Catégorie : Cinéma américain

Titre original : « Cleopatra »

Elle :
J’avoue être un peu déçue car je m’attendais à des décors plus grandioses alors que les décors m’ont paru étriqués et les personnages peu crédibles en Romains ou Egyptiens. Mais l’histoire de Cléopâtre en reine manipulatrice et séductrice est digne d’intérêt.
Note :

Lui :
Le faste des films de Cecil B. DeMille est bien présent dans cette reconstitution historiquement exacte : figuration imposante, décors impressionnants (la scène de l’entrée de César et Cléopâtre dans Rome est somptueuse), scènes lyriques. Remarquable de concision (1h40 là où les suivants feront plus de 3h), le film laisse le spectateur émerveillé, la magie restant intacte après 70 ans. Cette magie opère bien-sûr en partie grâce à un érotisme sous-jacent, mais aussi grâce à la grande maitrise du metteur en scène, à une époque où l’on n’avait pas besoin d’un bataillon d’ordinateurs pour créer le spectacle…
Note :

Acteurs: Claudette Colbert, Warren William, Henry Wilcoxon
Voir la fiche du film et la filmographie de Cecil B. DeMille sur le site imdb.com.
Voir les autres films de Cecil B. DeMille chroniqués sur ce blog…

Voir aussi sur ce blog les autres versions :
César et Cléopâtre de Gabriel Pascal (1945)
Cléopâtre de Joseph L. Mankiewicz (1963)
Cléopâtre de Franc Roddam (TV) (1999)
et Cléopâtre a inspiré d’autres réalisateurs pour des productions un peu moins importantes : voir la liste sur Cleopatra sur Imdb. A noter, une production qui semble assez importante en préparation pour 2010.

Claudette Colbert est Cléopâtre, la reine éponyme du film de Cecil B. DeMille.

Titre original : « Cleopatra »

Elle :
Grandiose mise en scène, avec notamment l’entrée de Cléopâtre à Rome ou la bataille navale contre Octave, et multitude de figurants font que l’on plonge volontiers dans cet univers fait de trahisons, de perfidie, de soif de pouvoir et de vengeance.
Note :

Lui :
Forte de la splendeur des reconstitutions et de la puissance du jeu de ses acteurs, cette version séduit et envoûte le spectateur. Hélas, la seconde partie sur la déchéance de Marc-Antoine est moins captivante que la première avec César et la longueur du film (4h) se fait durement sentir, principalement dans certains dialogues. Les scènes « d’action » sont toutefois impressionnantes et les scènes de foules ont une ampleur rarement égalée : l’entrée de Cléopâtre dans Rome reste l’une des scènes les plus grandioses de toute l’histoire du cinéma. Le film coûta une véritable fortune, mettant à mal l’équilibre financier de la Fox, et le tournage fut des plus mouvementés. Le cinéma-grand-spectacle par excellence.
Note :

Acteurs: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison
Voir la fiche du film et la filmographie de Joseph L. Mankiewicz sur le site imdb.com.
Voir les autres films de Joseph L. Mankiewicz chroniqués sur ce blog…

Voir aussi sur ce blog les autres versions :
Cléopâtre de Cecil B. DeMille (1934)
César et Cléopâtre de Gabriel Pascal (1945)
Cléopâtre de Franc Roddam (TV) (1999)

Titre original : « Cleopatra »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Cette production TV se révèle être meilleure qu’attendue. La reconstitution est bonne, voire très bonne, seuls quelques effets de feux (lors de l’attaque d’Alexandrie) sont rajoutés un peu grossièrement. L’histoire est plus complète que dans le film de DeMille, ce qui permet de mieux comprendre les subtilités des différents complots. En revanche, les acteurs ne dégagent pas la force qu’exigeraient leurs personnages; le choix de l’actrice principale, la chilienne Leonor Varela, me paraît notamment discutable : elle fait trop américaine moderne à mes yeux et manque de panache par rapport à ses prédécesseurs.
Note :

