10 septembre 2006

« La séparation » (1994) de Christian Vincent

La séparationElle :
C’est avec intensité et émotion que Christian Vincent pose son regard sur ce couple au bord de la séparation. Par petites touches, il nous fait entrevoir les fêlures, les brisures et enfin les vraies déchirures de Pierre et Anne admirablement interprétés par Daniel Auteuil et Isabelle Huppert. Deux beaux rôles psychologiques tout en finesse et retenue.
Note : 5 étoiles

Lui :
Ce film, sur la séparation d’un couple, tire sa force non pas du spectaculaire, du démonstratif, mais au contraire de cette placidité, cette apparence de calme (ou même de résignation) qui procure un naturel presque implacable… Et bien entendu, il puise sa force dans le talent de ces deux acteurs merveilleux: Isabelle Huppert et Daniel Auteuil. Un très beau film, très "vrai", sans esbroufe, sans larmoiements, sur un sujet pourtant douloureux.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Isabelle Huppert, Daniel Auteuil, Jérôme Deschamps, Karin Viard
Voir la fiche du film et la filmographie de Christian Vincent sur le site imdb.com.

9 septembre 2006

« Les complexés » (1965) de Luigi Filippo D’Amico, Dino Risi et Franco Rossi

Titre original : « I complessi »

Les complexésElle :
Trois films à sketches à l’italienne dans la pure tradition des années 60 sur un homme ultra-timide incapable de séduire la femme de ses rêves, un mari puritain qui traque frénétiquement les images dénudées de son épouse dans un film et un prétendant aux dents de cheval à un poste d’animateur télé. Ce dernier sketch est le plus amusant avec un Alberto Sordi surdoué pour la diction et qui malgré sa dentition spectaculaire parvient à surmonter tous les obstacles.
Note : 3 étoiles

Lui :
Comédie italienne à sketches sur le thème des complexés. Celui de Dino Risi est le plus classique, le plus triste, le plus terne aussi. Le deuxième sketch, de Franco Rossi, est plus drôle, avec un Ugo Tognazzi en puritain particulièrement acharné. Le troisième, signé du peu connu Luigi Filippo D’Amico (et ce n’est pas un pseudonyme), est vraiment jubilatoire avec un Sordi en pleine forme. Ce sketch mérite vraiment d’être vu, c’est l’une de ces petites perles de la comédie italienne.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Nino Manfredi, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi
Voir la fiche du film et la filmographie de Dino Risi , de Franco Rossi et de Luigi Filippo D’Amico sur le site imdb.com.
Note: Franco Rossi n’est pas Franco Rosi (nom parfois utilisé par Francesco Rosi).

9 septembre 2006

« Les maris, les femmes, les amants » (1989) de Pascal Thomas

Les Maris, les femmes, les amantsElle :
J’ai été très déçue par ce film dont j’avais lu le plus grand bien. Cette vision très parisienne de la vie de famille en vacances ou à Paris est bourrée de clichés et même assez machiste. Les femmes sont futiles et insupportables, les enfants sont exécrables. Ces bourgeois parisiens (professions artistiques, maison et bateau à l’île de Ré, etc…) sont franchement caricaturaux. Le scénario est indigent, les dialogues sont forcés. Bref vraiment rien d’intéressant et de drôle dans cette chronique parisienne.
Note : 2 étoiles

Lui :
Personnages insupportables, jeu forcé des acteurs, scénario futile, beaucoup de clichés et un humour assez mauvais. Une catastrophe.
Note : pas d'étoiles

Acteurs: Jean-François Stévenin, Susan Moncur, Emilie Thomas, Michel Robin, Catherine Jacob
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8 septembre 2006

« Bread and Roses » (2000) de Ken Loach

Bread and rosesElle :
Très belle leçon de dignité de la part de ces employés immigrés qui font le ménage dans les immeubles les plus luxueux de Los Angeles. Ken Loach nous emmène avec beaucoup de naturel au coeur du combat de ces salariés exploités. On assiste, comme si on était à leurs côtés, à leur lente prise de conscience que leurs droits sont bafoués. C’est Maya, une jeune mexicaine et un jeune syndicaliste qui mènent cette rude bataille. Elle est émaillée des trahisons d’une soeur elle-même exploitée par sa famille, des angoisses et humiliations des vieilles femmes qui craignent le licenciement, des rêves universitaires d’un collègue qui veut s’en sortir. Les acteurs sont très touchants et authentiques.
Note : 5 étoiles

Lui :
C’est un film assez touchant sur une lutte syndicale de mexicains clandestins aux Etats-Unis. Ken Loach a su trouver la bonne approche pour faire un film émotionnellement fort, évitant ainsi l’âpreté de certains de ses films, et parvient à nous passionner. La mise en scène est très enlevée et brillante. Un beau film humaniste.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Pilar Padilla, Adrien Brody, Elpidia Carrillo, Jack McGee
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7 septembre 2006

« Les voleurs » (1996) d’ André Téchiné

Les voleursElle :
La simple mort d’un homme que sa famille pleure. Pas si simple à première vue car celui-ci avait des activités occultes. André Téchiné tisse patiemment sa toile en retraçant sous forme de flash back le parcours obscur et clinquant d’Yvan et de son entourage. Son frère (Daniel Auteuil), un flic solitaire et jaloux de sa réussite tente de recoller les morceaux de cette mort suspecte en sortant avec une jeune paumée qui elle-même fréquente une prof de philo lesbienne (Catherine Deneuve). C’est le choc de milieux différents, de vies éclatées et de portraits déchirés. Un intéressant voyage au fond de l’âme humaine mais qui manque peut-être un peu d’émotion pour s’attacher à ces personnages.
Note : 4 étoiles

