7 janvier 2006

« Fahrenheit 9/11 » (2004) de Michael Moore

Fahrenheit 9/11 Elle :
Avec ce documentaire au style rentre dedans, Michael Moore a tenté en vain de renverser le cours de l’élection présidentielle américaine en employant les méthodes expéditives de Bush. La première partie du film est épuisante à regarder. On est submergé par une avalanche de dialogues, d’informations, de musique et de sons désagréables. Il est bien difficile de prendre le temps de réfléchir. La partie consacrée à l’Irak est la plus intéressante à regarder car la guerre sale ainsi que les sombres confidences des soldats que les médias répugnaient à mettre à l’écran, sont exposées au grand jour. Même si les intentions de Michael Moore sont louables, ce n’est pas un grand film. La démonstration est trop caricaturale et simpliste et la mise en scène est confuse et heurtée.
Note : 2 étoiles

Lui :
La première partie, qui porte entre autres sur les relations de George Bush avec l’argent d’Arabie Saoudite, est conçue comme un gigantesque et interminable clip : montage survolté, musique à fond sur un flot de paroles ininterrompu, assez pénible et surtout fatiguant à regarder. La seconde partie, qui traite de la réalité de la guerre en Irak, est plus intéressante car il y montre des images peu diffusées. Globalement le film ne convainc pas vraiment, Moore assène des uppercuts et cherche à créer des chocs plus qu’à apporter vraiment des arguments. On peut aussi ne pas approuver ce principe qui veut que la fin justifie les moyens, du style « tous les procédés sont permis à partir du moment où l’on a une cause juste ». Vu avec du recul (en ce début 2006), on peut se dire que Michael Moore a essayé d’agir avec les moyens qu’il avait pour bloquer la réélection de George Bush. Cela n’a pas réussi. Ce film ne restera certainement pas parmi ses plus marquants.
Note : 2 étoiles

Acteurs:
Voir la fiche du film et la filmographie de Michael Moore sur le site IMDB.

7 janvier 2006

Kedma (2002) d’ Amos Gitai

Kedma Elle :
Dommage pour ce film d’Amos Gitai dont le propos était intéressant mais la mise en scène très ennuyeuse. Il s’agit de l’arrivée d’immigrants juifs en Palestine en 1948. Chassés par les anglais, détestés par les arabes qui revendiquent leur terre, on assiste à leur lutte armée pour leur survie. Malheureusement, l’ensemble est assez confus, les personnages sont peu attachants et les plans sont interminables.
Note : 2 étoiles

Lui :
Film franchement difficile à aborder, d’abord parce c’est très lent, les plans sont fixes, extrêmement longs à démarrer et à se terminer, avec peu de dialogues… Bref c’est déjà assez dur de garder tous ses neurones en éveil et en état de fonctionner à plein régime, et en plus on ne fait pas grand chose pour nous expliquer ce qui se passe, où on est, qui sont ces gens… Cela semble un film assez introspectif sur une certaine mauvaise conscience de certains israéliens sur l’époque de la naissance de leur pays. C’est du moins ce que j’ai cru percevoir.
Note : 1 étoile

Acteurs: Andrei Kashkar, Helena Yaralova
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6 janvier 2006

Tension (1950) de John Berry

Tension Elle :
Un vrai plaisir de voir ce grand classique de série B, en un beau noir et blanc. L’intrigue joue sur les effets de surprise, la mise en scène est efficace et les acteurs, dont Cyd Charisse qui fait ses débuts à l’écran, sont convaincants. Bien évidemment, on n’échappe pas aux codes de ce type de film, la femme fatale et la petite musique qui va avec…
Note : 4 étoiles

Lui :
Tension Bon film noir, assez bien ficelé, solidement basé sur le cheminement suivi par un policier pour parvenir à la vérité. Audrey Totter joue à nouveau un rôle de femme dans le style de Lady in the lake mais surtout du facteur sonne toujours deux fois (où d’ailleurs elle interprétait un second rôle). Mise en scène assez classique mais efficace.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Richard Basehart, Audrey Totter, Cyd Charisse, Barry Sullivan
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5 janvier 2006