Acteurs: Leonor Varela, Billy Zane, Timothy Dalton
Voir la fiche du film et la filmographie de Franc Roddam sur le site imdb.com.
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Voir aussi sur ce blog les autres versions :
Cléopâtre de Cecil B. DeMille (1934)
César et Cléopâtre de Gabriel Pascal (1945)
Cléopâtre de Joseph L. Mankiewicz (1963)

Titre original : « War of the worlds »

Elle :
(pas vu)

Lui :
De l’adaptation du roman de H.G. Wells, Steven Spielberg a choisi de faire un film catastrophe assez morbide, certainement désireux de montrer notre comportement face à une force terriblement destructrice et contre laquelle on ne peut rien. Bien sûr, le film a son quota réglementaire d’effets spéciaux à vous clouer sur votre fauteuil, les buildings explosent, les voitures volent, pas de soucis de ce côté (!), mais le propos de Spielberg semble ailleurs, plus sur la vision de l’extermination à grande échelle. Sur ce plan, il tend à forcer un peu trop le trait et le film devient inutilement « gore », va un peu loin dans la mise en scène du cauchemar. Si le film se targue de ne pas respecter les codes du genre, le héros est typé très conventionnel. L’ensemble n’est pas très convaincant à mes yeux, j’avoue m’être un peu ennuyé. Il reste que Spielberg sait faire de belles images fortes, tel ce train de feu qui traverse la nuit comme une flèche, devant une foule hébétée.
Note :

Acteurs: Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin, Tim Robbins
Voir la fiche du film et la filmographie de Steven Spielberg sur le site imdb.com.
Précedente adaptation de ce roman de H.G.Wells : « La guerre des mondes » de Byron Haskin (1953).

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Elle :
(pas vu)

Lui :
En marge de ses films, Jim Jarmusch a pris l’habitude de faire tourner ses acteurs dans des saynètes toujours selon le même schéma : 2 ou 3 acteurs autour d’une table où trônent cafés et cigarettes. Le sujet n’est pas toujours le même mais tourne autour de la difficulté à communiquer. Les acteurs jouent leurs propres rôles et semblent improviser pour une grande part. Les acteurs prennent souvent plaisir à jouer et cela se voit. L’ensemble est très inégal mais comporte quelques perles : la rencontre entre Iggy Pop et Tom Waits qui ont tous deux arrêté de fumer, un face à face entre Cate Blanchett et… Cate Blanchett (elle-même et sa cousine bohême), une entrevue amusante entre Alfred Molina et Steve Coogan (un acteur qui commence à être célèbre se méprend sur les intentions d’un acteur qui veut le rencontrer). D’autres sont moins réussis. L’ensemble relève un peu de l’exercice de style et paraît tout de même un peu anecdotique. 
Note :

Acteurs: Roberto Benigni, Cate Blanchett, Tom Waits, Steve Buscemi, Bill Murray, Isaach De Bankolé, Alfred Molina, Steve Coogan
Voir la fiche du film et la filmographie de Jim Jarmusch sur le site imdb.com.

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Titre original : The Cider House Rules

Elle :
Ce film adapté d’un roman de John Irving est une bonne surprise. Toby Maguire incarne avec délicatesse et émotion cet orphelin naïf qui veut connaître le monde et échapper à la tutelle un peu trop pesante de Michael Caine. Celui-ci est le médecin accoucheur et avorteur de l’orphelinat. Il consacre sa vie à l’éducation de ces enfants abandonnés qu’il met au monde.
Note :

Lui :
Magnifique adaptation d’un roman de John Irving, L’oeuvre de Dieu, la part du diable est à la fois riche et touchant. Riche, car les aspects abordés sont nombreux: l’orphelinat, les filles-mères, la condition des ouvriers agricoles noirs et surtout l’avortement. Touchant, car on ne peut qu’être remué par l’innocence et la bonté d’âme du jeune héros, admirablement interprété par Tobey Maguire, et attendri par ces enfants qui attendent un parent adoptif. La mise en scène est sans failles, juste, sans maniérisme hollywoodien. Un très beau film.
Note :

Acteurs: Tobey Maguire, Charlize Theron, Delroy Lindo, Paul Rudd, Michael Caine
Voir la fiche du film et la filmographie de Lasse Hallström sur le site imdb.com.

