Elle :
En bref (*) : Dans cette histoire de jeune fille qui vit recluse et qui possède une voix hors du commun, les personnages paraissent vraiment caricaturaux.
Note :
Lui :
En bref (*) : On a vraiment du mal à croire aux personnages. Le réalisateur des Virtuoses grossit ici beaucoup trop le trait. Brenda Blethyn et Michael Caine en font vraiment beaucoup.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Brenda Blethyn, Michael Caine, Jane Horrocks
Voir la fiche du film et la filmographie de Mark Herman sur le site imdb.com.
Voir les autres films de Mark Herman chroniqués sur ce blog…
(*) Les commentaires de la rubrique “en bref” datent des tout premiers mois où nous avons commencé à noter nos impressions sur les films que nous regardions : ils étaient effectivement très brefs.
Elle : Loin de Berlin est un film certes pas très gai mais à la fois touchant et angoissant. Il se situe entièrement dans la sombre ville de Berlin ; l’ambiance grise, l’architecture rectiligne, les no-man’s land amplifient l’effet de désolation et de tristesse qui règne dans la capitale berlinoise. L’histoire de ce couple de l’Est, méprisé par les siens et par les gens de l’Ouest, qui essaie de sauver leur fils atteint d’une grave maladie, est assez pathétique. Le mari se fait manipuler. L’intrigue est très bien menée et filmée avec originalité.
Note :
Lui :
Ce film, très mal connu, est en tout premier remarquable pour son atmosphère, une ambiance lourde, chargée, accentuée par les décors assez austères de cette ville de Berlin réunifiée. Il est aussi remarquable car il réussit une bonne symbiose de la comédie dramatique et du thriller. Le film se révèle donc prenant, voire envoûtant. Armin Mueller-Stahl, avec son énigmatique placidité, était l’acteur parfait pour ce film.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Tatjana Blacher, Armin Mueller-Stahl, Werner Stocker
Voir la fiche du film et la filmographie de Keith McNally sur le site imdb.com.
Elle :
Dans quelle galère se sont embarqués Jane Campion, Harvey Keitel et Kate Winslet. Une vague histoire de désenvoûtement d’une jeune femme en proie à l’idéologie d’une secte qui se termine par un retour vers cette secte indienne. Entre deux, le passage consternant sur le désenvoûteur Harvey Keitel qui se couvre de ridicule. Quel est le message? Les Australiens sont présentés de façon caricaturale. Est-ce une remise en cause du mode de vie australien? I don’t know…
Note :
Lui :
On ne voit pas trop ce que Jane Campion a voulu démontrer avec ce film criard et tapageur qui semble mener nulle part.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Kate Winslet, Harvey Keitel
Voir la fiche du film et la filmographie de Jane Campion sur le site imdb.com.
Voir les autres films de Jane Campion chroniqués sur ce blog…
Elle :
Beauté et danse des corps de légionnaires musclés dans le désert de pierraille et sous le soleil ardent de Djibouti. Nous sommes spectateurs d’une histoire sans histoire sauf celle d’un adjudant parano qui va se faire éjecter de la légion. Il ne se passe quasiment rien. Il y a peu de dialogues et on a l’impression de perdre son temps.
Note :
Lui :
Claire Denis a probablement voulu faire un film esthétique, visiblement inspirée par la vision de ces corps de légionnaires torses nus. Hélas, en tant que spectateur on s’ennuie ferme.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Denis Lavant, Michel Subor
Voir la fiche du film et la filmographie de Claire Denis sur le site imdb.com.
Elle :
La vie commune de cette mère excentrique et de sa fille rebelle est impossible. L’abandon brutal du père laisse de profondes cicatrices et l’égoïsme maternel devient étouffant. Un huis-clos touchant et plein de sensibilité entre ces deux êtres qui s’aiment et se repoussent.
Note :
Lui :
Intelligemment fait, ce film sur les rapports entre une mère irrationnelle et sa fille plus sensée sonne vrai. Rien n’est trop exagéré et Wayne Wang signe là une oeuvre délicate et touchante, qui porte aussi un regard critique sur la société américaine et ses chimères.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Susan Sarandon, Natalie Portman, Hart Bochner, Eileen Ryan, Ray Baker, John Diehl
Voir la fiche du film et la filmographie de Wayne Wang sur le site imdb.com.
Voir les autres films de Wayne Wang chroniqués sur ce blog…
Elle :
Le film nous plonge d’emblée en Italie dans une belle atmosphère des années 50 sur fond de jazz, avec les excès et la vie insouciante de jeunes oisifs américains. On en finit par oublier l’intrigue policière. Tom Ripley cache parfaitement son jeu en prenant l’identité d’un autre après être devenu meurtrier et finit par se faire prendre dans les fils de la toile qu’il a savamment tissée. Les relations complexes et ambiguës entre les quatre principaux personnages sont finement analysées. Les acteurs sont assez brillants. On se laisse prendre petit à petit dans le jeu du mensonge jusqu’à ce qu’il devienne insoutenable.
