Catégorie : Cinéma français

Elle :
Film psychologique sur l’incommunicabilité entre un père et son fils, interprétés par le père et fils Depardieu. En voyant le film, on songe aux problèmes similaires que rencontrent les Depardieu dans la vraie vie alors qu’en fait il s’agit surtout du récit autobiographique du réalisateur. Malgré certaines invraisemblances, on ne reste pas insensible aux souffrances psychologiques du jeune homme qui kidnappe son père afin de le garder quelques heures avec lui et lui confier tous ses tourments qui remontent à l’enfance. Le père écrivain reste fermé et fuit ses responsabilités. Une belle interprétation qui joue également sur les regards, les silences et la colère contenue pendant tant d’années.
Note :

Lui :
Cette terrible confrontation entre un père et son fils est remarquablement interprétée par le père et le fils Depardieu. Ce choix d’acteur n’est pas innocent et donne certainement une dimension supplémentaire au film. Même si le scénario a choisi un cas assez exceptionnel (un écrivain prix Nobel), il y a une dimension profondément humaine dans ce film qui lui donne une portée très large et générale. Et une forte authenticité…
Note :

Acteurs: Gérard Depardieu, Guillaume Depardieu, Sylvie Testud, Julien Boisselier
Voir la fiche du film et la filmographie de Jacob Berger sur le site IMDB.

Elle :
Ce dernier film de Philippe de Broca se laisse regarder pour les souvenirs de lecture d’enfance qu’il fait remonter. Bon nombre d’écoliers ont été marqués par la douloureuse histoire familiale d’Hervé Bazin avec sa mère qu’il haïssait au point de vouloir sa mort. Folcoche revit sous les traits de Catherine Frot qui en fait peut-être un peu beaucoup dans la caricature. Dans mon imagination, cette mère marâtre était plutôt laide et vieille. Jacques Villeret, les enfants et autres personnages sont plutôt bien campés. Sans être un grand film, on passe un bon moment.
Note :

Lui :
Philippe de Broca parvient à insuffler beaucoup de vie dans cette adaptation du roman autobiographique d’Hervé Bazin, Vipère au poing. Face à la mère tyrannique, on se prend totalement de compassion pour le petit Jean. Tout au plus, peut-on reprocher une certaine exagération dans les caractères, les personnages deviennent un peu caricaturaux et Catherine Frot tend à jouer un peu trop des expressions de son regard. Le film reste bien fait et se regarde avec intérêt.
Note :

Acteurs: Catherine Frot, Jacques Villeret, Jules Sitruk
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe De Broca sur le site IMDB.

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Elle :
Le mérite de ce film est de nous immerger au coeur d’une tribu de Touaregs. C’est à travers les yeux d’un jeune parisien qui retourne au Niger que l’on s’initie à la culture de ce peuple nomade. Les paysages sont magnifiques. Malheureusement, le film pêche par son amateurisme, son scénario assez faible et le jeu très artificiel des acteurs. Et on finit hélas par s’ennuyer.
Note :

Lui :
Il faut voir ce film comme une chronique ou même un documentaire sur la vie des Touaregs dans le désert saharien du Niger. L’histoire de ce petit garçon qui revient avec son père passer plusieurs mois parmi les siens, est surtout un prétexte pour nous montrer de l’intérieur certains aspects de leur vie, de leurs coutumes. L’ensemble manque hélas un peu de naturel, à l’instar de ces images où les couleurs sont trop contrastées et surtout du jeu un peu forcé des acteurs. Le film est cependant loin d’être sans intérêt car il nous ouvre une fenêtre sur un mode de vie à mille lieues du nôtre.
Note :

Acteurs: Ibrahim Paris, Mohamed Ichika
Voir la fiche du film et la filmographie de Jacques Dubuisson sur le site IMDB.

