Lui :
Ce nouveau volet des aventures de Kirikou n’est pas vraiment la suite du premier film d’animation sorti en 1998 mais plutôt quelques histoires en marge de celui-ci. Si l’ensemble paraît nettement plus décousu, ce film parvient à garder une grande fraîcheur dans ces petites histoires qu’il raconte, à tel point que cela est presque regardable avec plaisir par les adultes… mais le cœur de cible reste tout de même le tout petit n’enfant. L’animation n’est pas le point fort mais le dessin, avec ses lignes pures et claires, contribuent à rendre l’ensemble attachant.
Note :
Voir les autres films de Michel Ocelot chroniqués sur ce blog…
Lui :
Le kung-fu permet à Stephen Chow de faire un film totalement débridé et loufoque où il pousse très loin la satire. Les effets sont toujours plus ou moins basés sur des gens d’apparence simple ou modeste qui ont des talents et des pouvoirs cachés. Les combats sont assez extravagants et font montre de virtuosité et de grande précision technique. Beaucoup d’humour, pas d’hémoglobine, l’esprit est celui de la bande dessinée ou même du dessin animé (la scène de la poursuite est un petit bijou). Les clins d’œil sont nombreux, allant de la comédie musicale à Tarantino en passant par Kubrick. Un film de divertissement pur qui fait passer un bon moment.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Stephen Chow, Xiaogang Feng, Wah Yuen
Voir la fiche du film et la filmographie de Stephen Chow sur le site imdb.com.
Elle :
Un road-movie émouvant et incongru pour Nordine, ce marocain émigré qui remonte à la source de ses racines en ramenant le cercueil de son père dans son village natal. Hassan Legzouli filme ce voyage initiatique avec une grande sobriété, beauté et émotion. Il nous propose des rencontres étonnantes et pleines de tendresse tout au long du chemin celle de ce marocain lunaire ou de cette jeune femme mal à l’aise dans son pays. Dans le même temps, il nous fait découvrir le Maroc des grands espaces et du grand Atlas avec ses paysages somptueux. Roschdy Zem et Aure Atika portent le film avec délicatesse et vérité.
Note :
Lui :
Tenja est à la fois un film sobre mais assez riche, un peu à l’image de son personnage principal qui fait, non sans réticence, un retour forcé aux sources de sa famille jusqu’à un minuscule village dans les montagnes du Maroc. La réussite du film doit beaucoup à son acteur principal, Roschdy Zem, un acteur qui dégage une forte présence à l’écran tout en ayant un jeu assez retenu. Face à lui, Aure Atika montre les mêmes qualités pour interpréter cette jeune marocaine moderne. Pour son premier long métrage, Hassan Legzouli sait éviter tout excès de dramatisation ou d’ostentation. Un film simple, qui ne fera sans doute pas de bruit, mais qui est chargé de sentiments.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Roschdy Zem, Aure Atika, Abdou El Mesnaoui
Voir la fiche du film et la filmographie de Hassan Legzouli sur le site imdb.com.
Titre original : « Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith »
Elle :
(pas vu)
Lui :
Ce troisième épisode constitue le dernier chaînon manquant à la saga des six Star Wars. C’est assez amusant de voir comment les morceaux se recollent avec l’épisode 4, le premier qui fut tourné en 1977, même si l’on peut être un peu déçu. De la même façon que pour l’épisode précédent, la magie a un peu disparu… Deviendrait-on un peu blasé de ces vastes cités dont le ciel est sillonné sans cesse de vaisseaux ? Sans doute. Mais surtout il manque quelques scènes fortes ; il y a un peu beaucoup de combats au sabre, qui ne peuvent nous faire frémir puisque que l’on connaît l’issue à l’avance. D’ailleurs, on ne sait plus pour qui nous devons vibrer puisque le héros d’hier est en train de devenir le méchant de demain. L’émotion et le rêve, qui ont fait le succès de Star Wars, sont donc un peu trop absents de cet épisode chargé de faire la jointure.
Note :
Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 5,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson
Voir la fiche du film et la filmographie de George Lucas sur le site imdb.com.
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Lui :
Certes le thème n’est pas neuf, une comédie autour d’un trentenaire qui ne veut pas grandir, mais Rémi Bezançon réussit à faire un film qui ne manque pas de charme. Son histoire est amusante et il sait la filmer avec une certaine délicatesse, sans jamais grossir le trait, à l’image de cet humour parsemé par petites touches dans les dialogues ou les situations. Le film repose aussi beaucoup sur Vincent Elbaz, qui trouve sans problème son personnage, un Vincent Elbaz assez enjôleur, sorte de Hugh Grant à la française. Marion Cotillard a un jeu un peu plus retenu mais charme avec son sourire. L’ensemble est amusant et léger, peut-être trop léger aux yeux de certains mais c’est une comédie, une séduisante comédie à la française dont les ingrédients sont parfaitement dosés et qui profite d’une mise en scène particulièrement soignée.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Vincent Elbaz, Gilles Lelouche, Marion Cotillard, Didier Bezace, Elsa Kikoïne, Tom Novembre
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Elle :
Les frères Dardenne nous entraînent dans une dérive pathétique avec un bébé échoué dans les bras d’un jeune couple à peine sorti de l’enfance. Un film réaliste social émouvant. Des êtres en marge sans aucun référent parental qui vivent au jour le jour. Petites combines mais aussi choses irréparables pour ce père interprété magistralement par Jérémie Rénier, l’acteur fétiche des Frères Dardenne. Le film monte progressivement en intensité dramatique avec une incroyable course poursuite qui renforce cette idée de lente plongée vers le néant. Quelques étincelles de bonheur éphémère, d’espoir et de pardon pour ce couple qui s’aime malgré tout mais qui ne choisit pas toujours les bons moyens pour s’en sortir. Un film fort devant lequel il est difficile de rester insensible.
