Mois : janvier 2008

Elle :
Un premier film qui ne manque pas de sensibilité. Frédéric Graziani nous fait revivre le retour de Socrate accompagné de son fils vers sa Corse natale, 40 ans après. Il nous plonge dans les particularités de l’île avec le poids de la famille, des traditions, les secrets, les mensonges, la méfiance. Il fait sentir également les fils invisibles qui attachent à jamais les Corses à leur île avec les départs vers le continent et les retours au pays. Sans être un grand film et malgré quelques passages un peu lisses avec le fils de Socrate et de son amie, Le Cadeau d’Elena nous touche car c’est un retour émouvant vers les racines que le réalisateur dévoile avec délicatesse et émotion.
Note :

Lui :
Ce retour au pays d’un sexagénaire veuf et de son jeune fils est filmé avec beaucoup de justesse par Frédéric Graziani. La difficulté de communiquer se ressent tout au long du film et le silence ne pourra se briser que sous les coups de butoir d’un fils qui veut savoir. Le Cadeau d’Elena se déroule en grande partie dans la vieille ville de Bastia, montrée ici un peu austère mais fort joliment tout de même. L’interprétation de Michel Duchaussoy est sobre et juste. Le Cadeau d’Elena n’est certes pas un film spectaculaire qui recevra des longues louanges mais c’est un film qui respire l’authenticité et qui sait montrer la société insulaire sans, me semble t-il, tomber dans les clichés.
Note :

Acteurs: Michel Duchaussoy, Stéphane Rideau, Vahina Giocante, Andréa Ferréol, Marie-José Nat
Voir la fiche du film et la filmographie de Frédéric Graziani sur le site imdb.com.

Elle :
Roschdy Zem bien connu pour la justesse de son jeu dans les rôles qu’il interprète, livre un premier film de bonne facture qui a le mérite de lever les clichés et les tabous sur la tolérance, le racisme, la religion, les incompatibilités entre juifs et arabes. Dans Mauvaise Foi, le couple qu’il forme avec une jeune femme juive va connaître des problèmes liés à leur religion différente. Traité sur le ton de l’humour, le film qui oscille entre comédie et gravité laisse à penser qu’il faut faire des compromis pour réconcilier les extrêmes.
Note :

Lui :
Sur un scénario qu’il a lui-même écrit avec Pascal Elbé, Roschdy Zem parvient à traiter d’un sujet délicat sur le ton de la comédie. Le fond de Mauvaise Foi a beau être assez conventionnel dans sa façon de prôner la tolérance, c’est tout de même un discours bienvenu en cette période où les communautarismes religieux ne cessent de gagner du terrain. Il montre bien comment certaines manifestations d’intransigeance peuvent refaire surface, même chez des personnes qui pensaient en être à l’abri. L’ensemble est filmé de façon très classique mais sans fausse note. Une fois de plus, Roschdy Zem montre ses talents de comédien. Pascal Elbé fait aussi une très belle prestation. Au final, Mauvaise Foi est un divertissement qui paraît opportun.
Note :

Acteurs: Roschdy Zem, Cécile De France, Pascal Elbé, Jean-Pierre Cassel, Martine Chevallier
Voir la fiche du film et la filmographie de Roschdy Zem sur le site imdb.com.

Elle :
Pierre Salvadori nous livre une comédie qui se veut satirique sur un scénario pas franchement original au cinéma mais qui semble tout à fait dans l’air du temps : le luxe et les paillettes font rêver plus que jamais… Dans un hôtel de luxe, un serveur tombe amoureux d’une midinette qui rêve d’épouser un milliardaire. Quelques quiproquos pimentent le tout avec un Gad Elmaleh un peu béat et une Audrey Tautou sautillante. Malheureusement, cela ne suffit pas. N’est pas Lubitsch qui veut! Il en résulte un film convenu et sans surprise qui laisse une impression de futilité et de grand vide.
Note :

Lui :
Le serveur d’un palace joue au gigolo pour gagner le coeur d’une aventurière.  Hors de Prix est une comédie qui surfe sur l’attrait du luxe pour charmer son public. Il y a bien quelques moments réussis de bonne comédie, surtout dans la première moitié, mais l’ensemble devient ensuite poussif et globalement sans grand intérêt.
Note :

Acteurs: Gad Elmaleh, Audrey Tautou, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Salvadori sur le site imdb.com.

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Elle :
Film poétique en trois actes sur la vie qui s’écoule le long d’une jolie rivière. Le traitement est curieux ; les images et la lumière sont belles ; les sons de la nature sont en harmonie avec les images. Le cursus des personnages que l’on découvre enfant, puis adulte et enfin vieillard est étrange. Certains passages sont émouvants mais dans l’ensemble, Méfie-toi de l’eau qui dort est trop lent et ne semble pas assez étoffé à mes yeux.
Note :

Lui :
Méfie-toi de l’eau qui dort est un film ouvertement original et étrange, une oeuvre personnelle. Jacques Deschamps a recherché un climat onirique et envoûtant ; il y serait parvenu s’il n’avait tenu à créer une tension permanente chez le spectateur, tension qui vient gâcher son plaisir. Est-ce volontaire? Pour, en quelque sorte, illustrer le contraste entre la beauté du paysage et la noirceur des humains?
Note :

Acteurs: Gaylord Anjubault, Jean Benguigui, Maruschka Detmers, Robin Renucci
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Elle :
Un film épuré, parfois cru et violent qui va au plus près de l’âme de ses personnages. Bruno Dumont nous plonge dans ses Flandres natales auprès d’une jeune fille et d’hommes qui s’apprêtent à partir à la guerre dans un pays lointain. Les paysages tristes et gris sont à l’image de ces personnages sans horizon qui ne parviennent pas à exprimer leurs sentiments d’amour entre eux. Les dialogues sont dépouillés. La caméra effleure les visages impassibles comme pour mieux observer ce qui se passe à l’intérieur d’eux. Les scènes de sexe sont crues car l’amour et la fusion des âmes n’y ont pas de place. La guerre va transformer ces hommes en guerriers tueurs violents et violeurs. C’est cette expérience qui va conduire progressivement le personnage principal vers l’expression de sa sensibilité et de son amour envers la jeune femme. Les acteurs non professionnels rendent le film authentique et bouleversant.
Note :

Lui :
Flandres est un film vraiment étonnant qui nous fait suivre un jeune campagnard en nous le montrant tout d’abord dans son élément, accomplissant les travaux de sa ferme du nord de la France : un bloc de granit, incapable de communiquer ses sentiments. Il va se retrouver plongé dans un environnement de guerre, loin de chez lui, où il va découvrir ses horreurs, où il va faire et subir des actes presque bestiaux. Cette traversée de l’inhumain va faire ressurgir sa propre humanité. Filmé avec des acteurs non professionnels, Flandres est terriblement efficace, avec peu de dialogues mais une très forte présence. C’est un film d’une indéniable puissance.
Note :

Acteurs: Adélaïde Leroux, Samuel Boidin, Henri Cretel
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