Elle :
Pour son premier long métrage, Eléonore Faucher nous offre une histoire pleine de délicatesse et de subtilité. Claire, une très jeune femme en rupture avec sa famille et enceinte contre son gré ne s’épanouit qu’au travers de la broderie. Elle va la pratiquer à un haut niveau avec une femme qui vient de perdre son fils. Tout comme ces femmes jouent avec les fils de broderie, des liens de complicité se tissent entre elles à propos de la filiation. La réalisatrice transforme par petites touches cette maternité forcée en renaissance et épanouissement de Claire qui va finir par accepter cet amour filial. Elle réussit également à créer un univers hors du temps grâce à la jeune Lola Naymark. Cette actrice à la flamboyante chevelure et au teint de porcelaine fait penser à certains portraits de Vermeer.
Note :

Lui :
Pour son premier film, Eléonore Faucher nous propose une histoire hors du temps, centrée sur le personnage d’une jeune fille enceinte involontaire et sur l’évolution de ses sentiments vis à vis de cette future maternité. Elle paraît hors du temps non seulement parce que les situations, les sentiments évoqués sont atemporels, mais aussi du fait de son actrice principale et de son visage qui évoque une madone d’un tableau de la Renaissance. Quand elle met un fichu dans les cheveux, le clin d’oeil à « La jeune fille à la perle » de Vermeer est évident. Eléonore Faucher réussit à trouver le ton juste, un bon équilibre. Même s’il souffre de quelques maladresses, ce film montre tout le talent et le potentiel de sa réalisatrice.
Note :

Acteurs: Lola Naymark, Ariane Ascaride
Voir la fiche du film et la filmographie de Éléonore Faucher sur le site IMDB.

Elle :
Grosse déception pour le dernier film de Jeanne Labrune dont j’avais beaucoup apprécié Ca ira mieux demain. Cette tentative de satire de bobos parisiens exaspérants est franchement ratée. L’humour basé sur l’absurde ne fonctionne pas, les acteurs ne sont pas convaincants, les dialogues paraissent plaqués et vides, les situations sont artificielles. L’ensemble se révèle plutôt ennuyeux.
Note :

Lui :
Ces variations autour de situations de scènes de la vie courante de quelques bobos parisiens auraient pu bien fonctionner, car le texte en lui-même a de bons moments : on joue avec les mots, en les retournant, ou en faisant partir la discussion dans une tout autre direction. Cependant, l’ensemble ne prend pas et même pas du tout, les acteurs semblent épouvantablement mal à l’aise et se mettent à jouer comme des débutants, les situations semblent forcées, totalement irréelles, l’humour le plus souvent tombe magistralement à plat. Dommage…
Note :

Acteurs: Sandrine Kiberlain, Jean-Pierre Darroussin, Dominique Blanc, Mathieu Amalric
Voir la fiche du film et la filmographie de Jeanne Labrune sur le site IMDB.

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Elle :
Film qui semble, à mes yeux, tourner dans le vide avec Catherine Deneuve en femme fatale…
Note :

Lui :
Je n’ai pas accroché du tout à ce film de Tonhie Marshall… Il y a vraiment peu d’éléments auxquels s’accrocher d’ailleurs, on cherche en vain une ébauche de scénario entre ces longs extraits de films de Gary Grant, sans doute placés ici pour étayer le propos, mais comme on ne voit pas quel est le propos… Et il y a cette façon insupportable de filmer trop près des personnage.
Note :

Acteurs: Catherine Deneuve, William Hurt, Bernard Le Coq, Hélène Fillières
Voir la fiche du film et la filmographie de Tonie Marshall sur le site IMDB.

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Elle :
Comédie satirique sur le milieu audiovisuel qui vire au noir dans le dernier tiers du film. Pour son premier film derrière la caméra, Guillaume Canet interprète un jeune chauffeur de salle qui rêve de faire de la télé mais se fait manipuler par un producteur pourri et décadent. Malgré quelques bonnes choses efficaces et amusantes et une excellente interprétation de François Berléand dans le rôle du producteur cynique, Mon idole s’étire inutilement en longueur et finit par être répétitif et maladroit.
Note :

Lui :
Il y a beaucoup de choses amusantes dans ce film, notamment ces portraits au vitriol dans le monde de la télévision, mais il est dommage que Guillaume Canet ait trop forcé le trait et qu’il finisse par s’enliser totalement dans une histoire de meurtre inutile. François Berléand est vraiment remarquable dans son rôle de personnage cynique (même si ce n’est pas franchement un rôle nouveau pour lui…) et parvient bien à créer ce climat étrange qui réussit si bien au film. Pas mal de maladresses, mais un premier film assez plaisant.
Note :

Acteurs: François Berléand, Guillaume Canet, Diane Kruger
Voir la fiche du film et la filmographie de Guillaume Canet sur le site IMDB.

