18 octobre 2005

Ararat (2002) d’ Atom Egoyan

AraratElle :
Ararat est un film témoignage centré autour du génocide arménien toujours non reconnu par la Turquie. C’est à partir de faits historiques et de personnages réels, tels le peintre Gorky et le réalisateur Saroyan interprété par Charles Aznavour, qu’Egoyan rend hommage aux souffrances endurées par son peuple. C’est à partir d’une vieille photo prise avec sa mère que le fils tente de mettre en peinture que différents destins se croisent et s’entremêlent tels ceux de cette spécialiste de Gorki et de son fils dont le père fut terroriste arménien. Tous ont le cœur brisé par ce passé et tentent de reconstruire leur vie en défrichant l’histoire dans la plus grande sobriété. L’ensemble est évidemment émouvant bien que parfois déroutant.
Note : 4 étoiles

Lui :
On pouvait se douter qu’Atom Egoyan n’allait pas parler du génocide arménien en faisant un film historique classique. Non, il le fait en entremêlant plusieurs histoires, à des époques différentes. Si le début paraît un peu décousu, les morceaux se mettent en place et on ne se désintéresse d’aucune de ces histoires dans l’histoire. Et il y a toujours chez Egoyan cette grande fluidité qui semble nous traverser, cette façon d’être si près de ses personnages pour mieux nous raconter leur histoire. Au final, Ararat est un film assez fort et qui nous donne une meilleure connaissance de cette période mal connue.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Charles Aznavour, David Alpay, Eric Bogosian
Voir la fiche du film et la filmographie de Atom Egoyan sur le site IMDB.

Voir les autres films de Atom Egoyan chroniqués sur ce blog…

17 octobre 2005

Pour un garçon (2002) de Chris Weitz et Paul Weitz

Titre original : « About a boy »

Pour un garçon Elle :
Adaptée du roman de Nick Hornby, cette comédie douce amère à l’humour très british a pour vedette Hugh Grant, un peu trop abonné aux rôles de séducteur. Ce n’est pas le chef-d’œuvre mais dans l’ensemble c’est amusant et bon enfant même si certains dialogues sont décapants. Will, un coureur de jupons oisif dont la vie est vide de sens, finit par se lier à un enfant perturbé par sa mère hippie et dépressive. Tout ce petit monde se croise, se rencontre, se heurte ou sympathise. Les portraits de ces mères célibataires sont assez hilarants. Vies déboussolées, mal de vivre, quête de sens et de repères, manque d’amour tels sont les thèmes abordés.
Note : 3 étoiles

Lui :
C’est gentil, Hugh Grant est charmant (même quand il joue au cynique, il est charmant), on sourit aux bons mots et aux petits quiproquos, bref c’est une charmante « comédie sentimentale » (avec Hugh Grant qui est charmant…) L’ensemble est réussi, car bien que les personnages soient très typés, ils restent crédibles… et on sourit, et il y a Hugh Grant…, qui est charmant, etc…
Note : 3 étoiles

Acteurs: Hugh Grant (qui est charmant), Rachel Weisz, Toni Collette
Voir la fiche du film et la filmographie de Chris Weitz et celle de Paul Weitz sur le site imdb.com.

16 octobre 2005

Le Pianiste (2002) de Roman Polanski

Titre anglais : « The Pianist »

Le PianisteElle :
J’avais déjà été bouleversée à la lecture du récit autobiographique de Wladyslaw Szpilman, pianiste survivant du ghetto de Varsovie dont on partageait les pensées et les souffrances pendant cette traque de plusieurs années avant d’être libéré. L’adaptation de Polanski est admirable de par son dépouillement, sa sobriété et son authenticité. Il est impossible de ne pas être révolté par cette barbarie nazie contre les juifs. Cette plongée historique dans le ghetto est saisissante et remplit d’effroi. Adrian Brody est très convaincant dans le rôle du pianiste. Polanski reste fidèle à l’esprit du livre et choisit de faire une mise en scène classique pour ne pas amoindrir la portée d’un témoignage si douloureux. Le parcours incroyable de ce survivant est tout simplement pathétique tout comme la musique de ce nocturne de Chopin surgi des ruines de Varsovie. Wladyslaw Szpilman est mort en 2000 à l’âge de 88 ans.
Note : 5 étoiles

Lui :
Le Pianiste constitue un témoignage poignant et bouleversant sur le sort des juifs du ghetto de Varsovie, en retraçant le parcours véridique de ce pianiste, luttant pour sa survie pendant les 5 années de guerre. Polanski parvient à bien recréer et nous faire ressentir les sentiments de ces hommes face au sort totalement arbitraire, ainsi que l’extrême cruauté et l’absence d’humanité de leurs geôliers, même si ce n’est sans doute pas le meilleur film sur la vie du ghetto de Varsovie. La seconde partie du film paraît plus vide, à l’image de la vie de cet homme terré, qui parviendra à traverser d’extrême justesse cette période noire.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Maureen Lipman
Voir la fiche du film et la filmographie de Roman Polanski sur le site IMDB.

