Catégorie : Films des années 2005-2009

Elle :
William Karel porte l’histoire sensible de Clémence Boulouque en restant à mi chemin entre le documentaire et le film à l’écran. Nous sommes dans le milieu des années 80 en pleine vague d’attentats et de prise d’otages. Gilles Boulouque, le père de Clémence est un juge anti-terroriste ultra protégé et exposé aux menaces de mort et aux pressions politiques. La voix fragile et intimiste d’Elsa Zylberstein nous plonge avec délicatesse et effroi au coeur de la tragédie familiale de Clémence. Une alternance habilement agencée de photos, de films familiaux, d’archives d’actualité permet de reconstituer le douloureux parcours affectif de la petite fille qui ne parviendra pas à se remettre du suicide de son père. C’est un film émouvant et sobre.
Note :

Lui :
La forme du film est assez originale, une forme que l’on pourrait assimiler à un livre parlé : la fille du juge Boulouque (chargé d’instruire les affaires de terrorisme à la fin des années 80) raconte son enfance et les répercussions des affaires sur sa famille et elle-même. C’est donc le point de vue de cette petite fille qui grandit dans cet environnement très perturbé. Tout est raconté en voix-off et illustré par des documents d’archives (journaux télévisés notamment). Ce n’est en aucun cas une enquête, il n’y a aucune révélation ou élément nouveau : il s’agit plutôt d’un film intimiste. L’ensemble est toutefois un peu long et les scènes sur le 11 septembre sont parfaitement inutiles.
Note :

Acteurs: (voix) Elsa Zylberstein
Voir la fiche du film et la filmographie de William Karel sur le site imdb.com.

Elle :
Abandon.
Note :

Lui :
Dès le début du film, le personnage joué par Michel Blanc apparaît peu crédible. Ce n’est pas tant que Michel Blanc soit incapable d’interpréter un agriculteur de façon convaincante mais plutôt que le scénario le transforme en une caricature d’agriculteur et l’on assiste à un déballage de tout un lot d’images négatives sur un ton qui se voudrait humoristique mais qui est en réalité assez méprisant. Tout cela a un petit côté « le monde rural vu de la ville » qui est assez déplaisant. Sinon, l’histoire est assez classique et prévisible mais le talent des deux acteurs principaux finit par faire passer quelques émotions. L’humour est très inégal. La mise en scène n’est pas tout à fait au niveau que l’on attend d’un long métrage.
Note :

Acteurs: Michel Blanc, Medeea Marinescu, Eva Darlan
Voir la fiche du film et la filmographie de Isabelle Mergault sur le site imdb.com.

Elle :
Un film authentique et intéressant qui nous plonge dans le quotidien d’une brigade criminelle. Xavier Beauvois peint les difficultés du métier, les peines sentimentales, les faux pas, les tourments avec vérité et sobriété. Le film a parfois des allures de documentaire ; le côté polar et enquête passe au deuxième plan. Xavier Beauvois met en avant le travail en équipe entre novices et aguerris. Il suit les pas éphémères d’un jeune provincial dans la première partie puis revient sur le personnage de Nathalie Baye dans la seconde. Celle-ci chancelle parfois mais tient toujours la barre. Nathalie Baye, Jalil Lespert et Roschdy Zem sont vraiment remarquables.
Note :

Lui :
Dans « Le petit lieutenant », il n’y a point d’enquête brillante ou prestigieuse. Non, le film de Xavier Beauvois nous met dans la peau d’un jeune lieutenant, fraîchement sorti de l’école de police, et de sa chef. Pouvant paraître par moments flirter avec le documentaire, le réalisateur montre une grande minutie dans sa reconstitution de cet univers ordinaire tout en parvenant à conserver un contenu suffisamment riche pour que notre intérêt reste entier. Il est servi par une interprétation de tout premier plan, avec notamment une Nathalie Baye remarquable d’intensité jusque dans un tout dernier plan, assez osé de la part du réalisateur, où elle nous regarde et nous transmet son désarroi.
Note :

Acteurs: Nathalie Baye, Jalil Lespert, Roschdy Zem, Antoine Chappey, Jacques Perrin
Voir la fiche du film et la filmographie de Xavier Beauvois sur le site imdb.com.