Lui :
Le scénario est très original: Bien qu’étant basée sur une relation flic/truand, l’histoire n’est pas banale, surtout par l’utilisation des personnages, les liens qu’ils tissent entre eux. La construction est tout aussi remarquable, série de flash-back en ordre disparate, qui font remarquablement avancer la compréhension des personnages, assez opaques, qui ne se livrent pas si facilement… Au final, Téchiné nous donne un film très prenant, résultat d’autant plus remarquable qu’il n’y a quasiment aucun personnage auquel on peut vraiment s’identifier.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Catherine Deneuve, Daniel Auteuil, Laurence Côte, Benoît Magimel
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7 septembre 2006

« Avant qu’il ne soit trop tard » (2005) de Laurent Dussaux

Avant qu’il ne soit trop tardElle :
(abandon)
Note : 0 étoile

Lui :
Le scénario évoque plus une série TV qu’un film : une quinzaine de trentenaires se retrouvent dans un chalet isolé pour une fête et lavent leur linge sale. Nous sommes donc en plein ‘sitcom’ : A est jalouse de B parce qu’elle a couché avec C alors que D annonce qu’elle va quitter E (puisqu’il a couché avec A). Tout le film reste à ce niveau et les dialogues sont aussi vides que n’apparaissent leurs vies.
Note : 1 étoiles

Acteurs: Frédéric Diefenthal, Émilie Dequenne, Elodie Navarre
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6 septembre 2006

« Le deuxième souffle » (1966) de Jean-Pierre Melville

Deuxieme souffleElle :
Belle mise en scène pour ce film en noir et blanc, excellents acteurs dont Lino Ventura qui vient de s’évader de prison et tente de se réhabiliter. Bref, une ambiance de film noir à la Melville. Le réalisateur joue sur l’attente et met à distance le spectateur de ces malfrats pour créer une ambiance pesante. Toutefois, cette lenteur de l’action finit par lasser et me désintéresser des embrouilles minables de ces truands.
Note : 3 étoiles

Lui :
Ce film noir de Melville me paraît plutôt moins réussi. Sans doute est-ce parce que l’on n’éprouve aucune sympathie (ni aucune fascination) envers les protagonistes, que l’on se sent étranger, spectateur, à leurs affaires. De plus, le film est très long (2h30). Néanmoins, la maîtrise de la mise en scène, certains rebondissements et la qualité des acteurs font que le film se laisse regarder avec un certain plaisir.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Lino Ventura, Paul Meurisse, Raymond Pellegrin
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Voir les autres films de Jean-Pierre Melville chroniqués sur ce blog…

6 septembre 2006

« Cecil B. DeMented » (2000) de John Waters

Cecil B. DementedElle :
Une satire du cinéma hollywoodien qui ne m’a pas du tout accrochée. C’est vraiment trop trash…
Note : pas d'étoiles

Lui :
C’est bien déjanté, il y a de bons moments mais l’ensemble laisse quand même un peu dubitatif. La critique sévère du cinéma hollywoodien est amusante, mais sans grande portée puisqu’elle est pratiquée par une sacré bande d’agités du bocal…
Note : 2 étoiles

Acteurs: Melanie Griffith, Stephen Dorff, Alicia Witt
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5 septembre 2006

L’enfer (1994) de Claude Chabrol

EnferElle :
Ce scénario sur la jalousie excessive d’un mari vis-à-vis de sa femme est repris d’un projet inachevé de Clouzot. Chabrol joue en permanence sur le doute que l’on éprouve par rapport à des personnages troubles. François Cluzet et Emmanuelle Béart incarnent brillament ce couple qui avait tout pour être heureux et qui finit par s’autodétruire en mettant à jour des névroses et hystéries paranoïaques. Cette escalade de la jalousie se fait progressivement jusqu’à devenir parfois ridicule et cocasse alors que le couple a atteint un point de non-retour.
Note : 4 étoiles

Lui :
Ce film, sur le passage progressif de la jalousie à la folie, joue sur plusieurs registres. Les 3/4 du film sont presque du ressort de la comédie, on rit devant les élucubrations du mari. La fin bascule dans l’angoisse, voire le sordide. La transition est trop brutale et traduit mal cette descente progressive que voulait montrer Chabrol. Admirable interprétation de François Cluzet.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Emmanuelle Béart, François Cluzet
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Par ailleurs, il faut noter qu’il existe aussi :
L’enfer par Danis Tanovic (2005) avec Emmanuelle Béart (aussi) et Karin Viard
sans qu’il n’existe de lien entre ces deux films homonymes.

5 septembre 2006

« Kingdom of Heaven » (2005) de Ridley Scott

Kingdom of HeavenElle :
(pas vu)

Lui :
L’action de « Kingdom of Heaven » se situe aux alentours de la seconde croisade (XIIe siècle). Le sujet peut être assez explosif… Pour éviter de donner une couleur politique à son film, Ridley Scott a empâté son scénario d’un humanisme qui semble déborder de partout. Ses personnages semblent se livrer à un concours d’altruisme. C’est l’Histoire revue par Hollywood : un beau héro au grand cœur, des scènes épiques, de grands moments de bravoure et une bonne dose d’humanisme. Le scénario se déroule sans surprise et l’ennui n’est pas loin. Mais c’est sans compter l’efficacité d’une machine bien rodée, surtout entre les mains d’un Ridley Scott : les scènes de bataille sont massives et assez impressionnantes, privilégiant les scènes larges, sans abuser des gros plans faciles. Les scènes du siège de Jérusalem sont particulièrement remarquables. Judicieusement, la production (anglaise) a su éviter les acteurs trop connus et les choix faciles pour aller puiser dans le formidable creuset anglais.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Orlando Bloom, Liam Neeson, Jeremy Irons, Eva Green
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