Voir les autres films de Roman Polanski chroniqués sur ce blog…

15 octobre 2005

Pour toi j’ai tué (1949) de Robert Siodmak

Titre original : « Criss Cross »

Criss CrossElle :
Film noir classique avec le beau Burt Lancaster toujours épris de son ex-femme et prêt à faire n’importe quoi pour la récupérer. Il s’associe au nouveau compagnon de son ex-femme et lui facilite la tâche pour le braquage d’un fourgon blindé dont il est convoyeur. A partir de là, c’est la chute inéluctable pour le couple maudit. Intrigues, mensonges, manipulations, il ne sait plus vraiment à qui se fier. Robert Siodmak joue sur l’ambiguïté des sentiments et situations. Pour toi, j’ai tué est vraiment un bon polar même si parfois, il manque de force.
Note : 4 étoiles

Lui :
Film noir assez classique sur le thème de l’amour maudit, un homme qui va détruire sa vie pour l’amour d’une femme. Belle interprétation de Burt Lancaster.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Burt Lancaster, Yvonne De Carlo
Voir la fiche du film et la filmographie de Robert Siodmak sur le site IMDB

14 octobre 2005

Equilibrium (2002) de Kurt Wimmer

EquilibriumElle :
Ce n’est vraiment pas un film pour moi : un clone de Matrix de plus qui ne fait pas dans la dentelle. Ils ont tous des tronches d’enterrement… J’abandonne. Note : pas d'étoiles

Lui :
La base du scénario est tout à fait dans la lignée des meilleures anticipations: une substance chimique, qui permet d’éliminer toutes les émotions, et donc de supprimer les guerres, est imposée par un régime totalitaire et brutal. Fait avec visiblement assez peu de moyens, le résultat est vraiment assez convaincant. En revanche, les scènes « d’action » sont un peu pénibles, ça bastonne dans le plus pur style jeu vidéo: seul contre 30, ce n’est pas un problème pour le héros et ces scènes un peu racoleuses gâchent l’ensemble en lui donnant un aspect anecdotique qu’il ne mérite pas.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Christian Bale, Taye Diggs, Emily Watson
Voir la fiche du film et la filmographie de Kurt Wimmer sur le site IMDB

13 octobre 2005

Le dernier château (2001) de Rod Lurie

Titre original : « The Last Castle »

Last castleElle :
On se demande quelles raisons ont bien pu motiver Robert Redford dans ce film militariste à la gloire du drapeau américain. Un château prison pour des militaires prisonniers dont un général (Robert Redford) qui parvient à gagner le respect de ces hommes et à organiser une mutinerie contre le vilain directeur pervers de la prison. C’est assez invraisemblable et indigeste. Espérons retrouver bientôt Robert Redford dans des choses plus intéressantes.
Note : 2 étoiles

Lui :
Le scénario est assez original et fonctionne plutôt bien, tout en étant basé sur des mécanismes très classiques empruntés au film de guerre (David contre Goliath, humanisme et patriotisme, etc…). Si Redford est plutôt convaincant dans son rôle de grand stratège, le film est tout de même émaillé de bon nombre d’invraisemblances et appuie un peu trop lourdement sur la pédale « patriotisme américain »…
Note : 3 étoiles

Acteurs: Robert Redford, Mark Ruffalo, James Gandolfini
Voir la fiche du film et la filmographie de Rod Lurie sur le site IMDB.

