Catégorie : Cinéma européen

Titre original : « Pornografia »

Elle :
La Pologne est en guerre avec l’Allemagne. Une parenthèse hors du temps avec des personnages énigmatiques. Il est difficile de se laisser emporter par l’atmosphère de ce film assez hermétique. Je finis par abandonner au bout d’une heure.
Note :

Lui :
Ce film polonais de Jan Jakub Kolski est vraiment un objet étrange. Deux intellectuels quittent Varsovie en 1943 pour s’installer chez un ami à la campagne. Sur cette base, le développement se révèle assez hermétique, ne serait-ce parce que l’on a bien du mal à percevoir le sens des scènes, la motivation des protagonistes et même le rôle de certains personnages qui apparaissent brièvement (et inutilement, du moins en a-t-on l’impression). Il n’en reste pas moins que le réalisateur parvient à créer un climat, avec une belle photographie très peu éclairée, des natures mortes ou des gros plans sur des petits animaux (plans dont le sens n’apparaît que fort tard). La guerre constitue la lourde et inévitable trame sous-jacente de cette histoire. L’ensemble est bien trop long et si la fin, troublante, apporte certaines réponses, il me serait difficile d’affirmer avoir tout perçu (je ne suis déjà pas certain d’avoir compris le sens du titre). Les spectateurs qui ont lu le livre de Gombrowicz seront certainement avantagés… Un film vraiment trop abscons à mes yeux.
Note :

Acteurs: Krzysztof Majchrzak, Adam Ferency
Voir la fiche du film et la filmographie de Jan Jakub Kolski sur le site imdb.com.

Titre original : Der schweigende Stern

Elle :
(pas vu)

Lui :
Ce film assez rare d’Allemagne de l’Est se révèle être assez proche de ses homologues américains de la même période. Cette expédition vénusienne est prétexte à exprimer les fortes craintes face à la prolifération des armements nucléaires. Assez classique, le film nous offre cependant une vision assez originale de la surface de Vénus. Plutôt bien réalisé, il reste plaisant à regarder aujourd’hui. Le scénario est basé sur une nouvelle de Stanislas Lem (l’auteur de Solaris).
Note :

Acteurs: Yoko Tani, Oldrich Lukes
Voir la fiche du film et la filmographie de Kurt Maetzig sur le site imdb.com.

Autres titres de ce même film :
First spaceship on Venus
Planet of the dead
Raumschiff Venus antwortet nicht
Silent star spaceship
Venus does not reply

Elle :
Malgré, je l’avoue, une certaine appréhension, j’ai beaucoup apprécié cette histoire de femme qui se sacrifie dans le but de faire opérer son fils des yeux afin qu’il ne devienne pas aveugle comme elle. Bjork est superbe et incarne son rôle avec beaucoup de sincérité et d’authenticité. Le scénario, très fort, est de ceux qui nous arrachent des larmes. Certes, cette histoire n’est pas très gaie mais elle est très touchante. Les scènes dans la prison où elle attend la mort sont boulversantes.
Note :

Lui :
Je ne peux pas parler du fond puisque je n’ai vu que le premier tiers du film, mais de la forme qui me bloque totalement : la caméra à l’épaule est poussée ici à son extrême et devient parkinsonnienne. J’ai un problème physique pour regarder l’écran (je suis même effrayé de voir que l’on puisse accepter de regarder un film dans ces conditions).
Note :

Acteurs: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare
Voir la fiche du film et la filmographie de Lars von Trier sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Lars von Trier chroniqués sur ce blog…

Elle :
Cette fresque historique sur cette famille juive hongroise se révèle passionnante. Elle s’étale sur 3 générations qui traversèrent péniblement les deux guerres mondiales et la révolution russe. Le réalisateur montre la lente montée de l’antisémitisme et du nazisme ; les humiliations que les juifs subirent sont si nombreuses et inéluctables qu’ils tentent de changer de nom pour sauver leur peau. La reconstitution de cette période étalée sur 50 années est superbement réalisée. Ralph Fiennes incarne avec talent trois personnages de cette famille. Une émouvante et poignante saga familiale.
Note :

