Catégorie : Cinéma américain

Elle :
Ce film historique sur l’indépendance de l’Amérique avait tout pour réussir, moyens techniques impressionnants, nombreux figurants, bons acteurs mais hélas le but est loin d’être atteint. Le scénario de par sa confusion manque de souffle, la détresse d’Al Pacino et son fils face à l’horreur de la guerre ne parvient pas à émouvoir. Au lieu d’impliquer le spectateur dans ces évènements tragiques, le réalisateur fait de nous un observateur lointain face à un environnement sonore assourdissant et des foules en liesse.
Note :

Lui :
Il se dégage de ce film une impression de grande confusion. Le réalisateur a visiblement privilégié la reconstitution historique à la mise en place d’un scénario. Il prend visiblement plaisir à filmer des grandes scènes de foule, sans aucun recul, la caméra à l’épaule ajoutant au malaise du spectateur. On se lasse vite devant cette avalanche d’images tourbillonnantes, n’ayant pas d’histoire à laquelle se raccrocher. C’est dommage.
Note :

Acteurs: Al Pacino, Donald Sutherland, Nastassja Kinski
Voir la fiche du film et la filmographie de Hugh Hudson sur le site imdb.com.

Elle :
(pas vu)

Lui :
Après un début assez pénible, le film semble bien évoluer (exploration d’un monde nouveau) mais assez rapidement l’ensemble se révèle sans grand intérêt (batailles contre des bestioles volantes).
Note :

Acteurs: Vin Diesel, Radha Mitchell
Voir la fiche du film et la filmographie de David N. Twohy sur le site imdb.com.

Elle :
Ce film mélodramatique de ce jeune auteur est novateur par sa forme. Esthétisme des cadrages et de la lumière très contrastée, atmosphère pesante et étouffante, rythme qui use les nerfs, bref un style très personnel. Toutefois, le sujet qui traite de la recherche de la rédemption d’un jeune délinquant qui évolue dans le milieu de la mafia me parait plus faible. Certes, le réalisateur cherche à montrer la corruption qui sévit parmi les politiciens et la police mais le rythme de l’histoire est trop lent et les effets de style un peu exagérés. De plus, je n’accroche pas beaucoup aux sujets qui traitent de la mafia car les scénarios sont un peu répétitifs.
Note :

Lui :
Le problème essentiel de ce film est que l’on a un mal fou à s’intéresser à cette histoire de petite mafia new-yorkaise. Le film est pourtant très original, et même réussi, sur sa forme. S’écartant du schéma traditionnel du film de mafia, Gray filme cela d’une façon très intimiste : la majorité des dialogues sont chuchotés, les scènes sont sombres, les lieux sont petits, le déroulement est très (trop) lent.
Note :

Acteurs: Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron, James Caan, Ellen Burstyn, Faye Dunaway
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Titre original : « A walk on the moon »

Elle :
C’est avec délectation que l’on se replonge dans l’atmosphère des années 70 avec le phénomène hippie, la musique rock et le festival de Woodstock, voyage sur la lune, tout cela sur fond de remise en cause du couple traditionnel avec mari et enfants. Diane Lane interprète cette jeune femme mariée trop jeune qui rêve de s’émanciper et de braver les interdiits avec un vendeur de chemises ambulant. Le réalisateur a choisi un genre de village vacances à l’américaine pour camper des personnages attachants et se moquer de la société de consommation. Bref, c’est un cocktail de drôlerie, d’émotions, de tendresse très revivifiant.
Note :

Lui :
Cette histoire d’aventures extra-conjugales est loin d’être banale. D’une part parce que le scénario la place sur deux événements historiques, l’homme marchant sur la lune et Woodstock, d’autre part parce qu’elle est intelligemment filmée avec beaucoup de délicatesse et les acteurs sont remarquables. Au final, cette histoire est vraiment touchante, émouvante et assez forte.
Note :

Acteurs: Diane Lane, Viggo Mortensen, Liev Schreiber, Anna Paquin
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Titre original : « Sky Captain and the World of Tomorrow »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Ce film est certes assez étonnant dans sa forme : il s’agit d’une tentative de recréer l’univers de l’anticipation des années 30, celui de H.G. Wells ou celui de bandes dessinées comme Flash Gordon. Pour cela, les acteurs ont joué en grande partie sur fond bleu pour être ensuite incrusté dans un décor un petit peu stylisé genre BD. Le résultat est moyennement heureux sur le plan photographique ; de plus, les images sont souvent très sombres et l’animation parfois saccadée. Le scénario est de la famille « un savant fou veut détruire le monde » avec robots et autres machines infernales. Le film de Kerry Conran est littéralement bourré de références et les emprunts sont nombreux. De « La guerre des mondes » à « Star wars » en passant par « Indiana Jones », tout y passe, c’est un véritable catalogue, et on en vient à se demander ce que le film apporte vraiment de lui-même. La bande sonore est souvent littéralement insupportable avec une musique grandiloquente et tonitruante qui semble ne jamais devoir s’arrêter. Malgré sa forme très originale, le film manque franchement de personnalité.
Note :