Vipère au poing (2004) de Philippe De Broca

Vipère au poing Elle :
Ce dernier film de Philippe de Broca se laisse regarder pour les souvenirs de lecture d’enfance qu’il fait remonter. Bon nombre d’écoliers ont été marqués par la douloureuse histoire familiale d’Hervé Bazin avec sa mère qu’il haïssait au point de vouloir sa mort. Folcoche revit sous les traits de Catherine Frot qui en fait peut-être un peu beaucoup dans la caricature. Dans mon imagination, cette mère marâtre était plutôt laide et vieille. Jacques Villeret, les enfants et autres personnages sont plutôt bien campés. Sans être un grand film, on passe un bon moment.
Note : 3 étoiles

Lui :
Philippe de Broca parvient à insuffler beaucoup de vie dans cette adaptation du roman autobiographique d’Hervé Bazin, Vipère au poing. Face à la mère tyrannique, on se prend totalement de compassion pour le petit Jean. Tout au plus, peut-on reprocher une certaine exagération dans les caractères, les personnages deviennent un peu caricaturaux et Catherine Frot tend à jouer un peu trop des expressions de son regard. Le film reste bien fait et se regarde avec intérêt.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Catherine Frot, Jacques Villeret, Jules Sitruk
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4 janvier 2006

La Marche de Radetzky (1995) d’ Axel Corti et Gernot Roll (TV)

Titre original : « Radetzkymarsch »

La Marche de Radetzky Elle :
Malgré une version doublée, j’ai bien aimé cette adaptation du roman de Joseph Roth. Les acteurs sont de qualité (Claude Rich et Charlotte Rampling) mais surtout Max von Sydow qui interprète un émouvant Baron von Trotta. Le ton est intimiste. Dans cette longue fresque de quatre heures, on assiste au délitement progressif de l’empire austro-hongrois à la veille de la première guerre. Les nationalismes de toutes sortes montent, les soulèvements ouvriers menacent la stabilité d’une monarchie vieillissante qui s’écroulera lors de l’attentat de Sarajevo. Le jeune fils du baron à qui on a toujours dit que son grand-père avait sauvé l’empereur à Solferino entre dans l’armée mais sombre dans l’alcool et les dettes de jeu. C’est également le déclin du prestige de l’armée.
Note : 5 étoiles

Lui :
C’est une belle (mini) saga historique, “mini” dans le sens où l’histoire du petit-fils du héros de Solferino n’est pas si riche que cela, mais elle nous permet de nous plonger dans cette atmosphère de début de siècle, juste avant la première guerre mondiale, en Autriche. La reconstitution est assez réussie sans être somptueuse ou spectaculaire. En plus de cet intérêt plutôt historique, il nous reste l’histoire de ce jeune homme qui ne vivra jamais vraiment sa vie, écartelé entre la marque importante de son père et grand-père et sa culpabilité après des expériences amoureuses ou amicales qui se terminent tragiquement. C’est un téléfilm, mais un téléfilm très réussi. (Vu en VF)
Note : 4 étoiles

Acteurs: Max von Sydow, Charlotte Rampling, Claude Rich
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3 janvier 2006

The Adjuster (1991) d’ Atom Egoyan

The Adjuster Elle :
Avec ce film, Egoyan semble vouloir explorer sa fascination pour le désir. Malheureusement, je ne suis pas parvenue à rentrer dans l’univers embrouillé et sombre de ce film et j’ai donc fini par abandonner.
Note : pas d'étoile

Lui :
Atom Egoyan débute son film comme un puzzle, un puzzle dont on doit recoller les morceaux, une suite de situations qui nous intriguent. Si le lien global est rapidement perceptible, de nombreux personnages gardent leur opacité. Atom Egoyan semble poser des questions mais ne nous donne pas les réponses. De quoi est bâtie notre vie? Ses personnages semblent vivre par procuration ou se réfugient dans des fantasmes. Sans avoir cette douceur et cette fluidité de mise en scène que l’on verra dans ses films suivants, Egoyan montre ici un talent certain pour créer un climat particulier, troublant, qui nous perturbe puissamment mais sans brutalité. On pense inévitablement à David Lynch mais Egoyan a un style qui lui est propre.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Elias Koteas, Arsinée Khanjian
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2 janvier 2006

