20 janvier 2007

L’ enfer du dimanche (1999) d’ Oliver Stone

Titre original : Any Given Sunday

L'enfer du dimancheElle :
Un début agressif et oppressant, des images saccadées et des footballeurs américains… (Abandon rapide)
Note : pas d'étoiles

Lui :
Bruyantes, heurtées et… épuisantes à regarder, ces scènes de football américain sont à la fois confuses et pénibles. Assez bizarrement, Oliver Stone cherche à faire un spectacle de sa dénonciation du sport-spectacle. (Abandon)
Note : pas d'étoiles

Acteurs: Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods
Voir la fiche du film et la filmographie de Oliver Stone sur le site imdb.com.

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19 janvier 2007

Ipcress danger immédiat (1965) de Sidney J. Furie

Titre original : « The Ipcress files »

Ipcress danger immédiatElle :
(pas vu)

Lui :
Adapté d’un roman de Len Deighton, « Ipcress, danger immédiat » est le premier d’une série de trois films dont le héros est Harry Palmer, un agent secret des services britanniques. Cette série cherchait à prendre le contre-pied du déjà mythique James Bond et effectivement ces deux héros n’ont en apparence bien peu en commun : Harry Palmer a fait de la prison militaire, il vit dans un appartement très ordinaire et le générique n’est pas une scène d’action haletante mais une scène de réveil laborieux suivi d’un petit déjeuner un peu poussif. Le scénario est assez bien ficelé, avec une belle progression dans la tension, et fait intervenir le thème de la manipulation du cerveau. Le film repose plus sur son atmosphère, assez pesante, que sur l’action ou la rapidité des évènements. Michael Caine joue tout en retenue cet anti-héros, parvenant parfaitement à distiller une petite dose d’humour glacé qui contribue à l’attrait du film.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman
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Les aventures d’Harry Palmer furent l’objet de deux suites :
Mes funérailles à Berlin (1966) de Guy Hamilton (Funeral in Berlin)
Un cerveau d’un milliard de dollars (1967) de Ken Russell (Billion dollars brain)
Puis beaucoup plus tard :
Beijing Express (1995) de George Mihalka (Bullet to Beijing)
Minuit à Saint-Pétersbourg (1996) de Douglas Jackson (Midnight in Saint Petersbourg)

18 janvier 2007

Le temps qui reste (2005) de François Ozon

Le temps qui resteElle :
Un film court et intense sur la quête d’un jeune homme de 31 ans qui s’apprête à mourir d’un cancer d’ici quelques semaines. Melvil Poupaud interprète ce photographe avec émotion et sobriété. Du monde factice de la mode, il revient peu à peu vers son passé, se débarrasse de son ancienne peau pour revêtir celle d’un condamné qui garde son secret de mort pour lui, essaie de réparer ses excès vis-à-vis de ses proches, retrouve sa grand-mère elle aussi proche de la mort, cherche à laisser des traces. Une quête spirituelle émouvante dans laquelle cet homme essaie de goûter les petits bonheurs minuscules de la vie. François Ozon parvient à faire passer son message de vie. Il ne donne pas une vision morbide de ce cheminement vers la mort.
Note : 4 étoiles

Lui :
Apprenant subitement qu’il ne lui reste que quelques semaines à vivre, un photographe se retourne sur lui-même et cherche à retrouver des notions fondamentales de vie : l’amour, les proches, les petits plaisirs simples, laisser une trace, tout ce qu’il avait un peu laissé de côté jusqu’à présent. François Ozon réussit à faire un film presque minimaliste, avec peu de paroles et sans trop charger le côté émotionnel qui est presque absent, sauf dans la scène avec sa grand-mère. Son personnage principal choisit de faire seul cette recherche de l’essentiel. On ne peut qu’être ému par l’interprétation sobre de Melvin Poupaud.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Melvil Poupaud, Jeanne Moreau, Valeria Bruni Tedeschi
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18 janvier 2007

Raccroche! (2000) de Diane Keaton

Titre original : Hanging up

Raccroche! Elle :
Insupportable! Meg Ryan, en femme active, jacasse et en fait des tonnes. Liz Kudrow semble absente et la grande Diane Keaton, en réalisatrice, ne convainc pas vraiment. Le scénario paraît indigent et pourquoi donc y a t-il de la fumée partout ? (Abandon)
Note : pas d'étoile

Lui :
Nous ne connaîtrons jamais les intentions de Diane Keaton en faisant ce film : les personnages sont tellement insupportables qu’il nous a été en effet impossible de dépasser la moitié du film. Beaucoup de scènes sont filmées avec une sorte de brume ridicule (qui donne l’impression que ces personnages survoltés ont oublié leur rôti dans le four…). Meg Ryan en fait cent fois trop. (Abandon)
Note : pas d'étoile

Acteurs: Meg Ryan, Diane Keaton, Lisa Kudrow
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17 janvier 2007

Les cendres d’Angela (1999) d’ Alan Parker

Titre original : Angela’s ashes

Les cendres d'AngelaElle :
Une agréable surprise pour ce film adapté du roman autobiographique de Frank McCourt :  l’atmosphère des années 30 en Irlande, l’histoire tragique de cette famille misérable est fidèlement restituée. Cette histoire familiale est toujours aussi émouvante. Ce film s’est hélas fait éreinter par la critique qui a cru déceler une sur-dramatisation du cinéaste alors qu’Alan Parker n’a fait que traduire l’univers du roman, absolument sans en rajouter.
Note : 5 étoiles

