas quartiers. C’est terriblement long car on ne s’intéresse pas vraiment, on regarde, c’est tout.
Note :

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent
Voir la fiche du film et la filmographie de Martin Scorsese sur le site IMDB.

Voir les autres films de Martin Scorsese chroniqués sur ce blog…

Titre original : « Bright leaf »

Elle :
Ce film dramatique de Michael Curtiz met en scène Brant Royle (Gary Cooper), un homme qui pour venger son père et épouser la fille du puissant Singleton met tout en oeuvre pour aboutir à ses fins et notamment monte l’industrie du tabac qui laminera son vieil ennemi. A ses côtés, deux femmes redoutables en affaire (Lauren Bacall et Patricia Neal) qui se vengeront elles aussi de la cupidité et de la soif de pouvoir de Royle. La mise en scène est sombre, à l’image des noirs desseins qui habitent chacun des protagonistes. Les personnages vont au bout d’eux même malgré leurs erreurs et ce n’est qu’après la chute qu’il y a rédemption. Un film assez conventionnel et moraliste.
Note :

Lui :
Film assez classique de par son scénario du type « un homme court après une chose inaccessible au lieu de profiter de ce qu’il a à portée de la main ». Assez belle prestation de Gary Cooper, même s’il semble un peu absent par moments…
Note :

Acteurs: Gary Cooper, Lauren Bacall, Patricia Neal, Jack Carson
Voir la fiche du film et la filmographie de Michael Curtiz sur le site IMDB.

Voir les autres films de Michael Curtiz chroniqués sur ce blog…

Titre original : « The butterfly effect »

Elle :
(pas vu).

Lui :
Ce film me laisse sur des impressions mitigées : j’ai trouvé la mise en place assez remarquable et vraiment prenante, en distillant tout juste ce qu’il faut de mystère pour nous intriguer. L’idée des ellipses et de leur utilisation ultérieure est une excellente idée de scénario. Il est d’autant plus dommage que le film s’essouffle et devienne franchement répétitif dans le dernier tiers. Il aurait sans doute fallu rebondir sur autre chose plutôt que de tomber dans une certaine répétition (si je puis dire…) Excellent jeu de Ashton Kutcher et des enfants.
Note :

Acteurs: Ashton Kutcher, Amy Smart, Melora Walters
Voir la fiche du film et la filmographie de Eric Bress et de J. Mackye Gruber sur le site imdb.com.

Titre original : « The Lord of the Rings: The return of the King »

Lui :
Cette troisième et dernière partie du Seigneur des Anneaux est finalement celle qui m’aura le moins intéressé… La part faite aux combats me semble beaucoup trop importante, c’est au détriment du récit qui se réduit à la juxtaposition de deux lignes narratives passablement appauvries par rapport au livre. Les combats m’ont paru très longs et jouant souvent la surenchère. A vouloir faire de l’épique à tout prix, le résultat n’est plus épique du tout (à mes yeux du moins). En revanche, certaines scènes sont assez impressionnantes, je pense surtout aux grandes scènes de foule vue de haut et à la re-création de cette cité toute en hauteur qui permet de très beaux plans de survol. La fin semble franchement interminable, avec ses couches multiples.
Note :

Acteurs: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler
Voir la fiche du film et la filmographie de Peter Jackson sur le site IMDB.
Voir les autres films de Peter Jackson chroniqués sur ce blog…
Voir notre critique du premier volet : La communauté de l’Anneau
Voir notre critique du deuxième volet : Les deux tours