8 janvier 2006

Aime ton père (2002) de Jacob Berger

Aime ton père Elle :
Film psychologique sur l’incommunicabilité entre un père et son fils, interprétés par le père et fils Depardieu. En voyant le film, on songe aux problèmes similaires que rencontrent les Depardieu dans la vraie vie alors qu’en fait il s’agit surtout du récit autobiographique du réalisateur. Malgré certaines invraisemblances, on ne reste pas insensible aux souffrances psychologiques du jeune homme qui kidnappe son père afin de le garder quelques heures avec lui et lui confier tous ses tourments qui remontent à l’enfance. Le père écrivain reste fermé et fuit ses responsabilités. Une belle interprétation qui joue également sur les regards, les silences et la colère contenue pendant tant d’années.
Note : 4 étoiles

Lui :
Cette terrible confrontation entre un père et son fils est remarquablement interprétée par le père et le fils Depardieu. Ce choix d’acteur n’est pas innocent et donne certainement une dimension supplémentaire au film. Même si le scénario a choisi un cas assez exceptionnel (un écrivain prix Nobel), il y a une dimension profondément humaine dans ce film qui lui donne une portée très large et générale. Et une forte authenticité…
Note : 4 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Gérard Depardieu, Guillaume Depardieu, Sylvie Testud, Julien Boisselier
Voir la fiche du film et la filmographie de Jacob Berger sur le site IMDB.

8 janvier 2006

Harry Potter à l’école des sorciers (2001) de Chris Columbus

Titre original : « Harry Potter and the Sorcerer’s Stone »

Harry Potter à l'école des sorciers Elle :
J’ai fait un effort mais j’ai abandonné au bout d’une heure. Je ne suis pas du tout réceptive à la magie d’Harry Potter.
Note : pas d'étoile

Lui :
Je m’attendais à n’être que moyennement intéressé par ce film mais j’ai été agréablement surpris : le scénario, tout en restant assez classique dans ses ingrédients, est parfaitement mis en place et le réalisateur a trouvé le ton juste, sans jamais abuser des effets faciles, et surtout il a su parfaitement transcrire à l’écran le côté magique de l’univers d’Harry Potter, forçant l’émerveillement chez nous, spectateurs. Il y a une délicatesse certaine dans cette adaptation, délicatesse que l’on aimerait voir plus souvent dans les grosses productions hollywoodiennes…
Note : 5 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Daniel Radcliffe, Maggie Smith, Robbie Coltrane
Voir la fiche du film et la filmographie de Chris Columbus sur le site IMDB.

7 janvier 2006

« Fahrenheit 9/11 » (2004) de Michael Moore

Fahrenheit 9/11 Elle :
Avec ce documentaire au style rentre dedans, Michael Moore a tenté en vain de renverser le cours de l’élection présidentielle américaine en employant les méthodes expéditives de Bush. La première partie du film est épuisante à regarder. On est submergé par une avalanche de dialogues, d’informations, de musique et de sons désagréables. Il est bien difficile de prendre le temps de réfléchir. La partie consacrée à l’Irak est la plus intéressante à regarder car la guerre sale ainsi que les sombres confidences des soldats que les médias répugnaient à mettre à l’écran, sont exposées au grand jour. Même si les intentions de Michael Moore sont louables, ce n’est pas un grand film. La démonstration est trop caricaturale et simpliste et la mise en scène est confuse et heurtée.
Note : 2 étoiles

Lui :
La première partie, qui porte entre autres sur les relations de George Bush avec l’argent d’Arabie Saoudite, est conçue comme un gigantesque et interminable clip : montage survolté, musique à fond sur un flot de paroles ininterrompu, assez pénible et surtout fatiguant à regarder. La seconde partie, qui traite de la réalité de la guerre en Irak, est plus intéressante car il y montre des images peu diffusées. Globalement le film ne convainc pas vraiment, Moore assène des uppercuts et cherche à créer des chocs plus qu’à apporter vraiment des arguments. On peut aussi ne pas approuver ce principe qui veut que la fin justifie les moyens, du style « tous les procédés sont permis à partir du moment où l’on a une cause juste ». Vu avec du recul (en ce début 2006), on peut se dire que Michael Moore a essayé d’agir avec les moyens qu’il avait pour bloquer la réélection de George Bush. Cela n’a pas réussi. Ce film ne restera certainement pas parmi ses plus marquants.
Note : 2 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs:
Voir la fiche du film et la filmographie de Michael Moore sur le site IMDB.

