Catégorie : Films des années 1930-1939

Titre original : The crusades

Elle :
Reconstitution de la 3ème croisade de 1189 vers Jérusalem. Richard Coeur de Lion, Philippe Auguste ainsi que d’autres rois y prennent part pour libérer Jérusalem des sarrasins ou musulmans. La rivalité entre le roi de France et le roi d’Angleterre autour de la future reine d’Angleterre devient l’enjeu de la réussite de la croisade vers la sainte-croix. C’est un film intéressant qui nous permet de revoir cette partie de l’Histoire.
Note :

Lui :
Somptueux spectacle, cette grande épopée de Cecil B. DeMille n’a que peu vieilli et il est toujours surprenant de voir comment ces films des années 30 supportent si bien la comparaison avec les grandes productions actuelles. La figuration est bien-sûr impressionnante, notamment dans les scènes de départs de croisade et de siège. L’intrigue, un peu romancée, est prenante. Tout est donc réuni pour un grand spectacle teinté d’exotisme.
Note :

Acteurs: Loretta Young, Henry Wilcoxon
Voir la fiche du film et la filmographie de Cecil B. DeMille sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Cecil B. DeMille chroniqués sur ce blog…

Henry Wilcoxon, Loretta Young et Ian Keith
photo publicitaire pour The Crusades de Cecil B. DeMille

Titre Original : The Maltese Falcon

Lui :
Cette première version du Faucon Maltais de Dashiell Hammett se révèle étonnamment proche de la troisième, celle de John Huston (la seconde version, signée William Dieterle, étant plutôt une comédie). On est surpris de retrouver des situations et des répliques identiques ; Dashiell Hammett aurait participé au scénario. En revanche, on peut remarquer une différence notable dans le choix des acteurs et le talent de Huston pour avoir assemblé sa brochette de personnages n’en paraît que plus grand. Ricardo Cortez est pourtant convaincant en Sam Spade, mais c’est surtout avec les autres personnages masculins que la différence est la plus flagrante, les acteurs paraissant bien pâles à côté des Lorre, Greenstreet et autres. Le personnage féminin est plus « glamour » dans cette version, mais perd un peu en épaisseur et du coup le choix de Mary Astor par Huston se comprend mieux car elle incarne bien mieux son rôle de menteuse pathologique. Quoi qu’il en soit, ce film reste très bien fait et il est dommage qu’il soit si peu connu, totalement éclipsé par la version de John Houston.
Note :

Acteurs: Bebe Daniels, Ricardo Cortez, Dudley Digges, Una Merkel
Voir la fiche du film et la filmographie de Roy Del Ruth sur le site imdb.com.

Titre original : The Public Enemy

Elle :
Ce fut une légère déception de revoir ce film après bien des années, peut-être du fait d’un moindre intérêt pour les films de gangster. James Cagney s’impose toujours magistralement mais, malgré l’action assez présente, le rythme m’a paru assez lent.
Note :

Lui :
Ce classique du film de gangster (genre qui fut particulièrement populaire dans les années 30 et qui précède le film noir) vaut surtout par la formidable présence de James Cagney. L’histoire peut nous paraître maintenant assez classique mais Wellman s’attarde surtout à montrer le contexte social de ce truand afin d’expliquer comment il est devenu ce qu’il est. Néanmoins, j’ai eu moins d’intérêt à le revoir, même la fameuse scène du pamplemousse m’a semblé un peu fade…!
Note :

Acteurs: James Cagney, Jean Harlow, Mae Clark
Voir la fiche du film et la filmographie de William A. Wellman sur le site imdb.com.

Anecdote : Dans la scène du pamplemousse, l’expression de Mae Clark est authentique puisque l’actrice avait eu l’assurance avant de tourner la scène que le pamplemousse ne toucherait pas son visage. Elle fut donc estomaquée quand Cagney lui a réellement écrasé le pamplemousse sur le visage.
(Il n’est pas certain que cette anecdote soit authentique, Mae Clark affirme dans son autobiographie que James Cagney l’avait prévenu).