Lui :
En regardant cette adaptation assez fidèle du roman autobiographique de Frank McCourt, on ne peut qu’être étonné des conditions de vie dans l’Irlande des années 30. Quasiment condamné à une misère noire par un père irresponsable et alcoolique, une famille peine à survivre et son histoire, vue au travers des yeux du fils Frank, est vraiment terrifiante. Alan Parker filme avec efficacité ce récit poignant.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Emily Watson, Robert Carlyle, Ciaran Owens
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17 janvier 2007

Kirikou et les bêtes sauvages (2005) de Michel Ocelot et Bénédicte Galup

Kirikou et les bêtes sauvagesElle :
(pas vu)

Lui :
Ce nouveau volet des aventures de Kirikou n’est pas vraiment la suite du premier film d’animation sorti en 1998 mais plutôt quelques histoires en marge de celui-ci. Si l’ensemble paraît nettement plus décousu, ce film parvient à garder une grande fraîcheur dans ces petites histoires qu’il raconte, à tel point que cela est presque regardable avec plaisir par les adultes… mais le cœur de cible reste tout de même le tout petit n’enfant. L’animation n’est pas le point fort mais le dessin, avec ses lignes pures et claires, contribuent à rendre l’ensemble attachant.
Note : 3 étoiles

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16 janvier 2007

Crazy kung-Fu (2005) de Stephen Chow

Titre original : « Kung fu »

Crazy Kung-FuElle :
(pas vu)

Lui :
Le kung-fu permet à Stephen Chow de faire un film totalement débridé et loufoque où il pousse très loin la satire. Les effets sont toujours plus ou moins basés sur des gens d’apparence simple ou modeste qui ont des talents et des pouvoirs cachés. Les combats sont assez extravagants et font montre de virtuosité et de grande précision technique. Beaucoup d’humour, pas d’hémoglobine, l’esprit est celui de la bande dessinée ou même du dessin animé (la scène de la poursuite est un petit bijou). Les clins d’œil sont nombreux, allant de la comédie musicale à Tarantino en passant par Kubrick. Un film de divertissement pur qui fait passer un bon moment.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Stephen Chow, Xiaogang Feng, Wah Yuen
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16 janvier 2007

Kill Bill: vol. 2 (2004) de Quentin Tarantino

Kill Bill 2Elle :
(pas vu)

Lui :
Cette seconde partie de « Kill Bill » me paraît plus réussie que la première : il y a beaucoup moins de combats et d’hémoglobine. La construction est très intéressante avec une excellente utilisation des flash-back. Le désir de Tarantino d’esthétiser ses images est toujours un peu trop apparent à mes yeux ; il réussit certes de très beaux plans mais il y a un petit côté racoleur qui m’empêche d’y adhérer totalement. Le scénario étant une fois de plus assez simple, certaines scènes semblent inutilement verbeuses.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen, Daryl Hannah
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15 janvier 2007

Fish and Chips (1999) de Damien O’Donnell

Titre original : East Is East

Fish and chipsElle :
Comédie à la fois légère et grave sur les relations houleuses d’une famille pakistanaise avec ses enfants et sur sa difficile intégration au sein de la société anglaise. Le père en bon musulman excessif et tyrannique étouffe sa famille avec des principes sans fondement. Le réalisateur enjolive son film d’humour, d’un visuel coloré travaillé pour mieux faire porter son message. On passe un bon moment.
Note : 4 étoiles

Lui :
La première moitié de ce film est peu avenante mais ensuite j’ai commencé à apprécier ce film. Certaines scènes (à commencer par la procession du générique) sont quasi-incompréhensibles lors de la première vision. Ces défauts mis à part, ce film est intéressant: Le réalisateur nous dépeint, non sans humour, la communauté pakistanaise traditionaliste en Grande-Bretagne. Amusant et terrifiant à la fois.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Om Puri, Linda Bassett, Jordan Routledge, Archie Panjabi
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15 janvier 2007

Le Comte de Monte-Cristo (1943) de Robert Vernay

Le Comte de Monte CristoElle :
La vengeance impitoyable du Comte de Monte-Cristo s’étale sur deux films. Adaptation du célèbre roman d’Alexandre Dumas, l’histoire est particulièrement passionnante et riche en rebondissements. Pierre Richard-Wilm incarne avec beaucoup de vérité cet homme jeté injustement en prison pendant vingt ans. Cependant, on peut reprocher certaines longueurs et une mise en scène qui a un peu vieilli.
Note : 4 étoiles

Lui :
Ce long film en deux parties porte en lui le faste et l’éclat que l’on attend de adaptation d’un grand roman. Pierre Richard-Willm est un très bon (et beau) Edmond Dantès. Malgré sa durée, le film ne contient aucune longueur et sait rester passionnant à suivre.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Pierre Richard-Willm, Michèle Alfa, Aimé Clariond, Marcel Herrand
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Le comte de Monte Cristo, 2e époque: Le châtiment Le comte de Monte Cristo, 1ère époque: Edmond DantèsCe film fut originellement présenté en deux parties de 90 minutes, « Edmond Dantès » et « Le châtiment », ce film fut l’un des plus gros succès cinématographiques sous l’Occupation.

Le Comte de Monte-Cristo fut adapté un très grand nombre de fois au cinéma (entre 30 et 50 fois). Voir la liste sur imdb.com. Cette version est souvent considérée comme étant l’une des plus réussies.