Catégorie : Cinéma américain

Titre original : « The notebook »

Elle :
Nick Cassavetes ne suivra décidemment pas les belles traces de cinéaste indépendant de son père. Il nous livre ici un mélo convenu rempli de guimauve, de belles images, de bons sentiments et de clichés. Cette histoire d’amour fou entre une pauvre petite fille riche et un jeune homme sans le sou semble écrite d’avance tout comme on devine vite qui est ce couple de retraités. Le thème de la mémoire perdue est mal exploité. Seule la présence de Gena Rowlands dans le rôle d’une femme âgée atteinte de la maladie d’Alzheimer apporte un peu d’émotion à la toute fin du film.
Note :

Lui :
Cette histoire d’un amour qui surmonte toutes les difficultés à beau être terriblement convenue et prévisible, elle fonctionne tout de même parfaitement. Rien de nouveau pourtant, tant du côté des péripéties de l’histoire que du côté de la réalisation…. mais l’amour qui transcende le temps a toujours ce côté émouvant et générateur d’émotions. Nos deux tourtereaux sont charmants (j’ai passé une bonne partie du film à me demander si Rachel McAdams n’était pas la fille de Geena Davis, tant elle lui ressemble dans ce film… mais ce n’est pas le cas apparemment). N’oublie jamais n’est certes pas un film vraiment marquant mais il se laisse regarder avec grand plaisir et la larme au coin de l’oeil.
Note :

Acteurs: Ryan Gosling, Rachel McAdams, Gena Rowlands, James Garner, Joan Allen, Sam Shepard
Voir la fiche du film et la filmographie de Nick Cassavetes sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Nick Cassavetes chroniqués sur ce blog…

Elle :
Je n’ai pas réussi à pénétrer dans l’univers mental de ce père qui cherche à se remettre de la disparition de sa fille. Bien que Damian Lewis soit convaincant dans l’interprétation de ce personnage tourmenté, l’exercice finit par être glaçant. (Abandon)
Note :

Lui :
Un homme rode dans les couloirs d’une gare new-yorkaise et montre aux passants la photo de sa fille qui a été enlevée. Tel est le point de départ de ce film de Lodge Kerrigan qui va nous faire entrer dans la folie de cet homme apparemment si ordinaire. Sur ce plan, le réalisateur réussit parfaitement, d’abord en filmant très près de son personnage principal et aussi par le jeu assez bouleversant et tourmenté de Damien Lewis qui sait éviter toute tentation vers les excès. Le cinéaste maintient la tension à un niveau assez élevé pendant les 90 minutes que dure le film, ne nous livrant au final que peu de clés quant aux racines de sa schizophrénie, laissant même un doute sur son existence même. C’est peut-être sur ce plan que le film peut paraître plus faible dans le sens où l’on reste malgré tout seulement spectateur de ses oscillations vers la folie.
Note :

Acteurs: Damian Lewis, Amy Ryan
Voir la fiche du film et la filmographie de Lodge Kerrigan sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Lodge Kerrigan chroniqués sur ce blog…

Titre original : The Hunchback of Notre Dame

Elle :
Grande production hollywoodienne aux nombreux figurants. Le laid Quasimodo et la belle gitane étrangère sont les porte-drapeaux de la tolérance, de l’amour entre les humains quelles que soient leurs origines ou leur physique. Charles Laughton fait une très poignante interprétation et Maureen O’Hara est adorable. Quant à Louis XI, il nous est présenté comme un brave roi généreux alors que j’avais gardé le souvenir d’un roi mesquin et radin.
Note :

Lui :
Cette brillante adaptation du roman de Victor Hugo Notre Dame de Paris parvient parfaitement à nous bouleverser et nous émouvoir. L’atmosphère du Paris moyenâgeux est ici reconstituée par un jeu sur les lumières, opposant le sombre des ruelles et la clarté de la cathédrale. Les mouvements de foule sont impressionnants, contribuant ainsi à créer un grand spectacle.
Note :

Acteurs: Charles Laughton, Cedric Hardwicke, Thomas Mitchell, Maureen O’Hara, Edmond O’Brien, Harry Davenport
Voir la fiche du film et la filmographie de William Dieterle sur le site imdb.com.

