26 janvier 2006

Le fils (2002) de Jean-Pierre et Luc Dardenne

Le Fils Elle :
(En bref) La caméra baladeuse et hoquetante est constamment rivée sur la nuque de ce prof de menuiserie interprété par Olivier Gourmet. C’est terrifiant. Du fait de sa forme, le film est franchement inabordable. (Abandon)
Note : pas d'étoile

Lui :
(En bref) Je ne parviens pas à regarder l’écran de façon prolongée. (Abandon)
Note : pas d'étoile

Acteurs: Olivier Gourmet, Morgan Marinne, Isabella Soupart
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Pierre et Luc Dardenne sur le site IMDB.

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25 janvier 2006

La faute à Voltaire (2000) de Abdel Kechiche

La Faute à Voltaire Elle :
Abdel Kechiche, réalisateur de L’Esquive, nous plonge dans l’univers de galères, de solitude mais aussi de solidarité, d’un immigré clandestin à Paris. C’est le royaume de la débrouille, des foyers, de l’hôpital psychiatrique, des faux papiers, de l’entraide mais aussi de l’amour. Ce parcours est à la fois triste et joyeux car l’espoir de construire sa vie est toujours présent. La réussite du film réside également dans le choix de personnages attachants, émouvants et même truculents : Sami Bouajila incarne  avec talent un homme vulnérable, Elodie Bouchez, une jeune femme déglinguée et Bruno Lochet, le copain au grand coeur. Les seconds rôles sont également bien campés. Du beau cinéma également avec de superbes éclairages pendant des scènes d’amour filmées avec beaucoup de sensualité. Ce film plein d’humanité et d’émotion ne laisse pas indifférent et montre avec vérité et sans caricature l’envers du décor.
Note : 5 étoiles

Lui :
La Faute à Voltaire a de bons côtés, avec en tout premier ses personnages, candides, attachants, très humains, mais aussi des imperfections, notamment une tendance à idéaliser les rapports humains et un étirement certain du récit qui fait paraître certaines scènes interminables, surtout dans la seconde moitié du film. C’est néanmoins un film réussi dans le sens où Abdelatif Kechiche parvient à faire passer de nombreux sentiments dans son film qui en devient ainsi plein d’humanité. Il a aussi le mérite de nous faire comprendre les difficultés rencontrées par des immigrants plus ou moins clandestins tout en évitant de trop flirter avec le documentaire ou le film social. C’est réellement une histoire qu’il nous raconte, une histoire assez forte d’ailleurs du parcours de cet homme et de ses deux rencontres féminines. Elodie Bouchez se donne visiblement à coeur joie dans son rôle de fille gentiment névrosée. Kechiche montre une certaine attirance pour les cadrages très serrés et sa caméra est assez mobile mais sans excès.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Sami Bouajila, Élodie Bouchez, Bruno Lochet, Aure Atika
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25 janvier 2006

Le port de l’angoisse (1944) de Howard Hawks

Titre original : « To have and have not »

Le port de l'angoisseElle :
Un grand classique mythique avec le couple Humphrey Bogart et la belle Lauren Bacall, qui jouent pour la première fois ensemble et tombent amoureux pendant le tournage. Epoque dangereuse, pleine d’embûches : l’île de La Martinique sous le régime de Vichy qui cherche à débusquer les résistants. Tous les ingrédients sont là pour mettre en scène de façon admirable les personnages et les risques qu’ils prennent. Bogart ne veut pas prendre parti mais finit par transporter sur son bateau un couple de résistants. Howard Hawks semble ébloui par Bacall et cisèle un personnage de femme mystérieuse et provocatrice. Du grand cinéma.
Note : 5 étoiles

Humphrey Bogart et Lauren BacallLui :
Il se dégage une magie indéniable de ce film, magie dégagée par le couple le plus mythique du cinéma, Bogart/Bacall, mais aussi par l’atmosphère créée par Hawks. Le Port de l’Angoisse est le genre de film que l’on peut revoir régulièrement avec toujours autant de plaisir et on reste étonné de la force du scénario et de ses personnages. 60 ans plus tard, l’électricité dégagée entre Humphrey Bogart et Lauren Bacall est toujours aussi vive, une attirance qui, comme on le sait, ne se limitait pas aux personnages qu’ils jouaient… et cela se sent (voir la photo ci-contre). Le film en reste marqué à tout jamais.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Marcel Dalio
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24 janvier 2006

