Catégorie : Cinéma américain

Titre original : Love and Death

Elle :
Cette parodie de Guerre et Paix de Tolstoï devient entre les mains de Woody Allen un film aux dialogues hilarants et décalés. Une fois de plus, le tandem formé par Diane Keaton et Woody Allen est particulièrement efficace. On rit souvent et franchement.
Note :

Lui :
Parmi les films de la première période de Woody Allen (sa période comique),  Guerre et Amour est, à mon avis, le plus drôle et le plus abouti. Ce n’est pas, en tout cas, une construction plus marquée qui donne cette impression car le film est en fait une avalanche de gags très courts et de répliques hilarantes un peu à la manière des Marx Brothers. Non, c’est plutôt que Guerre et Amour semble synthétiser tout l’humour de Woody Allen. Parvenant parfaitement à manier l’absurde, il aborde tous les sujets (même politiques) et son humour existentiel est de plus en plus présent. En plus du roman de Tolstoï, il parodie allègrement des cinéastes comme Bergman ou Eisenstein.
Note :

Acteurs: Woody Allen, Diane Keaton
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Titre original : Sleeper

Elle :
Une agréable surprise pour cette nouvelle vision de Woody et les robots. J’en avais gardé le souvenir d’un film un peu ennuyeux et cette fois-ci j’ai trouvé cette comédie futuriste réjouissante, inventive et pleine de fraîcheur. Woody Allen et Diane Keaton sont tout jeunes et très drôles.
Note :

Lui :
Cryogénisé, un commerçant américain se réveille 200 ans plus tard, se retrouvant ainsi projeté dans le futur. Cette farce futuriste permet à Woody Allen d’affiner son humour : d’une part on sent de plus en plus l’importance du « comique existentialiste » qui deviendra sa marque de fabrique et le type de scénario lui permet de glisser une bonne dose de dérision politique : les coups de griffes sont nombreux. Woody et les Robots, le quatrième film de Woody Allen, fut un échec commercial et c’est dommage car la construction du scénario et la mise en scène en font à mon avis un film plus abouti que Bananas. Par la suite, il fut aussi victime d’une tendance à dédaigner les premiers films de Woody Allen, films de comique pur qui ne sont pas sans évoquer l’humour des Marx Brothers ou de Charlie Chaplin. Comme cela a souvent été mentionné, Woody et les Robots fait d’ailleurs penser aux Temps Modernes de Chaplin transposé dans le futur. On notera aussi que c’est le premier film où Woody Allen fait tourner Diane Keaton qu’il connaît depuis le tournage de Play it again Sam deux ans plus tôt.
Note :

Acteurs: Woody Allen, Diane Keaton
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Titre original : Everything you always wanted to know about sex * but were afraid to ask

Elle :
En bref : Film à sketches dont le propos est tout de même assez étonnant pour l’époque. Le premier sketch est le moins bon. Les autres sont beaucoup plus drôles et dédramatisent au passage le thème des perversions sexuelles.
Note :

Lui :
Dans son troisième film, Woody Allen parodie à la fois les films de vulgarisation scientifique et aussi certains films de science-fiction. Comme pour ses films précédents, la mise en scène est toujours un peu brouillonne mais le film vaut surtout par son contenu. Les sketches sont toutefois assez inégaux mais on a tout de même là quelques sketches d’anthologie, telle la fameuse scène où Woody Allen interprète un spermatozoïde ou encore Gene Wilder avec son mouton chez le psychanalyste.
Note :

Acteurs: Woody Allen, John Carradine, Anthony Quayle, Tony Randall, Lynn Redgrave, Burt Reynolds, Gene Wilder
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Elle :
Délicieux film plein de fraîcheur et de fantaisie. Woody Allen se lâche avec quantité de gags et situations saugrenues. Bananas fait partie des premiers Woody Allen, des films d’humour (ce n’est pas encore le Woody en proie aux tourments de son âme). On passe un très bon moment et on rit de bon coeur.
Note :

Lui :
Un américain bien tranquille tombe amoureux d’une jeune militante révolutionnaire et se retrouve kidnappé par des guérilleros d’Amérique du Sud. Cette histoire abracadabrantesque est l’occasion pour Woody Allen de créer de multiples gags  et on remarque même quelques petites touches sur les thèmes qui lui seront chers plus tard, comme les juifs ou les psychiatres. Après Take the money and run un an plus tôt, Bananas est son second film (si l’on met de côté What’s up, Tiger Lily? qui est un détournement de film de karaté). C’est vraiment de l’humour pur ; Bananas n’est d’ailleurs pas sans rappeler les Marx Brothers. Malgré le côté un peu brouillon de la réalisation, le film est un plaisir à voir et à revoir.
Note :

Acteurs: Woody Allen, Louise Lasser
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Elle :
(En bref) Un vieux James Bond qui nous fait replonger au coeur des années 60 avec son lots de gadgets, de belles filles et de cascades en série. Ces films sont construits à l’identique. A consommer avec modération tout de même.
Note :

Lui :
(En bref) Ce James Bond de la première période se laisse toujours regarder avec plaisir. Sans doute, le plus mythique de la série.
Note :

Acteurs: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Harold Sakata
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Armored Car Robbery fait partie des premiers films de Richard Fleischer. Il s’inscrit dans la veine de ces films policiers du début des années 50 qui décrivaient avec précision le travail des enquêteurs. Ici, il s’agit d’une chasse à l’homme après l’attaque d’un fourgon blindé. Nous suivons l’enquête menée par le policier et pouvons observer de près le mode opératoire employé. Richard Fleischer met en parallèle le travail méthodique du détective policier et la prudence de l’homme cerveau du coup. L’histoire a beau être assez classique et sans grand renversement de situation, le rythme est assez enlevé, un rythme imprimé par cette fuite en avant de la bande responsable du vol. A défaut d’être vraiment notable, le film reste assez plaisant.
Note :