Lui :
Sunshine nous conte l’histoire d’une famille juive hongroise sur 3-4 générations et à travers elle, l’histoire assez tumultueuse de la Hongrie tout au long du XXe siècle puisque, à chaque génération, l’un des fils est proche du pouvoir. Cette vaste fresque s’avère assez riche et, malgré les 3h de film, on ne déplore que quelques longueurs dans les inévitables péripéties amoureuses. Ralph Fiennes est admirable dans les trois rôles qu’il interprète, les autres acteurs sont également parfaits. Un film assez fort, efficacement réalisé.
Note :

Acteurs: Ralph Fiennes, Rosemary Harris, Rachel Weisz, Jennifer Ehle, Deborah Unger, Molly Parker
Voir la fiche du film et la filmographie de István Szabó sur le site imdb.com.

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Titre original : « Mujeres al borde de un ataque de nervios »

Elle :
Déception en revoyant ce film qui m’avait fait beaucoup rire au moment de sa sortie. Quelques bonnes scènes bien sûr mais dans l’ensemble, je l’ai trouvé plutôt ennuyeux et nettement moins hilarant et délirant. Il faut croire que l’univers décalé d’Almodovar me frappait plus fort à l’époque.
Note :

Lui :
Revoir ce film de Pedro Almodovar presque 20 ans après sa sortie est un vrai plaisir. Sur une trame simple et qui pourrait être banale, une femme abandonnée par son amant, il nous fricote une comédie loufoque et trépidante. Le déroulement du scénario est admirable : la tension monte lentement et les évènements s’enchaînent de plus en plus rapidement, chacun d’entre eux venant emmêler encore plus une situation qui semblait déjà inextricable. Les problèmes viennent s’agglutiner et Almodovar prend un malin plaisir à ne rien dénouer. Et il y a cette galerie de portraits qu’il nous brosse, des portraits de femmes uniquement car les hommes sont soit lâches soit insignifiants. Ses femmes sont toutes très différentes mais ont en commun une certaine ténacité… Un formidable renouveau du vaudeville.
Note :

Acteurs: Carmen Maura, Julieta Serrano, María Barranco, Antonio Banderas, Rossy de Palma
Voir la fiche du film et la filmographie de Pedro Almodóvar sur le site imdb.com.

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Elle :
Ce film lourd de chagrins et cru en images reflète le style très personnel de Lars Von Trier. Un mariage d’amour entre une jeune femme névrosée et un homme victime d’un accident qui fait de lui un grabataire, sombre dans le tragique. Le réalisateur explore les errements de Bess, les fantasmes de Jan et décortique sans concession leur relation amoureuse brisée. Ce style de cinéma réalité mérite d’être salué car il parvient à marquer le spectateur en lui faisant éprouver des émotions très fortes sans jamais tomber dans le voyeurisme. A consommer modérément cependant car risque de déprime.
Note :

Lui :
Un peu trop névrotique à mes yeux. (Abandon).
Note :

Acteurs: Emily Watson, Stellan Skarsgård, Katrin Cartlidge, Jean-Marc Barr
Voir la fiche du film et la filmographie de Lars von Trier sur le site imdb.com.