Après la pluie (1999) de Takashi Koizumi

Titre original : « Ame agaru »

Après la Pluie Elle :
Dernier scénario de Kurosawa mis en scène fidèlement par son assistant réalisateur après sa mort. On se trouve plongé au XVIe siècle parmi les samouraïs, les seigneurs, les paysans dans des paysages et décors de toute beauté. C’est l’exaltation de la nature, des sens et de la sagesse. Le style est épuré et sobre. Ce samouraï qui fait l’admiration de sa femme, des pauvres gens et du seigneur du fief est très humain et manifeste une maîtrise impressionnante de son corps pour les arts martiaux. Point de violence de sa part mais une grande générosité et sagesse qu’il souhaite mettre au service des autres. Après la pluie est un film très zen…
Note : 5 étoiles

Lui :
Très beau film, héritage de Kurosawa, un film empreint d’une grande noblesse à l’image de son personnage principal, à mi-chemin entre le guerrier samouraï au sabre implacable et le bienfaiteur philosophe qui recherche la paix de son âme. Les très belles images contribuent fortement à nous envoûter. Tout le film se passe dans un univers très réduit (une auberge et un “château”) mais c’est étonnant de voir comment on peut y retrouver tant de choses, tant d’enseignements. Un film d’une grande humanité.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Akira Terao, Yoshiko Miyazaki, Shiro Mifune
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24 janvier 2006

Une femme de ménage (2002) de Claude Berri

Une femme de ménage Elle :
Comédie douce amère sur les déboires amoureux d’un cinquantenaire incarné par Jean-Pierre Bacri. Abandonné par sa femme, il s’attache à sa jeune femme de ménage. Le film est adapté du roman de Christian Oster. On perd sans doute quelque chose de l’écriture originale car le film tourne un peu en rond mais on se laisse prendre par cette histoire attachante où les gens en proie à leurs désillusions et solitude s’accrochent à ce qu’ils peuvent.
Note : 3 étoiles

Lui :
Une comédie assez plaisante mais un peu prévisible et sans grande surprise. Bacri semble en petite forme, comme si ce scénario de quadragénaire, dont la vie est (un peu) perturbée par l’irruption d’une jeunette de vingt ans qu’il prend comme femme de ménage, ne lui disait trop rien.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Jean-Pierre Bacri, Émilie Dequenne
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24 janvier 2006

Décalage horaire (2002) de Danièle Thompson

Décalage horaire Elle :
Tentative bien infructueuse de comédie insipide à l’américaine qui repose sur un duo d’acteurs : le grincheux hypocondriaque (Jean Reno) qui se laisse séduire par une barbie écervelée (Juliette Binoche). Non seulement, le sommeil vous gagne mais en plus vos oreilles sont mises à rude épreuve par les sonneries de téléphones mobiles et les ambiances assourdissantes d’aéroports.
Note : pas d'étoile

Lui :
(En bref) Pas vraiment de scénario, beaucoup de vide… ennuyeux et même un peu irritant.
Note : 1 étoile

Acteurs: Juliette Binoche, Jean Reno, Sergi López
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23 janvier 2006

Fleurs d’Equinoxe (1958) de Yasujiro Ozu

Titre original : « Higanbana »

Fleurs d'Equinoxe Elle :
Premier film couleur d’Ozu. Bien qu’il fut un célibataire endurci qui vivait chez sa mère, il traite souvent des mêmes thèmes : le mariage des enfants et leur départ de la cellule familiale, la nostalgie d’une jeunesse qui s’enfuit, la rigidité des rapports entre hommes et femmes. Dans ce film, il bouleverse les conventions en donnant le beau rôle aux femmes qui refusent de se soumettre au bon vouloir des hommes. Ces fleurs d’équinoxe sont des jeunes femmes espiègles qui veulent prendre leur indépendance et choisir elles-mêmes leur mode de vie. Comme toujours, on retrouve de très beaux cadrages très photographiques avec une caméra fixe et basse, de nombreux rectangles dans les décors comme si cette société japonaise des années cinquante était prisonnière de codes sociaux inflexibles.
Note : 4 étoiles