Acteurs: Charles McGraw, Adele Jergens, William Talman, Douglas Fowley
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Titre original : « The New World »

Elle :
Contrairement aux autres films de Terrence Malick que j’ai beaucoup aimés, je n’ai pas réussi à pénétrer l’univers de celui-ci ni à succomber aux charmes de Pocahontas. Un rythme très lent et ennuyeux, une voix off trop présente, un sujet qui me laisse de marbre font que j’abandonne au bout de 40 minutes.
Note :

Lui :
Pour son quatrième film en 30 ans, Terrence Malick a choisi d’adapter l’histoire de Pocahontas. L’histoire de cette jeune amérindienne et de son idylle avec le colon John Smith (1610 environ) est très connue outre atlantique. Du fait de l’extrême rareté de documents fiables, cette histoire a été source de légendes et de variations. Terrence Malick nous plonge dans l’univers de cette époque, il prend tout son temps, laissant beaucoup de place à la nature (le film fut d’ailleurs en partie tourné sur les lieux mêmes de la première colonie en Virginie). Il insuffle beaucoup de lyrisme dans cette histoire assez romancée, un peu trop sans doute, et tend à étirer son récit et alourdir ses effets. La camera très mobile, tout en restant assez douce dans ses mouvements, ne parvient pas à dynamiser le film qui apparaît comme plombé par un rythme particulièrement lent. Un film beaucoup moins convaincant que ses trois précédents.
Note :

Acteurs: Colin Farrell, Q’Orianka Kilcher, Christopher Plummer, Christian Bale
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A noter qu’un autre film porte le même titre : Le Nouveau Monde d’Alain Corneau (1995).

Titre original : Cruel Intentions

Elle :
(Abandon rapide)
Note :

Lui :
Un remake américain des Liaisons Dangereuses avec des acteurs à la mode chez les teenagers, il y avait de quoi s’attendre au pire. Eh bien, non seulement ce n’est pas mauvais mais c’est même assez bon. Le réalisateur a su conserver le côté quasi-irréel de ce monde d’intrigues et de traîtrises, la transposition dans le monde actuel des collèges américains étant bien réussie. Du côté des ratages, je dirais que Sarah Michelle Gellar ne me semble pas être une grande actrice et que la fin (les méchants sont punis) est… hollywoodienne. Malgré ces défauts, ce film prouve que, même au sein de la vague de collège movies, si insupportable soit-elle, il peut y avoir des films assez intéressants. Admirons au passage la délicatesse des distributeurs français qui ont choisi une traduction tout en finesse du titre…!
Note :

Acteurs: Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon, Selma Blair
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Le roman de Choderlos de Laclos (XVIIIe siècle) a été plusieurs fois porté à l’écran (grand et petit) :
Les liaisons dangereuses de Roger Vadim (1959) avec Jeanne Moreau et Gérard Philippe (et même Boris Vian dans un rôle secondaire), qui était aussi une transposition dans le monde moderne,
Les liaisons dangereuses de Stephen Frears (1988) avec Glenn Close, Michelle Pfeiffer et John Malkovitch, certainement l’adaptation la plus remarquable,
Valmont de Milos Forman (1989) avec Colin Firth, Annette Bening et Meg Tilly,
Les liaisons dangereuses de Josée Dayan (2003) (TV) avec Catherine Deneuve, Rupert Everett et Nastassja Kinski,
Scandal de Lee Je-yong (2003, Corée),
et plusieurs autres fois à la télévision.

Titre original : The 13th Warrior

Elle :
(pas vu)

Lui :
Cette adaptation d’un roman de Michael Crichton ne fait pas vraiment honneur à son genre, l’heroic fantasy. Le film est même parfaitement inintéressant, une maigre histoire de vikings qui se battent contre des hommes-ours. Crichton s’est bagarré avec le réalisateur et le montage aurait massacré le film. Le livre serait, dit-on,  beaucoup plus intéressant… Soit, mais on ne peut pas dire que c’est le film qui donnera envie de le lire!
Note :

Acteurs: Antonio Banderas, Vladimir Kulich
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Titre original : « Inside Man »

Elle :
Film terriblement ennuyeux et conventionnel ; je décroche assez vite. J’ai l’impression d’avoir déjà vu le film tant Spike Lee utilise les recettes et poncifs des thrillers. Nous sommes loin des premiers films à contenu de Spike Lee. (Abandon)
Note :

Lui :
Si dans son premier tiers, Inside Man semble n’être qu’un film de plus sur une opération de braquage rondement menée, rapidement on se rend compte que les apparences sont trompeuses et que le simulacre tient ici une grande place. Il nous reste alors à savoir pourquoi… Avec Inside Man, Spike Lee a visiblement décidé de faire un film grand public ; on peut certes lui reprocher de caresser un peu trop dans le sens du poil en jouant sur l’attrait classique du pouvoir (avec le personnage joué par Judie Foster) et l’attrait des braquages hyper préparés. Néanmoins, Spike Lee parvient à ficeler un film assez original et très prenant, avec bien entendu des petites touches sur la paranoïa actuelle et les problèmes raciaux. En tout cas, cela fait plaisir de voir Spike Lee revenir ainsi sur le devant de la scène.
Note :

Acteurs: Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer
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