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Titre original : « Two-faced woman »

Elle :
(pas vu)

Lui :
La femme aux deux visages est le dernier film de Greta Garbo. Elle a alors trente-six ans et craint que le temps ne vienne ternir la beauté de son visage. Pourtant, avec cette histoire, de femme qui s’invente une sœur jumelle volage pour reconquérir son mari, elle nous montre que son charme agit toujours bel et bien. A tel point que le film fit scandale, certaines ligues morales américaines voyant là une attaque sérieuse contre l’institution du mariage. L’actrice en aurait été assez affectée. Tout le film est centré autour de Greta Garbo, Cukor sachant apporter par les dialogues une certaine fraîcheur et beaucoup d’humour, avec notemment quelques scènes savoureuses comme celle de la danse Chicachoca. L’ensemble donne une comédie très plaisante à regarder, même si le film est un peu en deçà de ce que l’on aurait pu attendre de cette (seconde) association entre Cukor et « La Divine ».
Note :

Acteurs: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Constance Bennett, Robert Sterling
Voir la fiche du film et la filmographie de George Cukor sur le site IMDB.
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Voir une série d’images de ce film : garbolives.blogspot.com

Elle :
(pas vu)

Lui :
Pendant la bataille des Ardennes à la fin de seconde guerre mondiale, cinq soldats américains se retrouvent derrière les lignes ennemies et cherchent à rallier leurs troupes. Basé sur une histoire vraie, ce film nous montre plus les sentiments et réactions des personnages que des faits d’armes. Malgré une apparence qui trahit parfois ses origines hollywoodiennes, avec notamment des effets sonores (infra graves) assez inutiles, « Saints and soldiers » se présente assez sobrement, sans trop typer ses personnages et sans racolage. Il sonne donc plutôt authentique et apparaît très honnêtement réalisé.
Note :

Acteurs: Corbin Allred, Alexander Polinsky, Kirby Heyborne, Larry Bagby, Peter Holden
Voir la fiche du film et la filmographie de Ryan Little sur le site imdb.com.

Titre original : Ministry of fear

Elle :
Très bon film d’espionnage où la tension et l’angoisse montent peu à peu. L’atmosphère lourde des années de guerre à Londres accentue l’ambiguïté des personnages. Ray Milland est très touchant. L’intrigue est menée sur un rythme enlevé et nous réserve de nombreux rebondissements et de surprises. Fritz Lang, comme à son habitude, nous livre un film direct et haletant.
Note :

Lui :
Fritz Lang aurait déclaré ne pas aimer ce film. Il semble pourtant particulièrement réussi et extrêmement bien dosé. Sur le thème « les espions sont parmi nous », Fritz Lang crée une atmosphère angoissante à la Hitchcock rendue particulièrement convaincante par un excellent jeu d’acteurs. Un excellent film noir.
Note :

Acteurs: Ray Milland, Marjorie Reynolds
Voir la fiche du film et la filmographie de Fritz Lang  sur le site imdb.com.

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Titre original : The whole nine yards
Titre canadien : Le nouveau voisin

Elle :
Pas grand-chose à dire de ce film si ce n’est que je suis partie très vite car je sentais que j’allais perdre mon temps.
Note :

Lui :
Le film est bien plus amusant que je ne l’aurais cru. La complicité d’acteurs entre Bruce Willis et Matthew Perry est évidente et ces deux acteurs portent tout le film. Bien entendu, ce n’est pas un film très puissant mais c’est amusant. Le film fait passer un bon moment.
Note :

Acteurs: Bruce Willis, Matthew Perry, Rosanna Arquette, Michael Clarke Duncan, Natasha Henstridge, Amanda Peet
Voir la fiche du film et la filmographie de Jonathan Lynn sur le site imdb.com.