Catégorie : Films des années 2005-2009

Elle :
Adaptation du roman de Stephen McCauley transposé dans le milieu artistique lyonnais, cette comédie douce amère se laisse regarder gentiment mais sans laisser de trace impérissable. Elle tient surtout grâce à au jeu de ses acteurs. Mélancolie et vision un peu naïve de la vie de couple dont la trajectoire est ponctuée de petits mensonges qu’il ne sert à rien de révéler car l’amour sera malgré tout toujours là. L’histoire de la chanteuse de jazz n’apporte pas grand-chose.
Note :

Lui :
Alors qu’il écrit sur une chanteuse de jazz, un biographe scrupuleux rencontre une présentatrice d’émission culturelle survoltée et un peu arriviste. Adapté d’un roman de l’américain Stephen McCauley, La Vérité ou presque met en relief la différence de conception de ces deux approches sur fond de chassé-croisé amoureux. La réalisation de Sam Karmann est tout de même irréprochable car il parvient à nous captiver avec une histoire qui, finalement, n’a pas grand intérêt ! Il s’appuie aussi sur André Dussollier dont le jeu sobre convient tout particulièrement au personnage du biographe ; Karin Viard fait aussi une belle prestation même si elle a tendance à surjouer ses scènes d’énervement. François Cluzet semble avoir plus de mal à trouver le ton de son personnage. Au final, malgré un scénario assez faible, La Vérité ou presque se laisse regarder sans déplaisir mais s’oubliera certainement assez vite.
Note :

Acteurs: Karin Viard, André Dussollier, François Cluzet, Brigitte Catillon, Julie Delarme
Voir la fiche du film et la filmographie de Sam Karmann sur le site IMDB.
Voir les autres films de Sam Karmann chroniqués sur ce blog…

Remarque : La chanteuse de jazz Pauline Anderton n’a jamais existé. Il s’agit d’un personnage inventé.

Titre complet : « Sempre vivu ! (Qui a dit que nous étions morts ?) »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Un petit village corse en folie… Le vieux maire, qui a toujours été à la lisière de l’illégalité, cherche à se racheter en lançant la construction d’un théâtre. Le matin de la venue du ministre, il a une crise fatale ; c’est le début d’une journée de folie. Robin Renucci a tourné son premier long métrage chez lui, non loin de l’endroit où il a lui-même lancé les Rencontres Internationales de Théâtre dans un petit village de la vallée de Guissani, au milieu des montagnes de Haute-Corse. Sempre Vivu (= « toujours vivants ») est une farce, reposant sur un humour absurde à un rythme ininterrompu. Les personnages sont hauts en couleur et bien entendu démonstratifs à souhait. Même les animaux apportent leur quote-part d’humour avec cette poule omniprésente qui nous suit tout au long du film. On ne peut s’empêcher de penser aux films de Kusturica car Robin Renucci est bien dans le même esprit. Le film n’est pas sans maladresse et sans défaut, les acteurs ne jouent pas toujours très bien mais ils compensent cette faiblesse par une authenticité certaine. Sempre Vivu nous fait passer un bon moment et nous dévoile, au passage, certaines réalités sur la vie des petits villages isolés de Corse.
Note :

Acteurs: René Jauneau, Wladimir Yordanoff, Elise Tielrooy, Pierre Laplace
Voir la fiche du film et la filmographie de Robin Renucci sur le site imdb.com.

Elle :
Un premier film intéressant et original sur l’âge ingrat de l’adolescence pour trois jeunes nageuses de quinze ans. L’émergence des premiers désirs, les expériences diverses qui leur permettraient de basculer vers l’âge adulte et leur futur statut de femme attisent leur curiosité, non sans risque parfois. Pour dérouler son scénario, Cécile Sciamma a choisi la piscine et le milieu un peu mécanique et militaire de la nage synchronisée où les jeunes filles se dénudent, se frôlent et se confrontent avec leurs premiers flirts. Sans tabou et sans cliché, elle ausculte une jeunesse en proie au doute et livrée à elle-même, d’une façon que l’on ne trouve que rarement dans le cinéma français où ce thème de l’adolescence est souvent mal exploré et même caricaturé.
Note :

Lui :
Lors d’un spectacle de natation synchronisée, une jeune adolescente est fascinée par l’une des nageuse, un peu plus âgée qu’elle ; elle chercher à devenir son amie. Naissance des pieuvres utilise un cadre original, l’univers aquatique, pour évoquer la recherche d’identité de trois adolescentes avec leurs inévitables maladresses et leurs premiers émois. L’ensemble souffre d’une certaine simplicité et d’un manque flagrant de seconds rôles.
Note :

Acteurs: Pauline Acquart, Louise Blachère, Adele Haenel, Warren Jacquin
Voir la fiche du film et la filmographie de Céline Sciamma sur le site imdb.com.

Elle :
Très très déçue par ce film d’Olivier Assayas dont j’aime beaucoup les films habituellement. Certes on reconnaît la patte du réalisateur quant à la maîtrise de sa caméra et de ses effets visuels, cependant ce scénario d’action très convenu n’est pas du tout intéressant ; les personnages sont peu convaincants et guère attachants. Le mélange d’acteurs américains, français et hongkongais donne lieu à une version doublée déplorable tant par le jeu d’interprétation des acteurs que par les ambiances sonores peu crédibles. Une ambiance de série télé inacceptable de la part d’un cinéaste d’habitude si exigeant et talentueux.
Note :

Lui :
Nous avons vu Boarding Gate en version doublée en français et il est donc difficile de porter un jugement. Toutefois, au delà de cet épouvantable doublage qui donne au film une atmosphère de série télé, le fond du film ne m’est apparu guère passionnant : on ne s’intéresse pas vraiment à ces personnages et à leurs sombres histoires. Les scènes d’action, filmées de très très près, sont assez pénibles à regarder.
Note :

Acteurs: Asia Argento, Michael Madsen, Kelly Lin, Carl Ng
Voir la fiche du film et la filmographie de Olivier Assayas sur le site IMDB.

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