12 octobre 2005

Filles uniques (2003) de Pierre Jolivet

Filles_uniquesElle :
Enfin une bonne comédie française grâce au talent de Sandrine Kiberlain et Sylvie Testud, et aussi aux dialogues croustillants de Pierre Jolivet. Du bon humour au ton léger et des personnages qui ont de l’épaisseur et auxquels on croit grâce aux détails qui caractérisent ces deux filles uniques. Histoire d’une amitié entre une juge rigide (Sandrine Kiberlain) et une loubarde de banlieue (Sylvie Testud). C’est la confrontation de deux univers différents qui déteignent sur les deux jeunes femmes. Sans être un grand film, c’est tendre, sympathique et on rit franchement.
Note : 4 étoiles

Lui :
Filles Uniques est une comédie bien plaisante, parfaitement tenue par Sandrine Kimberlain et Sylvie Testud. Les dialogues sont bien enlevés avec une bonne dose d’humour, et surtout tout le monde semble trouver le ton juste, tout est parfaitement équilibré. Un film qui fait passer un vrai bon moment.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Sandrine Kiberlain, Sylvie Testud
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Jolivet sur le site IMDB.

Voir les autres films de Pierre Jolivet chroniqués sur ce blog…

11 octobre 2005

Le Plaisir (1951) de Max Ophüls

Le PlaisirLui :
Cette adaptation de trois contes de Maupassant est l’occasion pour Max Ophüls de traiter en trois sketches trois aspects du thème du plaisir, paravent de sentiments plus forts. Dans le premier et le troisième, tous deux plus courts que le second, Max Ophüls nous entraîne dans une véritable frénésie de mouvements de caméra, sans cesse en mouvement, exprimant une virtuosité certaine et un sens du mouvement qui fait corps avec la scène, qui nous plonge dans la scène. Le second sketch, particulièrement la partie en plein air à la campagne, introduit une paix, une sorte de grâce. Presque toutes les scènes de ce film sont des petits bijoux. C’est drôle, léger, grave, sérieux, c’est tout à la fois. Tout est en harmonie. Les acteurs semblent se fondre dans le film. Le Plaisir de Max Ophüls est vraiment du très grand cinéma.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Madeleine Renaud, Jean Gabin, Danielle Darrieux, Pierre Brasseur, Daniel Gélin, Gaby Morlay, Jean Servais, Claude Dauphin, Ginette Leclerc, Paulette Dubost
Voir la fiche du film et la filmographie de Max Ophüls sur le site IMDB.

Voir les autres films de Max Ophüls chroniqués sur ce blog…

10 octobre 2005

Retour à Cold Mountain (2004) d’ Anthony Minghella

Titre original : « Cold Mountain »

Retour à Cold Mountain Lui :
Le film a beau être très formaté et répondre à tous les codes du genre, ce long périple d’un soldat de la guerre de Sécession pour rentrer chez lui est assez réussi. Anthony Minghella a bien su doser tous ses ingrédients et n’abuse jamais d’effets romanesques ou de scènes brutales. Cette réussite est aussi due à l’excellent jeu de Nicole Kidman (même si son statut de star est un peu gênant pour le rôle) et à une merveilleuse Renée Zellweger, plus vraie que nature avec un accent du sud à couper au couteau. On pourra tout de même reprocher au film d’être un peu long, très prévisible et pas franchement novateur… mais la qualité de la réalisation est certaine et Retour à Cold Mountain se regarde avec plaisir.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Nicole Kidman, Renée Zellweger, Jude Law, Philip Seymour Hoffman, Donald Sutherland, Natalie Portman
Voir la fiche du film et la filmographie de Anthony Minghella sur le site IMDB.

Voir les autres films de Anthony Minghella chroniqués sur ce blog…

9 octobre 2005

La légende de l’homme rapide (2001) de Zacharias Kunuk

Titre original : « Atanarjuat »

AtanarjuatElle :
Le film dure près de trois heures. Cela ne serait pas grave en soi mais ici le scénario m’a semblé assez pauvre, essentiellement basé sur une légende, avec une fille à marier… Les acteurs sont des autochtones pur jus, donc forcément pas très à l’aise devant une caméra. Conclusion, je me suis profondément ennuyée. Je crois que j’aurais préféré voir un documentaire sur les nomades du grand Nord. Bref, ce film, qui a généralement été bien accueilli, nous a laissé plutôt froids…
Note : 1 étoiles

Lui :
Assez mal filmé et doté d’un scénario des plus simples, le film vaut surtout pour son côté documentaire sur certaines aspects de la vie des inuits nomades. Le film est vraiment très long…
Note : 1 étoiles

Acteurs: Natar Ungalaaq, Syvia Ivalu
Voir la fiche du film et la filmographie de Zacharias Kunuk sur le site imdb.com.