Cette version est souvent considérée comme étant la meilleure adaptation de Notre Dame de Paris.
Les adaptations du roman de Victor Hugo :
1905 : La Esmeralda d’Alice Guy et Victorin Jasset (10 minutes)
1911 : Notre-Dame de Paris d’Albert Capellani (36 minutes)
1917 : The Darling of Paris de J. Gordon Edwards (60 min. env., film perdu)
1923 : Notre-Dame de Paris (The Hunchback of Notre Dame) de Wallace Worsley
1939 : Quasimodo (The Hunchback of Notre-Dame) de William Dieterle
1956 : Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy
1996 : Le Bossu de Notre-Dame (The Hunchback of Notre Dame) de Walt Disney Company
1999 : Quasimodo d’El Paris de Patrick Timsit (comédie)

Titre original : The crusades

Elle :
Reconstitution de la 3ème croisade de 1189 vers Jérusalem. Richard Coeur de Lion, Philippe Auguste ainsi que d’autres rois y prennent part pour libérer Jérusalem des sarrasins ou musulmans. La rivalité entre le roi de France et le roi d’Angleterre autour de la future reine d’Angleterre devient l’enjeu de la réussite de la croisade vers la sainte-croix. C’est un film intéressant qui nous permet de revoir cette partie de l’Histoire.
Note :

Lui :
Somptueux spectacle, cette grande épopée de Cecil B. DeMille n’a que peu vieilli et il est toujours surprenant de voir comment ces films des années 30 supportent si bien la comparaison avec les grandes productions actuelles. La figuration est bien-sûr impressionnante, notamment dans les scènes de départs de croisade et de siège. L’intrigue, un peu romancée, est prenante. Tout est donc réuni pour un grand spectacle teinté d’exotisme.
Note :

Acteurs: Loretta Young, Henry Wilcoxon
Voir la fiche du film et la filmographie de Cecil B. DeMille sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Cecil B. DeMille chroniqués sur ce blog…

Henry Wilcoxon, Loretta Young et Ian Keith
photo publicitaire pour The Crusades de Cecil B. DeMille

Elle :
(pas vu)

Lui :
Sur le thème de Marie-Maleine, Abel Ferrara nous livre une fois de plus un film assez personnel, plutôt hors normes. L’histoire met en parallèle une actrice qui désire prolonger le personnage de Marie-Madeleine qu’elle vient d’interpréter dans un film en partant à Jérusalem et un présentateur de télévision new-yorkais qui va ressentir un fort sentiment de culpabilité après un évènement tragique dans sa vie personnelle. Ferrara prend beaucoup de libertés avec les concepts qu’il manipule et aussi avec le montage, un peu chaotique, à l’image de l’esprit de ses personnages. L’ensemble reste inégal mais certaines scènes sont assez fortes avec Whitaker et Juliette Binoche donnant beaucoup d’intensité à leur interprétation. Malgré ses imperfections, le cinéma d’Abel Ferrara reste toujours très intéressant car très personnel et donc unique.
Note :

Acteurs: Juliette Binoche, Forest Whitaker, Matthew Modine, Heather Graham, Elizabeth Younger, Marion Cotillard, Stefania Rocca
Voir la fiche du film et la filmographie de Abel Farrara sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Abel Ferrara chroniqués sur ce blog…

Titre original : « The funeral »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Cette longue introspection de mafieux italo-américains est filmée très sombrement par Abel Ferrara. Les atmosphères de nuit lui permettent une belle photographie avec un noir épais et tourmenté à l’image de ses personnages. Autant la mise en scène est superbe, autant ces longs questionnements de ces mafieux sur le bien et le mal peinent à nous intéresser. C’est particulièrement regrettable car l’interprétation de Christopher Walken et celle de Chris Penn sont vraiment remarquables.
Note :