Land of Plenty (Terre d’abondance) (2004) de Wim Wenders

Titre original : « Land of Plenty »

Land of Plenty (Terre d'abondance) Elle :
Wim Wenders nous fait vivre la paranoïa de l’après 11 septembre au coeur de Los Angeles au travers des yeux d’un vétéran du Vietnam déjanté qui se croit investi d’une mission anti-terroriste. Il surveille tout le monde dans sa camionnette truffée de micros et s’invente des ennemis et des angoisses. Sa jeune nièce entre dans son jeu pour tenter de le retrouver. Land of Plenty est une plongée terrifiante dans les rues jonchées de sans abris, recherche et dénonciations de personnes suspectes, on erre dans un monde disloqué. Comme d’habitude, la mise en scène est belle, les acteurs sont talentueux et les musiques sont somptueuses. En revanche, le film est trop long et le scénario manque d’épaisseur. Wenders a du mal à nous tenir en haleine jusqu’à la fin car il reste trop cantonné dans les élucubrations du vétéran qui n’aboutissent sur rien. On est bien loin de ses meilleurs films.
Note : 3 étoiles

Lui :
Voulant traiter du traumatisme américain du 11 septembre, Wenders met en opposition deux personnages, un vétéran du Vietnam franchement paranoïaque, qui passe ses journées à traquer d’hypothétiques suspects, et une jeune fille idéaliste et bénévole, prête à aimer et aider tout le monde. Ces personnages sont trop extrêmes pour que Wenders puisse nous montrer quoi que ce soit. Le film donne d’ailleurs un peu l’impression d’être bâclé sur le plan du scénario qui s’étire en longueur sans parvenir à nous donner une certaine vision de l’Amérique, si ce n’est l’importance des laissés pour compte. La réalisation reste parfaite, avec une belle photographie mais le film dans son ensemble est largement en dessous de ce que l’on peut attendre de Wim Wenders.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Michelle Williams, John Diehl
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1 janvier 2006

Shrek 2 (2004) d’ Andrew Adamson, Conrad Vernon et Kelly Ashbury

Shrek 2 Elle :
(pas vu )

Lui :
L’histoire de ce second volet se situe exactement à la suite du premier mais le scénario a toutefois moins d’importance cette fois : il s’agit plutôt d’une suite de gags mais l’ensemble reste très réussi. L’âne tonitruant (Eddie Murphy) est plus en retrait, pour faire de la place à un second faire-valoir, le chat botté, qui a un peu du mal à s’imposer même si la voix d’Antonio Banderas lui donne un certain panache assez amusant. Beaucoup d’humour, bien dosé, et toujours beaucoup de clins d’oeil, cinématographiques et autres. Ce film d’animation nous fait passer un bon moment, même s’il se situe un peu en retrait par rapport au premier qui était un petit bijou.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, John Cleese, Julie Andrews
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1 janvier 2006

Shrek (2001) d’ Andrew Adamson et Vicky Jenson

Shrek Elle :
Ce film a beau être une satire de la production aseptisée disneyenne, je me suis plutôt ennuyée.
Note : pas d'étoile

Lui :
Excellent détournement du conte de fée, bourré d’humour. L’équilibre est parfait, aucune lourdeur… Les références et clins d’oeils sont nombreux (films et musique). L’âne (Eddie Murphy) est certainement le personnage le plus réussi. Une petite merveille, un conte complètement décalé à déguster sans arrière pensée.
Note : 5 étoiles

Acteurs: (voix) Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, John Lithgow, Vincent Cassel
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Voir aussi :
Shrek 2 (2004) d’Andrew Adamson, Conrad Vernon et Kelly Ashbury
Shrek 3 (2007) de Chris Miller