Lui :
Si ce film Ozu conserve intact tout son charme plastique et photographique, je dois avouer avoir pris moins de plaisir à le revoir. Cette histoire de père qui a tant de mal à accepter le mariage de sa fille est assez monolithique (un peu à l’image du personnage du père) et finalement assez longue. Il reste tout de même tout l’art de la mise en scène d’Ozu, et la qualité de ces longs plans fixes et de ces merveilleux cadrages.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Shin Saburi, Kinuyo Tanaka, Ineko Arima
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Lire aussi nos commentaires sur une nouvelle vision de Fleurs d’équinoxe quelques années plus tard…

 

23 janvier 2006

Jackie Brown (1997) de Quentin Tarantino

Jackie Brown Elle :
C’est pour moi le meilleur Tarentino. Pas d’hémoglobine sur l’écran… C’est un grand pas par rapport à Réservoir Dogs et Pulp Fiction auxquels je reprochais leur violence et leur côté toc branché. Le scénario est assez complexe. Jackie Brown nous devient familière et finit par nous épater par ses talents de manipulatrice au grand coeur. Les autres personnages sont également bien trouvés : le genre malfrat désabusé (Robert de Niro) ou détraqué nerveux. Ils sont assez cocasses.
Note : 4 étoiles

Lui :
Tarantino met en scène une sacré brochettes de personnages, tous forts et hauts en couleur, très typés mais jamais avec excès. Et tout ce petit monde cause, jacte sans arrêt, coupe les cheveux en quatre… Les six acteurs principaux sont merveilleux dans leur personnages, Samuel Jackson et le taciturne De Niro étant particulièrement remarquables. Tarantino parvient à un très bon équilibre entre le policier et la comédie et pour une fois ne sème pas les cadavres en chemin…
Note : 5 étoiles

Acteurs: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Robert De Niro
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23 janvier 2006

Comédie érotique d’une nuit d’été (1982) de Woody Allen

Titre original : « A midsummer night’s sex comedy »

Comédie érotique d'une nuit d'été Elle :
C’est avec délice et quelque nostalgie que l’on se replonge dans cette comédie de 1982. Un week-end à la campagne avec trois couples dont toutes les vies se dérèglent. Peur du mariage, du temps qui passe, frustration sexuelle, envie de transgresser les interdits. Woody Allen est à son aise avec ces problèmes de couple. C’est aussi la première fois que Mia Farrow joue pour Woody Allen. C’est drôle, farfelu et en même temps plein de délicatesse.
Note : 5 étoiles

Lui :
S’il est un peu inhabituel de voir Woody Allen à la campagne et au début du siècle, on prend grand plaisir à revoir cette comédie, assez légère, sur les simples rapports humains, en l’occurrence les rapports amoureux essentiellement, et sur le fait de toujours vouloir désirer ce que l’on n’a pas. Les 6 acteurs principaux sont merveilleux, parfaitement dans leur rôle. Un vrai plaisir.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Woody Allen, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Hagerty, Tony Roberts, Mary Steenburgen
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23 janvier 2006

Rendez-vous avec la peur (1957) de Jacques Tourneur

Titre original : « Night of the Demon »
Autre titre : « Curse of the Demon »

Rendez-vous avec la peur Elle :
Abandon. Je ne suis pas parvenue à m’intéresser à cette histoire fantastique malgré la patte de ce talentueux réalisateur.
Note : pas d'étoile

Lui :
Jacques Tourneur réussit à parfaitement à installer le doute en nous, à nous faire presque croire au pouvoir des forces sataniques. Il y parvient par une mise en place progressive de son scénario et par un dosage parcimonieux de ses éléments. Une belle réussite que ce film qui n’est absolument pas un film d’horreur comme les producteurs voulaient nous le faire croire, mais un film qui joue avec l’étrange, avec le surnaturel.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis, Maurice Denham
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