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Elle :
Malgré quelques maladresses dans la mise en scène et le jeu des acteurs, c’est un regard intéressant sur le statut de la femme dans une famille bourgeoise du 19ème siècle. Les femmes sont destinées au mariage, à faire des enfants, à tenir leur intérieur et obéir à leur mari. Le réalisateur évoque la misère et le problème des nourrices qui sont obligées d’abandonner leur propre bébé pour nourrir les enfants des bourgeois. Isild Le Besco aux cotés d’Emilie Dequenne est lumineuse et émouvante. Ces deux très jeunes femmes au destin tout tracé et au milieu social très différents se retrouvent dans leurs émois de jeune fille, leur désir de liberté et d’émancipation.
Note :

Lui :
Dans cette histoire de jeune nourrice parachutée au sein d’un jeune couple bourgeois du XIXe siècle, Antoine Santana s’est surtout intéressé à la relation qui se noue entre les deux jeunes filles. Bien que tout les sépare sur le plan de l’échelle sociale, elles ont les mêmes désirs, les mêmes aspirations si difficiles à exprimer dans le carcan du milieu bourgeois de cette époque. Il  s’agit presque d’un huis clos. Le réalisateur parvient bien à installer un climat un peu étrange, presque ambigu, formidablement magnifié par le jeu délicat d’Isild Le Besco, actrice qui a vraiment une forte présence, et aussi par une photographie dans des lumières assez naturelles. Le choix du titre du film est tout de même un peu étonnant dans le sens où il nous donne à l’avance le dénouement, mais laisse supposer que le réalisateur a voulu surtout montrer les raisons qui amènent cette jeune fille à cet acte ultime. C’est un film assez délicat qui a malheureusement été jugé rapidement par la critique comme trop académique.
Note :

Acteurs: Isild Le Besco, Émilie Dequenne, Grégoire Colin, Anémone, Frédéric Pierrot
Voir la fiche du film et la filmographie de Antoine Santana sur le site imdb.com.

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Elle :
Un film court et intense sur la quête d’un jeune homme de 31 ans qui s’apprête à mourir d’un cancer d’ici quelques semaines. Melvil Poupaud interprète ce photographe avec émotion et sobriété. Du monde factice de la mode, il revient peu à peu vers son passé, se débarrasse de son ancienne peau pour revêtir celle d’un condamné qui garde son secret de mort pour lui, essaie de réparer ses excès vis-à-vis de ses proches, retrouve sa grand-mère elle aussi proche de la mort, cherche à laisser des traces. Une quête spirituelle émouvante dans laquelle cet homme essaie de goûter les petits bonheurs minuscules de la vie. François Ozon parvient à faire passer son message de vie. Il ne donne pas une vision morbide de ce cheminement vers la mort.
Note :

Lui :
Apprenant subitement qu’il ne lui reste que quelques semaines à vivre, un photographe se retourne sur lui-même et cherche à retrouver des notions fondamentales de vie : l’amour, les proches, les petits plaisirs simples, laisser une trace, tout ce qu’il avait un peu laissé de côté jusqu’à présent. François Ozon réussit à faire un film presque minimaliste, avec peu de paroles et sans trop charger le côté émotionnel qui est presque absent, sauf dans la scène avec sa grand-mère. Son personnage principal choisit de faire seul cette recherche de l’essentiel. On ne peut qu’être ému par l’interprétation sobre de Melvin Poupaud.
Note :

Acteurs: Melvil Poupaud, Jeanne Moreau, Valeria Bruni Tedeschi
Voir la fiche du film et la filmographie de François Ozon sur le site imdb.com.

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