Note :
Lui :
N’étant pas toujours un grand amateur des films des frères Dardenne (étant plus gêné sur le plan de la forme que sur le fond), je dois bien avouer eu quelques craintes avant de voir « L’enfant ». Mais la forme ici est plus posée : nul besoin de mettre une caméra à l’épaule très près des personnages pour exprimer leur rage car le personnage central n’en a pas. Bruno vit à l’instant présent, il prend et il jette, jouissant de chaque parcelle de petits bonheurs dès qu’il le peut. Il est toujours un enfant, incapable de vraiment se représenter le changement que lui impose l’arrivée du nouveau-né de Sonia. Sans excès, le scénario joue habilement avec le cercle vicieux dans lequel s’enferme Bruno avec ses dangereuses petites combines, tout en lui laissant toutes les portes ouvertes : il a le choix mais ne le sait pas forcément. Les frères Dardenne utilisent leur camera de façon extrêmement riche, alternant les plans larges avec des séquences serrées plus dynamiques, toujours au service des personnages qui ont ainsi beaucoup de force. Tout en étant particulièrement puissant, le film n’a pas (du moins à mes yeux) l’austérité de certains de leurs films précédents.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Lui :
Appliquant une recette qui a déjà fait ses preuves, « Madagascar » reste un peu en deçà des meilleures réussites du genre et cible un public un peu plus jeune. Le résultat est tout de même très amusant. Les animaux sont on ne peut plus anthropoïdes et Alex le Lion est assez réussi même s’il en fait un peu beaucoup. L’ensemble est un peu trop axé sur le tandem formé par le lion et le zèbre ; dans les personnages secondaires, les pingouins-commando forment un quatuor déjanté franchement hilarant. Comme il se doit, il y a beaucoup de références pour plaire aux plus grands. L’animation des animaux est parfaite (le générique de fin est une petite perle) et le doublage est impeccable, tout en restant parfaitement cadré, presque standardisé. Le film fait passer un bon moment.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: (voix) Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer
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Elle :
Zim, interprété par le fils du réalisateur, doit trouver un vrai travail s’il veut éviter la prison. Les petites combines d’une bande de jeunes pour trouver du travail. La débrouille au jour le jour et comment éviter les ennuis avec la police. Ce thème aurait pu être intéressant mais il est mal exploité par Pierre Jolivet. Les personnages semblent débiter leurs dialogues, la construction est confuse, la mise en scène est trop réduite.
Note :
Lui :
En désirant montrer la difficulté de se sortir d’un cercle vicieux et de trouver un vrai travail, Pierre Jolivet charge un peu trop son récit et semble vouloir mettre trop de choses dans son film. Il en oublie de travailler ses personnages qui paraissent un peu faibles et l’ensemble devient confus, manquant de ligne directrice.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Adrien Jolivet, Mhamed Arezki, Nathalie Richard
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Jolivet sur le site imdb.com.
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Lui :
On peut supposer que les frères Larrieu n’ont pas cherché à rendre vraiment crédible cette histoire d’un couple de quinquagénaires qui découvre les joies et vertus de l’échangisme. Les invraisemblances sont nombreuses. Daniel Auteuil et Sabine Azéma ne semblent d’ailleurs pas y croire beaucoup non plus tant ils paraissent absents et ont un jeu très froid, inexpressif. La photographie est très sombre et terne, le film ayant visiblement été tourné sans aucun éclairage artificiel. Les réalisateurs semblent s’être beaucoup reposés sur le côté (gentiment) dérangeant, et aussi racoleur, de l’idée de départ mais cela ne suffit pas pour faire un film intéressant.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Sabine Azéma, Daniel Auteuil, Sergi López, Amira Casar
Voir la fiche du film et la filmographie de Frères Larrieu sur le site imdb.com.
Lui :
De l’adaptation du roman de H.G. Wells, Steven Spielberg a choisi de faire un film catastrophe assez morbide, certainement désireux de montrer notre comportement face à une force terriblement destructrice et contre laquelle on ne peut rien. Bien sûr, le film a son quota réglementaire d’effets spéciaux à vous clouer sur votre fauteuil, les buildings explosent, les voitures volent, pas de soucis de ce côté (!), mais le propos de Spielberg semble ailleurs, plus sur la vision de l’extermination à grande échelle. Sur ce plan, il tend à forcer un peu trop le trait et le film devient inutilement « gore », va un peu loin dans la mise en scène du cauchemar. Si le film se targue de ne pas respecter les codes du genre, le héros est typé très conventionnel. L’ensemble n’est pas très convaincant à mes yeux, j’avoue m’être un peu ennuyé. Il reste que Spielberg sait faire de belles images fortes, tel ce train de feu qui traverse la nuit comme une flèche, devant une foule hébétée.
Note :
Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin, Tim Robbins
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Précedente adaptation de ce roman de H.G.Wells : « La guerre des mondes » de Byron Haskin (1953).
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Elle :