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Elle :
Des choses amusantes dans cette comédie espagnole à l’ambiance kitch des années 70. La première partie est la plus convaincante avec l’introduction de ce couple qui se fait piéger et se retrouve à tourner des films érotiques pour sauver le travail du mari. Les personnages sont bien campés et les situations cocasses. En revanche, la deuxième partie traîne en longueur; le scénario s’effiloche davantage et l’attention se relâche quelque peu. Sans être marquant, c’est un film de divertissement qui se laisse regarder sans déplaisir.
Note :

Lui :
Dans les années 70, dans l’Espagne franquiste, un vendeur d’encyclopédies se retrouve malgré lui à filmer sa femme dans des films amateurs porno-soft… Le film démarre très bien, la mise en place est vraiment amusante. Le traitement photographique privilégie les bruns et les tons un peu passés : l’ambiance 70 est très réussie. Le film s’essouffle un peu dans sa seconde partie, devenant presque un peu trop sage quand notre apprenti-réalisateur se met à faire de l’art et essai. L’ensemble reste amusant et fait passer un bon moment.
Note :

Acteurs: Javier Cámara, Candela Peña, Juan Diego
Voir la fiche du film et la filmographie de Pablo Berger sur le site imdb.com.

Titre original : « Spione »

Elle :
(pas vu)

Lui :
(Film muet) Tourné par Fritz Lang juste après Metropolis, Les espions est souvent présenté comme le film qui a établit tous les codes du film d’espionnage. Globalement le fond du scénario, entièrement écrit par Thea von Harbou, sa femme, n’est pas sans rappeler Mabuse et cette sensation est accentuée par le fait que l’acteur incarnant le grand méchant est le même. Calculateur et manipulateur, il est néanmoins plus charismatique. Fritz Lang fait intervenir de nombreux personnages et met plus que jamais en avant le rôle de la femme fatale, thème qui sera si souvent repris par la suite. Si le déroulement du scénario comporte quelques temps morts dans sa première moitié, le rythme du film s’accélère ensuite pour finir de façon assez haletante. Globalement, le budget de Les Espions fut moins important que celui des films précédents et cela peut expliquer cette mise en scène plus dépouillée mais qui n’en reste pas moins remarquable.
Note :

Acteurs: Rudolf Klein-Rogge, Gerda Maurus, Willy Fritsch
Voir la fiche du film et la filmographie de Fritz Lang sur le site imdb.com.
Le film était vu ici dans sa version allemande de 2h30. Il existe aussi une version américaine de 90 minutes.

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Homonyme :
Les espions d’Henri-Georges Clouzot (1957)

Titre original : « Capitães de Abril »

Elle :
Ce film, bien que confus parfois, m’a particulièrement intéressée. Maria de Meideros donne une vision assez idéaliste et émouvante de cette prise du pouvoir par l’armée et le peuple sans effusion de sang. Toutefois, le doublage français des acteurs portugais est assez désagréable.
Note :

Lui :
Le film est assez maladroit, confus et offre une vision qui semble naïve, presqu’enfantine, de la révolution des oeillets au Portugal. De plus, les 2/3 des acteurs sont doublés (production multi-nationale oblige). Ces défauts limitent la portée du film, c’est dommage.
Note :

Acteurs: Stefano Accorsi, Maria de Medeiros, Joaquim de Almeida
Voir la fiche du film et la filmographie de Maria de Medeiros sur le site imdb.com.

Elle :
Reconstitution historique espagnole à l’époque de Goya et de la cour d’Espagne. Ce qui aurait pu être une intéressante fresque n’est qu’un récit ennuyeux sur la mort inexpliquée de la duchesse d’Alba qui fut la maîtresse de Goya et du premier ministre Godoy, lui-même amant de la Reine et de bien d’autres femmes. Scénario et mise en place des personnages sont confus. Ni les décors somptueux, ni les beaux paysages panoramiques ne suffisent à rompre la lassitude qui s’installe.
Note :

Lui :
On a beaucoup de mal à s’intéresser à ces intrigues amoureuses. Le film est assez lourd et plutôt confus. Le seul mérite de ce film est de nous éclairer un peu sur une (petite) scène de la vie de Goya.
Note :

Acteurs: Aitana Sánchez-Gijón, Penélope Cruz, Jordi Mollà
Voir la fiche du film et la filmographie de José Juan Bigas Luna sur le site imdb.com.