7 janvier 2006

Kedma (2002) d’ Amos Gitai

Kedma Elle :
Dommage pour ce film d’Amos Gitai dont le propos était intéressant mais la mise en scène très ennuyeuse. Il s’agit de l’arrivée d’immigrants juifs en Palestine en 1948. Chassés par les anglais, détestés par les arabes qui revendiquent leur terre, on assiste à leur lutte armée pour leur survie. Malheureusement, l’ensemble est assez confus, les personnages sont peu attachants et les plans sont interminables.
Note : 2 étoiles

Lui :
Film franchement difficile à aborder, d’abord parce c’est très lent, les plans sont fixes, extrêmement longs à démarrer et à se terminer, avec peu de dialogues… Bref c’est déjà assez dur de garder tous ses neurones en éveil et en état de fonctionner à plein régime, et en plus on ne fait pas grand chose pour nous expliquer ce qui se passe, où on est, qui sont ces gens… Cela semble un film assez introspectif sur une certaine mauvaise conscience de certains israéliens sur l’époque de la naissance de leur pays. C’est du moins ce que j’ai cru percevoir.
Note : 1 étoile

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Andrei Kashkar, Helena Yaralova
Voir la fiche du film et la filmographie de Amos Gitai sur le site IMDB.

Voir les autres films de Amos Gitai chroniqués sur ce blog…

5 janvier 2006

Vipère au poing (2004) de Philippe De Broca

Vipère au poing Elle :
Ce dernier film de Philippe de Broca se laisse regarder pour les souvenirs de lecture d’enfance qu’il fait remonter. Bon nombre d’écoliers ont été marqués par la douloureuse histoire familiale d’Hervé Bazin avec sa mère qu’il haïssait au point de vouloir sa mort. Folcoche revit sous les traits de Catherine Frot qui en fait peut-être un peu beaucoup dans la caricature. Dans mon imagination, cette mère marâtre était plutôt laide et vieille. Jacques Villeret, les enfants et autres personnages sont plutôt bien campés. Sans être un grand film, on passe un bon moment.
Note : 3 étoiles

Lui :
Philippe de Broca parvient à insuffler beaucoup de vie dans cette adaptation du roman autobiographique d’Hervé Bazin, Vipère au poing. Face à la mère tyrannique, on se prend totalement de compassion pour le petit Jean. Tout au plus, peut-on reprocher une certaine exagération dans les caractères, les personnages deviennent un peu caricaturaux et Catherine Frot tend à jouer un peu trop des expressions de son regard. Le film reste bien fait et se regarde avec intérêt.
Note : 3 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Catherine Frot, Jacques Villeret, Jules Sitruk
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe De Broca sur le site IMDB.

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2 janvier 2006

Land of Plenty (Terre d’abondance) (2004) de Wim Wenders

Titre original : « Land of Plenty »

Land of Plenty (Terre d'abondance) Elle :
Wim Wenders nous fait vivre la paranoïa de l’après 11 septembre au coeur de Los Angeles au travers des yeux d’un vétéran du Vietnam déjanté qui se croit investi d’une mission anti-terroriste. Il surveille tout le monde dans sa camionnette truffée de micros et s’invente des ennemis et des angoisses. Sa jeune nièce entre dans son jeu pour tenter de le retrouver. Land of Plenty est une plongée terrifiante dans les rues jonchées de sans abris, recherche et dénonciations de personnes suspectes, on erre dans un monde disloqué. Comme d’habitude, la mise en scène est belle, les acteurs sont talentueux et les musiques sont somptueuses. En revanche, le film est trop long et le scénario manque d’épaisseur. Wenders a du mal à nous tenir en haleine jusqu’à la fin car il reste trop cantonné dans les élucubrations du vétéran qui n’aboutissent sur rien. On est bien loin de ses meilleurs films.
Note : 3 étoiles

Lui :
Voulant traiter du traumatisme américain du 11 septembre, Wenders met en opposition deux personnages, un vétéran du Vietnam franchement paranoïaque, qui passe ses journées à traquer d’hypothétiques suspects, et une jeune fille idéaliste et bénévole, prête à aimer et aider tout le monde. Ces personnages sont trop extrêmes pour que Wenders puisse nous montrer quoi que ce soit. Le film donne d’ailleurs un peu l’impression d’être bâclé sur le plan du scénario qui s’étire en longueur sans parvenir à nous donner une certaine vision de l’Amérique, si ce n’est l’importance des laissés pour compte. La réalisation reste parfaite, avec une belle photographie mais le film dans son ensemble est largement en dessous de ce que l’on peut attendre de Wim Wenders.
Note : 3 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Michelle Williams, John Diehl
Voir la fiche du film et la filmographie de Wim Wenders sur le site IMDB.