Note :
Lui :
L’atmosphère, la photographie, l’intrigue, la musique, tout concoure à la réussite de ce film, adaptation d’un roman de Patricia Highsmith. Le rythme est lui aussi remarquable, démarrant doucement, tranquillement pour basculer dans le style policier au bout d’une heure. A partir de là, le rythme ne fait que s’accélérer, la fin étant particulièrement fertile en rebondissements.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman
Voir la fiche du film et la filmographie de Anthony Minghella sur le site imdb.com.
Le roman de Patricia Highsmith avait déjà été porté à l’écran dans le superbe film de René Clément Plein Soleil en 1960, avec Alain Delon, Maurice Ronet et Marie Laforêt.
Parmi les autres romans de Patricia Highsmith qui ont réutilisé le personnage de Ripley, Ripley’s Game a été adapté par Wim Wenders dans l’original et envoûtant L’Ami Américain en 1977 avec Denis Hopper, puis par Liliana Cavani dans Ripley’s Game avec John Malkovich en 2002 (film non sorti en salles, seulement en DVD).
Elle :
Quelle bonne surprise. Tous les ingrédients d’un bon film de cape et d’épée sont là : personnages forts fort bien interprétés, rebondissements, scènes époustouflantes d’escrime, un scénario haletant… Bref beaucoup de plaisir visuel et sonore. Le Bossu est une belle réussite.
Note :
Lui :
S’inscrivant dans la lignée des grands films historiques dits de cape et d’épée, Philippe De Broca réussit avec Le Bossu à nous captiver sans utiliser à outrance les ficelles classiques du genre. Le film est particulièrement bien rythmé et la réalisation sans failles. La reconstitution de la vie du quartier Quincampoix est très réussie. Auteuil est magnifique, omniprésent, à l’aise comme un poisson dans l’eau, alors que Lucchini semble bien embarrassé avec son personnage vil et manipulateur.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Daniel Auteuil, Fabrice Luchini, Vincent Perez, Marie Gillain, Jean-François Stévenin, Claire Nebout, Philippe Noiret
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe de Broca sur le site imdb.com.
Elle :
La mort de deux amants dans un crash d’avion et la rencontre de leurs époux respectifs qui découvrent peu à peu leur liaison est un bon ressort de scénario. Harrison Ford et Kristin Scott Thomas sont assez émouvants. Toutefois, le film finit par traîner en longueur et ne plus apporter grand chose dans la dernière partie. Sidney Pollack aurait pu se contenter de la première moitié de ces 130 minutes de film.
Note :
Lui :
Un homme et une femme, dont les époux respectifs avaient une liaison et se sont tués dans un accident, se retrouvent et tentent de comprendre. Cette étude psychologique est filmée avec grande efficacité par Sydney Pollack. Si la première moitié de l’Ombre d’un soupçon s’avère assez prenante, il n’en est pas de même de la seconde qui se noie un peu. L’idée était certes originale, mais le fait d’avoir pris un personnage principal policier et le choix d’Harrison Ford comme acteur principal égare le film ; ces choix donnent l’impression de vouloir en faire un film policier, ce qu’il n’est manifestement pas.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Harrison Ford, Kristin Scott Thomas, Charles S. Dutton, Bonnie Hunt
Voir la fiche du film et la filmographie de Sydney Pollack sur le site imdb.com.
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Elle :
En bref (*) : Film qui m’a semblé plutôt moyen et pas très plausible par moment. Humour noir de mauvais goût au sujet de la mort.
Note :
Lui :
En bref (*) : Que veut nous montrer le réalisateur? Qu’une grosse somme d’argent peut transformer en excités toute la population d’une paisible bourgade irlandaise? Globalement, l’humour est assez inégal.
Note :
Lecteurs : (1 notes, moyenne : 5,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
Acteurs: Ian Bannen, David Kelly, Fionnula Flanagan
Voir la fiche du film et la filmographie de Kirk Jones sur le site imdb.com.
(*) Les commentaires de la rubrique “en bref” datent des tout premiers mois où nous avons commencé à noter nos impressions sur les films que nous regardions : ils étaient effectivement très brefs.
Elle :
J’avais préféré Roger and Me à ce documentaire syndicaliste. La mauvaise qualité sonore et visuelle nuit au message qui est censé passer. Il y a vraiment des longueurs tant et si bien que le sujet devient ennuyeux. (Abandon au bout d’une heure)
Note :
Lui :
Nous n’avons vu que la moitié de ce film assez mégalo, centré sur le personnage de Michael Moore devenu showman pour la promotion de son livre. Il y a beaucoup de références très américaines. Sans grand intérêt à mes yeux.
Note :
Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
Elle :