Acteurs: Christopher Walken, Chris Penn, Annabella Sciorra, Isabella Rossellini, Vincent Gallo
Voir la fiche du film et la filmographie de Abel Ferrara sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Abel Ferrara chroniqués sur ce blog…

Titre original : The Barefoot Contessa

Elle :
La façon de raconter la vie de la belle comtesse aux pieds nus est originale : lors de son enterrement, les proches qui l’ont connue racontent un par un leur relation avec elle. La lumineuse Ava Gardner incarne cette danseuse devenue star de cinéma. Bogart joue sobrement le rôle du metteur en scène protecteur. Le réalisateur dépeint avec cruauté le monde superficiel d’Hollywood et met en avant les valeurs humaines telles la sincérité, l’amitié, la fidélité. Les menteurs, les poseurs et baratineurs sont ridiculisés. Le couple Gardner / Bogart est très touchant d’autant plus que l’actrice a divorcé trois fois et n’a jamais eu d’enfant dans sa vraie vie.
Note :

Lui :
Ce grand classique de Mankiewicz n’a pas pris une ride et c’est toujours un grand plaisir de le revoir. D’une part, le regard quelque peu mordant qu’il porte sur le monde du cinéma et sur une certaine aristocratie s’applique tout aussi bien de nos jours. D’autre part, la magie qui se dégage de son oeuvre, cette ambiance à la limite du conte de fées, semble inaltérable au temps. Ava Gardner resplendit et Humphrey Bogart, tout en retenue, dégage une force rare de son personnage. La construction du film est superbe, sorte d’enquête qui n’est pas sans rappeler Citizen Kane. C’est l’un des films les plus aboutis, les plus parfaits de Mankiewicz. La Comtesse aux pieds nus est un film qui mérite bien son aura ; il est à classer parmi les plus grands films de toute l’histoire du cinéma.
Note :

Acteurs: Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O’Brien, Marius Goring, Valentina Cortese, Rossano Brazzi
Voir la fiche du film et la filmographie de Joseph L. Mankiewicz sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Joseph L. Mankiewicz chroniqués sur ce blog…

Titre original : « Anchorman: the legend of Ron Burgundy »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Que l’histoire de base soit inspirée de faits réels, en l’occurrence les difficultés de la journaliste Jessica Savitch pour s’imposer dans le monde de la télévision des années 70, est plutôt secondaire car le film est surtout une occasion pour Will Ferrell de faire son numéro de comique assez gesticulant et outrancier. Son personnage n’est absolument pas crédible tant il en rajoute pour le crétiniser au maximum. De ce fait, le film n’est pas vraiment une satire de quoi que ce soit. Sur le plan comique, les gags sont un peu répétitifs et toujours sur le même registre : il faut rire de la bêtise des personnages avec en prime une bonne dose de l’humour potache habituel. Il y a quelques bonnes trouvailles qui font sourire mais ces moments sont bien rares.
Note :

Acteurs: Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd, Steve Carell, David Koechner
Voir la fiche du film et la filmographie de Adam McKay sur le site imdb.com.

Titre original : Play Misty for me

Elle :
En bref (*) : Bon film de suspense à la Hitchcock. Quelques longueurs cependant mais Clint Eastwood montre dès ce premier film ses talents pour la mise en scène.
Note :

Lui :
En bref (*) : Un suspense hitchcockien qui fonctionne vraiment parfaitement, à tel point qu’il en devient par moments assez terrifiant.
Note :

Acteurs: Clint Eastwood , Jessica Walter, Donna Mills, John Larch
Voir la fiche du film et la filmographie de Clint Eastwood sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Clint Eastwood chroniqués sur ce blog…

(*) Les commentaires de la rubrique « en bref » datent des tous premiers mois où nous avons commencé à noter nos impressions sur les films que nous regardions : ils étaient effectivement très brefs.