Acteurs: Jude Law, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi
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Titre original : « The forgotten »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Je l’ai souvent vérifié : c’est un avantage énorme de pouvoir regarder les films sans avoir lu les critiques, sans même savoir de quoi il s’agit… Ce fut mon cas pour Mémoire effacée et le plaisir que j’ai eu à le visionner est en grande partie du à l’effet de surprise (donc si vous n’avez pas vu le film et encore rien lu, je vous conseille d’arrêter ici la lecture de ce commentaire). Il y a une bonne progression dans le film : on a ce sentiment de basculer inéluctablement dans le fantastique tout en ayant envie de réfréner cette impression (au départ, j’étais pour ma part persuadé que j’allais voir un drame psychologique). Le problème est que ce jeu sur l’ambiguïté et les fausses apparences tombe à plat si l’on sait à l’avance de quel type d’histoire il s’agit, et je suis persuadé que j’aurais alors beaucoup moins apprécié ce film car le scénario est somme toute assez conventionnel et mal exploité. Julianne Moore est merveilleuse, comme d’habitude : elle parvient à donner beaucoup d’épaisseur et de crédibilité à son personnage.
Note :

Acteurs: Julianne Moore, Dominic West, Gary Sinise, Linus Roache
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Je dois bien avouer que j’avais un a priori négatif sur ce film (je ne suis pas un grand fan de Rodriguez ni de comic books), mais j’ai tenu à le voir par curiosité et j’ai été agréablement surpris. Dans sa forme, il s’agit certainement d’une des adaptations les plus abouties et les plus innovantes d’une bande dessinée à l’écran : aussi bien l’esprit que le graphisme sont parfaitement conservés. Le rendu très stylisé en noir et blanc avec touches de couleurs est assez remarquable, les plans sont proches de ceux des comics et les personnages sont assez hauts en couleur… Le plus réussi est certainement ce colosse braque et fonceur, interprété par un Mickey Rourke parfaitement méconnaissable sous le maquillage. Bien entendu, le contenu est assez limité : les mecs sont brutaux et virils, les femmes sont soit des prostituées soit des amazones (ou les deux), et tout ce petit monde s’entretue avec la plus grande sauvagerie possible sous un vague prétexte justicier. C’est sans doute à cause de cela que le film paraît trop long : parmi les 3 histoires, la dernière m’a franchement ennuyé. Malgré cela, on ne peut qu’être admiratif devant la perfection technique de cet exercice de style réussi (ceci dit, je ne suis pas certain d’aller voir le "2"…)
Note :

Acteurs: Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba
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Titre original : « The merry widow »

Elle :
(pas vu)

Lui :
(Film muet) En compensation de la mutilation opérée sur son film précédent Greed ( Les Rapaces , 1924), la MGM offrit à Erich von Stroheim l’adaptation de cette opérette de Franz Lehar que plusieurs réalisateurs rêvaient de tourner. Plutôt que d’en faire une comédie légère, Stroheim en fit une satire assez mordante, s’attachant surtout à dépeindre les mœurs dissolues des princes de cette royauté fictive d’Europe Centrale. En plus d’une condamnation de l’argent et du pouvoir, on y trouve les fantasmes de Stroheim. Le côté sulfureux du film lui assura un gros succès à l’époque… Le scénario, fabuleusement puissant, fait partie de ces petites merveilles du cinéma. S’il est moins complet et innovant que Greed, La veuve joyeuse a une indéniable force et reste très prenant et dense malgré sa longueur (2h25). Il est aussi plus classique dans sa construction. Avec son sourire carnassier, le personnage de fourbe interprété par Roy d’Arcy est particulièrement détestable…
Note :

Acteurs: Mae Murray, John Gilbert, Roy d’Arcy
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La Veuve Joyeuse fut adaptée de nombreuses fois à l’écran, notamment :
par Ernst Lubitsch en 1934 avec Maurice Chevalier et Jeanette MacDonald
par Curtis Bernhardt en 1952 avec Lana Turner (version moins réussie).
Voir la liste des 18 adaptations listées par IMDB + 2 autres

Titre original : « Keeping the Faith »

Elle :
Délicieuse comédie bourrée d’humour et de tendresse qui narre les aventures religieuses et sentimentales de deux amis de longue date. L’un est rabbin à succès (Ben Stiller) et l’autre est prêtre abstinent (Edward Norton qui signe là son premier film). Ils retrouvent leur belle amie d’enfance dont ils tombent amoureux. Ces circonstances pour le moins inédites se prêtent à des tas de situations et dialogues très amusants. Tout est subtilement dosé sans jamais tomber dans la lourdeur ou la vulgarité. Les acteurs sont excellents. Une comédie bien revigorante.
Note :

Lui :
Excellente comédie. Le scénario est original, les personnages sont attachants, les dialogues enlevés et brillants. Pour son premier film, Edward Norton a su trouver le bon équilibre pour nous faire rire et nous émouvoir. C’est une comédie qui peut être placée dans la lignée des « Quand Harry rencontre Sally » ou même des comédies de Woody Allen.
Note :

Acteurs: Ben Stiller, Edward Norton, Jenna Elfman, Anne Bancroft
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Titre original : « Snow falling on cedars »

Elle :
Je n’ai pas tenu plus d’un quart d’heure. J’ai détesté la façon dont le réalisateur tente de manipuler le spectateur : belles images, musique avec beaucoup de basses, scénario qui tarde à se mettre en place et à décoller. Bref, cela fleure bon le film à oscars. Dommage car son précédent film « Shine » est une belle réussite.
Note :

Lui :
Scott Hicks semble avoir perdu toute la délicatesse qu’il avait montrée dans « Shine » et nage dans le lyrisme bien appuyé. La musique à grands renforts de violons est omniprésente, les effets sonores sont trop marqués (excès de très basses fréquences), l’image est désaturée à l’extrême pour se donner un style. Tout est trop appuyé, sans subtilité. Le film en devient ridicule. On finit par se désintéresser de l’histoire qui paraît alors bien convenue et prévisible. Recette du film à oscars : des bons sentiments, des belles images et une bonne dose de violon…
Note :

Acteurs: Ethan Hawke, Max von Sydow, Sam Shepard
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