Catégorie : Films des années 1990-1999

Elle :
Dans quelle galère se sont embarqués Jane Campion, Harvey Keitel et Kate Winslet. Une vague histoire de désenvoûtement d’une jeune femme en proie à l’idéologie d’une secte qui se termine par un retour vers cette secte indienne. Entre deux, le passage consternant sur le désenvoûteur Harvey Keitel qui se couvre de ridicule. Quel est le message? Les Australiens sont présentés de façon caricaturale. Est-ce une remise en cause du mode de vie australien? I don’t know…
Note :

Lui :
On ne voit pas trop ce que Jane Campion a voulu démontrer avec ce film criard et tapageur qui semble mener nulle part.
Note :

Acteurs: Kate Winslet, Harvey Keitel
Voir la fiche du film et la filmographie de Jane Campion sur le site imdb.com.

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Titre original : Anywhere but here

Elle :
La vie commune de cette mère excentrique et de sa fille rebelle est impossible. L’abandon brutal du père laisse de profondes cicatrices et l’égoïsme maternel devient étouffant. Un huis-clos touchant et plein de sensibilité entre ces deux êtres qui s’aiment et se repoussent.
Note :

Lui :
Intelligemment fait, ce film sur les rapports entre une mère irrationnelle et sa fille plus sensée sonne vrai. Rien n’est trop exagéré et Wayne Wang signe là une oeuvre délicate et touchante, qui porte aussi un regard critique sur la société américaine et ses chimères.
Note :

Acteurs: Susan Sarandon, Natalie Portman, Hart Bochner, Eileen Ryan, Ray Baker, John Diehl
Voir la fiche du film et la filmographie de Wayne Wang sur le site imdb.com.

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Titre original : The talented Mr. Ripley

Elle :
Le film nous plonge d’emblée en Italie dans une belle atmosphère des années 50 sur fond de jazz, avec les excès et la vie insouciante de jeunes oisifs américains. On en finit par oublier l’intrigue policière. Tom Ripley cache parfaitement son jeu en prenant l’identité d’un autre après être devenu meurtrier et finit par se faire prendre dans les fils de la toile qu’il a savamment tissée. Les relations complexes et ambiguës entre les quatre principaux personnages sont finement analysées. Les acteurs sont assez brillants. On se laisse prendre petit à petit dans le jeu du mensonge jusqu’à ce qu’il devienne insoutenable.
Note :

Lui :
L’atmosphère, la photographie, l’intrigue, la musique, tout concoure à la réussite de ce film, adaptation d’un roman de Patricia Highsmith. Le rythme est lui aussi remarquable, démarrant doucement, tranquillement pour basculer dans le style policier au bout d’une heure. A partir de là, le rythme ne fait que s’accélérer, la fin étant particulièrement fertile en rebondissements.
Note :

Acteurs: Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman
Voir la fiche du film et la filmographie de Anthony Minghella sur le site imdb.com.

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Le roman de Patricia Highsmith avait déjà été porté à l’écran dans le superbe film de René Clément Plein Soleil en 1960, avec Alain Delon, Maurice Ronet et Marie Laforêt.
Parmi les autres romans de Patricia Highsmith qui ont réutilisé le personnage de Ripley, Ripley’s Game a été adapté par Wim Wenders dans l’original et envoûtant L’Ami Américain en 1977 avec Denis Hopper, puis par Liliana Cavani dans Ripley’s Game avec John Malkovich en 2002 (film non sorti en salles, seulement en DVD).

Titre original : Random hearts

Elle :
La mort de deux amants dans un crash d’avion et la rencontre de leurs époux respectifs qui découvrent peu à peu leur liaison est un bon ressort de scénario. Harrison Ford et Kristin Scott Thomas sont assez émouvants. Toutefois, le film finit par traîner en longueur et ne plus apporter grand chose dans la dernière partie. Sidney Pollack aurait pu se contenter de la première moitié de ces 130 minutes de film.
Note :

Lui :
Un homme et une femme, dont les époux respectifs avaient une liaison et se sont tués dans un accident, se retrouvent et tentent de comprendre. Cette étude psychologique est filmée avec grande efficacité par Sydney Pollack. Si la première moitié de l’Ombre d’un soupçon s’avère assez prenante, il n’en est pas de même de la seconde qui se noie un peu. L’idée était certes originale, mais le fait d’avoir pris un personnage principal policier et le choix d’Harrison Ford comme acteur principal égare le film ; ces choix donnent l’impression de vouloir en faire un film policier, ce qu’il n’est manifestement pas.
Note :

Acteurs: Harrison Ford, Kristin Scott Thomas, Charles S. Dutton, Bonnie Hunt
Voir la fiche du film et la filmographie de Sydney Pollack sur le site imdb.com.

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Elle :
J’avais préféré Roger and Me à ce documentaire syndicaliste. La mauvaise qualité sonore et visuelle nuit au message qui est censé passer. Il y a vraiment des longueurs tant et si bien que le sujet devient ennuyeux. (Abandon au bout d’une heure)
Note :

Lui :
Nous n’avons vu que la moitié de ce film assez mégalo, centré sur le personnage de Michael Moore devenu showman pour la promotion de son livre. Il y a beaucoup de références très américaines. Sans grand intérêt à mes yeux.
Note :

Acteurs:
Voir la fiche du film et la filmographie de Michael Moore sur le site imdb.com.

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Elle :
Ce film retrace un tragique fait divers concernant une jeune fille qui traverse une crise d’identité sexuelle. Elle se déguise en garçon pour parvenir à faire des conquêtes féminines dans l’univers étriqué et réactionnaire de l’Amérique profonde. Bien que l’histoire soit un peu glauque, on finit par se laisser prendre au jeu bouleversant de cette jeune paumée. Dans cette zone rurale et reculée, le tabou de l’homosexualité est admirablement décrit. La réalisatrice oppose à la lumineuse relation de Teena et Lana, la normalité et le conformisme au travers de la laideur des lieux, le vide de la vie des autres personnages qui n’ont rien d’autre à faire que fumer et boire de la bière.
Note :

Lui :
Je n’ai pas réussi à accrocher à cette histoire. (Abandon)
Note :

Acteurs: Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard
Voir la fiche du film et la filmographie de Kimberly Peirce sur le site imdb.com.

Elle :
Ce film qui en apparence est une fresque sur la guerre de sécession et ses conséquences, prend finalement son allure de croisière en complexifiant habilement la nature psychologique et les relations de ses personnages. Jon Amiel réussit à jouer sur les ambiguités, les détails et parvient à nous captiver malgré l’invraisemblance de l’histoire. Il aurait fallu que le personnage joué par Richard Gere ait quitté son foyer très jeune pour que sa femme ne le reconnaisse pas… ce qui n’est visiblement pas le cas.
Note :

Lui :
Ce remake américain du « Retour de Martin Guerre » est une bonne surprise : l’histoire a été intelligemment transposée à la fin de la guerre de sécession et c’est en premier par son scénario qu’il s’avère captivant. Richard Gere est étonnant dans ce rôle plutôt inhabituel pour lui. Judie Foster excelle dans ce rôle de femme cherchant l’amour.
Note :

Acteurs: Richard Gere, Jodie Foster, Bill Pullman, James Earl Jones
Voir la fiche du film et la filmographie de Jon Amiel sur le site imdb.com.

Note : Le retour de Martin Guerre a originalement été réalisé par Daniel Vigne en 1982. Il se passe au Moyen-Âge. Très beau film avec Gérard Depardieu et Nathalie Baye en interprètes principaux.