Catégorie : Films des années 2000-2004

Elle :
Un homme et une femme sont à la dérive en plein désert californien pour faire du repérage photographique. Ambiance de road movie avec ses bars, ses motels, ses stations-service et ses grands espaces désertiques. Mis à part des scènes de sexe assez crus, le temps s’écoule très lentement sans qu’il arrive quelque chose de notoire. La routine du quotidien prend le dessus : manger, dormir, faire l’amour, rouler. C’est une parenthèse hors du temps dans laquelle Bruno Dumont ausculte un couple dans ses rapports de domination de l’un par rapport à l’autre en tentant de faire monter l’angoisse dans ce no man’s land sans fin. Cet homme et cette femme passent de la plus grande des jouissances à la pire des violences et douleurs. L’amour et la haine se catapultent, les ego s’entrechoquent entre masculin et féminin. La deuxième partie est longue et confuse. Le réalisateur préfère laisser le spectateur démêler les fils de son histoire qui se termine violemment. C’est assez frustrant ; on reste sur sa faim et on trouve l’exercice un peu vain.
Note :

Lui :
Dans 29 Palms, Bruno Dumont n’a visiblement aucune intention narrative. Le film est une errance d’un photographe et de son amie dans les déserts du sud de la Californie. Il est difficile de dire que nous les observons puisqu’ils ne parlent pas beaucoup et qu’il ne passe que peu de choses durant les ¾ du film, à part des accouplements un peu primitifs et quelques disputes. Partant d’un environnement neutre, l’atmosphère devient un peu plus inquiétante et oppressante mais les transitions sont brutales, laissant le spectateur sans explication à ces changements inopinés. La fin est quant à elle dramatique et brutale, laissant libre cours à une certaine bestialité. L’image et le son sont globalement très bruts, à tel point qu’une scène de nuit comporte même le bruit lancinant de la machinerie de l’équipe de cinéma (cela donne l’impression d’avoir enfilé un générateur électrique comme sac à dos). 29 Palms est à mes yeux plus à voir comme un film assez expérimental ; cela a sans doute permis à Bruno Dumont de faire ensuite des films assez puissants comme Flandres.
Note :

Acteurs: Yekaterina Golubeva, David Wissak
Voir la fiche du film et la filmographie de Bruno Dumont sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Bruno Dumont chroniqués sur ce blog…

Elle :
Un premier film qui ne manque pas de sensibilité. Frédéric Graziani nous fait revivre le retour de Socrate accompagné de son fils vers sa Corse natale, 40 ans après. Il nous plonge dans les particularités de l’île avec le poids de la famille, des traditions, les secrets, les mensonges, la méfiance. Il fait sentir également les fils invisibles qui attachent à jamais les Corses à leur île avec les départs vers le continent et les retours au pays. Sans être un grand film et malgré quelques passages un peu lisses avec le fils de Socrate et de son amie, Le Cadeau d’Elena nous touche car c’est un retour émouvant vers les racines que le réalisateur dévoile avec délicatesse et émotion.
Note :

Lui :
Ce retour au pays d’un sexagénaire veuf et de son jeune fils est filmé avec beaucoup de justesse par Frédéric Graziani. La difficulté de communiquer se ressent tout au long du film et le silence ne pourra se briser que sous les coups de butoir d’un fils qui veut savoir. Le Cadeau d’Elena se déroule en grande partie dans la vieille ville de Bastia, montrée ici un peu austère mais fort joliment tout de même. L’interprétation de Michel Duchaussoy est sobre et juste. Le Cadeau d’Elena n’est certes pas un film spectaculaire qui recevra des longues louanges mais c’est un film qui respire l’authenticité et qui sait montrer la société insulaire sans, me semble t-il, tomber dans les clichés.
Note :

Acteurs: Michel Duchaussoy, Stéphane Rideau, Vahina Giocante, Andréa Ferréol, Marie-José Nat
Voir la fiche du film et la filmographie de Frédéric Graziani sur le site imdb.com.

Elle :
J’avais lu la pièce de théâtre qui ne m’avait guère passionnée mais le film m’a hélas semblé encore plus ennuyeux. Que sont allés faire Noiret, Audran, Bouquet, Aumont dans cette galère ? J’avoue avoir un peu de mal à comprendre l’engouement qui s’opère à l’égard des scénarios de Yasmina Reza.
Note :

Lui :
D’excellents acteurs mais une histoire bien ennuyeuse. Sur la forme, le film se calque trop sur le théâtre. Beaux paysages alpestres.
Note :

Acteurs: Philippe Noiret, Carole Bouquet, Niels Arestrup, Stéphane Audran, Michel Aumont
Voir la fiche du film et la filmographie de Didier Martiny sur le site imdb.com.

Elle :
L’approche théâtre filmé, certes originale, est assez ennuyeuse à mes yeux et je déclare rapidement forfait. (Abandon)
Note :

Lui :
La Fausse Suivante fut vraiment pour moi une bonne surprise car je dois bien avouer que je ne m’attendais pas à tant aimer cette transcription au cinéma d’une pièce de Marivaux, filmée dans un théâtre vide. La forme est originale puisque Benoît Jacquot utilise aussi bien la scène de ce théâtre vide que les coulisses et même la salle. Sandrine Kimberlain est parfaitement charmante et interprète à merveille ce rôle de jeune fille déguisée en homme. Les autres acteurs semblent tout autant pénétrés par leur personnage même si Isabelle Huppert paraît un peu en retrait, assez distante. Le texte de Marivaux est splendide et pétillant. Du pur plaisir.
Note :

Acteurs: Isabelle Huppert, Sandrine Kiberlain, Pierre Arditi, Mathieu Amalric
Voir la fiche du film et la filmographie de Benoît Jacquot sur le site imdb.com.

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