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Elle :
Ce film délicat et émouvant, que j’avais déjà beaucoup aimé au moment de sa sortie en 1977, est adapté d’un roman de Pascal Lainé. Quel plaisir de se replonger dans ces années soixante-dix à travers Pomme, une jeune coiffeuse simple qui rencontre un intellectuel imbu de lui-même. C’est par petites touches, par les regards, les attitudes et les silences que Claude Goretta met en place le personnage de la jeune femme interprétée par Isabelle Huppert. Le jeune homme passe à côté de cet amour à cause de ce fossé culturel entre eux. Pomme finit en hôpital psychiatrique sans se rebeller. L’étudiant prisonnier de son milieu social n’a pas su capter les talents cachés de la fille. Isabelle Huppert porte le film brillamment.
Note :

Lui :
La dentellière est un film assez délicat, sur une certaine forme de rejet, d’incommunicabilité : une jeune fille se fait rejeter par un jeune homme, pseudo intellectuel, enfermé dans les schémas de son milieu familial et universitaire. Très fragile, elle en deviendra folle. Après trente ans, le film a perdu un peu de sa dimension « reflet de la société » mais il reste cette idylle délicate et finalement impossible. Isabelle Huppert est merveilleuse dans ce rôle de dentellière très effacée. On peut regretter toutefois une certaine lenteur.
Note :

Acteurs: Isabelle Huppert, Yves Beneyton
Voir la fiche du film et la filmographie de Claude Goretta sur le site IMDB.

Elle :
Chronique provinciale sur l’île d’Ouessant à propos de d’un secret de famille bien gardé. Une jeune femme repart sur les traces de sa famille et de ses origines au travers d’un livre écrit par un ami de son père. On remonte dans le temps pour comprendre comment se sont tissés les liens entre son père (Philippe Torreton), sa mère (Sandrine Bonnaire) et cet apprenti gardien de phare, étranger à l’île. Les scènes de mer et d’accès au phare de La Jument sont spectaculaires. En revanche, le film s’éternise trop longuement sur cette relation amoureuse qui met un temps fou à se mettre en place. On n’échappe pas aux clichés sur les pêcheurs, le bistrot, le rejet des étrangers à l’île. Le scénario manque un peu d’épaisseur et d’intérêt pour faire un bon film.
Note :

Lui :
Le film est surtout intéressant sans sa première moitié car il nous permet de découvrir l’île d’Ouessant et la vie des gardiens de phare. L’histoire d’amour impossible est en revanche assez conventionnelle et l’intérêt finit donc hélas par s’émousser. Bonne interprétation de Philippe Torreton, même s’il est dans son style habituel. L’ensemble fait plus penser à un téléfilm qu’à un film.
Note :

Acteurs: Sandrine Bonnaire, Philippe Torreton, Grégori Derangère
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe Lioret sur le site IMDB.

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Elle :
Premier volet bien décevant de la trilogie de Lucas Belvaux. L’histoire est peu plausible et confuse. Un couple se soupçonne mutuellement de choses qui n’ont aucune raison d’être. Il faut certainement attendre de voir les deux autres volets, pour que les interstices soient comblés.
Note :

Lui :
Il est fort dommage que la mise en place du scénario soit gâchée par certaines imprécisions et invraisemblances: de ce fait, on décroche rapidement, par exemple on ne croit pas une seconde à l’implication du policier dans cette histoire de soupçons et de quiproquos. C’est d’ailleurs le personnage du policier qui détruit tout l’édifice car le personnage principal interprété par François Morel, un homme qui se croit à la veille de sa mort, est particulièrement réussi, tout comme bon nombre de personnages secondaires.
Note :

Acteurs: Ornella Muti, François Morel, Valérie Mairesse, Bernard Mazzinghi, Dominique Blanc, Gilbert Melki
Voir la fiche du film et la filmographie de Lucas Belvaux sur le site IMDB.

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Trilogie de Lucas Belvaux (2002) :
1. Un couple épatant
2. La cavale
3. Après la vie

Commentaire après avoir vu les trois films :
Le problème de ce premier volet est de difficilement fonctionner seul et aussi de freiner certains spectateurs à regarder les suivants. Il le faut pourtant… car cette trilogie en vaut la peine. Un Couple Epatant ne prend tout son sens que dans Après la Vie, le troisième et ultime film.