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1 janvier 2006

Shrek 2 (2004) d’ Andrew Adamson, Conrad Vernon et Kelly Ashbury

Shrek 2 Elle :
(pas vu )

Lui :
L’histoire de ce second volet se situe exactement à la suite du premier mais le scénario a toutefois moins d’importance cette fois : il s’agit plutôt d’une suite de gags mais l’ensemble reste très réussi. L’âne tonitruant (Eddie Murphy) est plus en retrait, pour faire de la place à un second faire-valoir, le chat botté, qui a un peu du mal à s’imposer même si la voix d’Antonio Banderas lui donne un certain panache assez amusant. Beaucoup d’humour, bien dosé, et toujours beaucoup de clins d’oeil, cinématographiques et autres. Ce film d’animation nous fait passer un bon moment, même s’il se situe un peu en retrait par rapport au premier qui était un petit bijou.
Note : 3 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, John Cleese, Julie Andrews
Voir la fiche du film et la filmographie de Andrew Adamson, Conrad Vernon et Kelly Ashbury sur le site IMDB.

1 janvier 2006

Shrek (2001) d’ Andrew Adamson et Vicky Jenson

Shrek Elle :
Ce film a beau être une satire de la production aseptisée disneyenne, je me suis plutôt ennuyée.
Note : pas d'étoile

Lui :
Excellent détournement du conte de fée, bourré d’humour. L’équilibre est parfait, aucune lourdeur… Les références et clins d’oeils sont nombreux (films et musique). L’âne (Eddie Murphy) est certainement le personnage le plus réussi. Une petite merveille, un conte complètement décalé à déguster sans arrière pensée.
Note : 5 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: (voix) Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, John Lithgow, Vincent Cassel
Voir la fiche du film sur le site imdb.com.

Voir aussi :
Shrek 2 (2004) d’Andrew Adamson, Conrad Vernon et Kelly Ashbury
Shrek 3 (2007) de Chris Miller

31 décembre 2005

Respiro (2002) de Emanuele Crialese

Respiro Elle :
Film intéressant et novateur qui rappelle un peu les cadrages et ambiances à la Pasolini. Une île sicilienne isolée du monde sur laquelle une femme libérée et farfelue fait scandale parmi les habitants pétris de traditions et de préjugés. Des nuées de gamins livrés à eux-mêmes qui se battent et subsistent chichement. Les images sont contrastées comme pour un film noir et blanc et les prises de vue expriment la violence des actes et des sentiments.
Note : 4 étoiles

Lui :
Cette histoire de femme de pêcheur, un peu décalée dans le microcosme d’une petite île italienne, aurait pu laisser peu de traces, mais il y a un style certain dans ce film d’Emanuele Crialese. Tout d’abord, ses personnages sont très forts et sa camera semble épouser le paysage, faire corps avec cette île à la fois quasi-désertique et féerique. Il nous offre de nombreux plans assez marquants, utilisant non seulement les paysages, la mer et les scènes sous l’eau, mais aussi certains objets, comme tous ces plans où il met en scène le scooter pour montrer la cohésion de cette famille si turbulente. Il joue également fortement avec l’ambiguïté de ces rapports, on semble parfois être à la limite de quelque chose. Beaucoup d’authenticité également, on a l’impression de toucher les personnages. Respiro est un beau film.
Note : 5 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Valeria Golino, Vincenzo Amato, Francesco Casisa
Voir la fiche du film et la filmographie de Emanuele Crialese sur le site IMDB.

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29 décembre 2005

Brodeuses (2004) d’ Éléonore Faucher

Brodeuses Elle :
Pour son premier long métrage, Eléonore Faucher nous offre une histoire pleine de délicatesse et de subtilité. Claire, une très jeune femme en rupture avec sa famille et enceinte contre son gré ne s’épanouit qu’au travers de la broderie. Elle va la pratiquer à un haut niveau avec une femme qui vient de perdre son fils. Tout comme ces femmes jouent avec les fils de broderie, des liens de complicité se tissent entre elles à propos de la filiation. La réalisatrice transforme par petites touches cette maternité forcée en renaissance et épanouissement de Claire qui va finir par accepter cet amour filial. Elle réussit également à créer un univers hors du temps grâce à la jeune Lola Naymark. Cette actrice à la flamboyante chevelure et au teint de porcelaine fait penser à certains portraits de Vermeer.
Note : 4 étoiles

Lui :
Pour son premier film, Eléonore Faucher nous propose une histoire hors du temps, centrée sur le personnage d’une jeune fille enceinte involontaire et sur l’évolution de ses sentiments vis à vis de cette future maternité. Elle paraît hors du temps non seulement parce que les situations, les sentiments évoqués sont atemporels, mais aussi du fait de son actrice principale et de son visage qui évoque une madone d’un tableau de la Renaissance. Quand elle met un fichu dans les cheveux, le clin d’oeil à « La jeune fille à la perle » de Vermeer est évident. Eléonore Faucher réussit à trouver le ton juste, un bon équilibre. Même s’il souffre de quelques maladresses, ce film montre tout le talent et le potentiel de sa réalisatrice.
Note : 3 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Lola Naymark, Ariane Ascaride
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