Titre original : « Cleopatra »

Elle :
J’avoue être un peu déçue car je m’attendais à des décors plus grandioses alors que les décors m’ont paru étriqués et les personnages peu crédibles en Romains ou Egyptiens. Mais l’histoire de Cléopâtre en reine manipulatrice et séductrice est digne d’intérêt.
Note :

Lui :
Le faste des films de Cecil B. DeMille est bien présent dans cette reconstitution historiquement exacte : figuration imposante, décors impressionnants (la scène de l’entrée de César et Cléopâtre dans Rome est somptueuse), scènes lyriques. Remarquable de concision (1h40 là où les suivants feront plus de 3h), le film laisse le spectateur émerveillé, la magie restant intacte après 70 ans. Cette magie opère bien-sûr en partie grâce à un érotisme sous-jacent, mais aussi grâce à la grande maitrise du metteur en scène, à une époque où l’on n’avait pas besoin d’un bataillon d’ordinateurs pour créer le spectacle…
Note :

Acteurs: Claudette Colbert, Warren William, Henry Wilcoxon
Voir la fiche du film et la filmographie de Cecil B. DeMille sur le site imdb.com.
Voir les autres films de Cecil B. DeMille chroniqués sur ce blog…

Voir aussi sur ce blog les autres versions :
César et Cléopâtre de Gabriel Pascal (1945)
Cléopâtre de Joseph L. Mankiewicz (1963)
Cléopâtre de Franc Roddam (TV) (1999)
et Cléopâtre a inspiré d’autres réalisateurs pour des productions un peu moins importantes : voir la liste sur Cleopatra sur Imdb. A noter, une production qui semble assez importante en préparation pour 2010.

Claudette Colbert est Cléopâtre, la reine éponyme du film de Cecil B. DeMille.

Titre français : « La flèche d’or »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Marquant le début de sa bataille avec Warner Bros pour obtenir de meilleurs rôles, Bette Davis aurait pris comme un affront le fait que les studios l’obligent à tourner cette histoire un peu gentillette de fausse héritière qui trompe un journaliste. En voyant le film, on s’aperçoit que ce n’est pas tant le scénario qui pose problème car l’histoire est assez amusante avec de bons rebondissements, tout à fait le terreau des meilleures comédies américaines des années 30. Non, le problème est plutôt du côté de la réalisation un peu plate d’Alfred Green, réalisateur très prolixe et un peu tâcheron, qui avait pourtant signé « L’intruse » (« Dangereous ») un an auparavant avec la même Bette Davis. Le film reste amusant mais n’est pas vraiment brillant.
Note :

Acteurs: Bette Davis, George Brent
Voir la fiche du film et la filmographie de Alfred Green sur le site imdb.com.

Titre français (rarement utilisé) : « Et demain ? »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Dans l’Allemagne économiquement déprimée de l’entre-deux-guerres, un jeune couple tente de survivre et de s’établir. Frank Borzage réussit parfaitement à faire un film à deux faces, tout en contraste : d’un côté, l’homme qui cherche à trouver un emploi stable, ne parvenant que difficilement à contrôler une rage envers lui-même et la société ; de l’autre, sa femme aimante qui, par sa charmante pétulance et l’enfant qu’elle porte, parvient à maintenir la foi en l’avenir et donner un sens à leur couple. C’est le dosage et l’entremêlement de ces deux facettes qui fait la réussite du film et lui donne toute sa profondeur : si Borzage nous montre ce qui a fait le terreau de la montée du nazisme, misère, bourgeoise dépravée, c’est un monde où l’amour a toujours sa place, où il reste le plus fort. Margaret Sullavan est lumineuse, un véritable rayon de soleil dans ce monde rude et difficile.
Note :

Acteurs: Margaret Sullavan, Douglass Montgomery
Voir la fiche du film et la filmographie de Frank Borzage sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Frank Borzage chroniqués sur ce blog…