Catégorie : Cinéma européen

Autre titre français : « Une nuit sur Terre »

Elle :
Film-voyage dans cinq taxis américains et européens. L’ambiance nocturne est très belle et bien restituée. Nos chauffeurs de taxi relativement bien dans leur peau rencontrent des personnages excentriques, solitaires ou malheureux qui vont leur confier leurs problèmes existentiels. Le sketch avec Gena Rowland et la gamine aux allures de garçon manqué est mon préféré. Le deuxième sketch avec ce chauffeur tchèque qui rencontre un client noir est aussi délicieux de loufoquerie. Benigni qui confesse sa luxure à son client curé moribond est hilarant. La scène avec Béatrice Dalle en aveugle est assez dérangeante. C’est toujours un plaisir de revoir ce film.
Note :

Lui :
Jarmush nous propose cinq étranges rencontres, passant avec brio de la description sociologique à la comédie puis au drame. Le ton général a beau être léger, le propos n’en est pas moins fort. Les personnages sont hauts en couleur mais sans tomber dans la caricature. Un des meilleurs films de Jim Jarmush.
Note :

Acteurs: Gena Rowlands, Winona Ryder, Armin Mueller-Stahl, Isaach De Bankolé, Béatrice Dalle, Roberto Benigni, Giancarlo Esposito
Voir la fiche du film et la filmographie de Jim Jarmusch sur le site imdb.com.

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Titre original : « Ghost Dog: The way of the samurai »

Elle :
Je n’ai pas du tout accroché à cette histoire ambiguë de samouraï et ai abandonné au bout d’1 heure. Où est donc le Jarmush qui nous enchantait? Ici, il cède à la tentation du film mode où il est de bon ton pour faire branché de faire des scènes de rue esthétisantes avec un fond musical rap. Le film est lent à mourir. Ce Ghost Dog apathique qui n’a aucun d’état d’âme pour tirer sur tout ce qui bouge n’est pas du tout sympathique, un fanatique de la violence gratuite.
Note :

Lui :
Le film me paraît complaisant : prendre un marginal vivant dangereusement, arroser de pas mal de musique (rap de préférence, mais le jazz très moderne peut convenir), enrober d’une photographie assez sombre (filmer dans les bas-quartiers), pimenter de quelques effets visuels (ralenti, ellipse dans le champ) effets qui ne sont pas nouveaux, certes, mais qui permettront de parler « d’approche personnelle » ; enfin étaler un scénario bien conventionnel sans craindre les clichés. Jarmusch suit la recette avec application et semble ainsi avoir choisi la facilité.
Note :

Acteurs: Forest Whitaker
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Elle :
Sans remettre nullement en cause le talent de mise en scène d’Almodovar, film après film, je ne parviens toujours pas à m’insérer dans son univers que je trouve obsessionnel et auquel je ne suis pas sensible. Univers déséquilibré, étouffant, exclusivement tourné vers les femmes, les mères et la famille et dans lesquels les hommes sont absents ou peu à leur avantage. On n’a qu’une hâte, c’est d’en sortir et de retrouver l’harmonie des rapports entre hommes et femmes de la vie réelle. La première partie, avec la mise en place des personnages, est celle que j’ai le mieux appréciée ; ensuite, je me suis franchement ennuyée.
Note :

Lui :
Avec Volver, Pedro Almodovar a voulu faire un film sur les femmes, sur leur courage, leur capacité à s’entraider et à surmonter les situations les plus difficiles. A mes yeux, son scénario est toutefois assez confus et plombé par ses thèmes et représentations favoris qui finissent par paraître obsessionnels. L’ensemble ne génère que peu d’émotion. Penelope Cruz, qui n’est pourtant pas réputée pour ses grands talents d’actrice, fait une belle prestation, très convaincante dans son rôle. La qualité de la mise en scène permet de nous sauver partiellement de l’ennui ; le cinéaste, toujours très inspiré par le rouge, nous gratifie de quelques beaux plans graphiques.
Note :

Acteurs: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo
Voir la fiche du film et la filmographie de Pedro Almodóvar sur le site imdb.com.

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Lire un avis différent sur Volver … (Site : cinecritiques.free.fr)

Titre original : Todo sobre mi madre

Elle :
En bref (*) : Almodovar ne peut s’empêcher de dépeindre des milieux en marge de la société, ici les travestis, mais cette fois-ci il ne se complait pas  à grossir le trait. Le scénario est riche en surprises. Le parcours de Manuela qui a perdu son fils est intéressant et touchant.
Note :

Lui :
En bref (*) : J’avoue être resté insensible à ce film et l’avoir regardé avec une certaine distance. Le film porte les thèmes habituels du cinéaste avec son lot de personnages un peu déjantés.
Note :

Acteurs: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña, Penélope Cruz
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(*) Les commentaires de la rubrique “en bref” datent des tout premiers mois où nous avons commencé à noter nos impressions sur les films que nous regardions : ils étaient effectivement très brefs.

Titre original : « Pad u raj »

Elle :
Ce film déjanté et loufoque sur la période de guerre à Belgrade en 1999 me met mal à l’aise et finit par me lasser. (Abandon)
Note :

Lui :
Belgrade, avril 1999. Lubi est un serbe haut en couleur exaspéré par les bombardements américains alors que sa sœur ne rêve que d’épouser un de ces pilotes américains qui passent bien loin au dessus de leurs têtes. L’irruption de l’un d’entre eux va engendrer des situations plus cocasses les unes que les autres. L’ensemble est bien farfelu et ne donne pas dans la demi-mesure… L’humour est constamment présent, le film devant beaucoup aux qualités de cabotin de Lazar Ristovski qui interprète à merveille ce roi du marché noir passablement excité. L’ensemble s’essouffle quelque peu au bout d’une heure toutefois et l’on ressent les longueurs dès que le rythme devient un peu moins frénétique. L’ensemble est tout de même plutôt réussi, le film parvenant à distiller, sur un sujet pourtant grave, une bonne dose de vie et de bonne humeur.
Note :

Acteurs: Lazar Ristovski, Branka Katic, Simon Lyndon
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Titre original : « Die Frau im Mond »

Elle :
(pas vu)

Lui :
La femme sur la lune est le dernier film muet de Fritz Lang. Basé une nouvelle fois sur un scénario de sa femme Théa von Harbou, le film raconte le voyage vers la lune d’un groupe de personnes pour aller vérifier la présence supposée d’or sur notre satellite. La première moitié du film est plus proche d’une intrigue policière : tensions et suspenses avec une belle mise en place des personnages. Le tournant intervient avec le décollage de fusée, montrée avec une précision scientifique. Certains éléments sont assez visionnaires, telle cette plate-forme de placement qui ressemble de très près à celle de la fusée Saturne et la première apparition d’un compte à rebours. D’autres le sont moins, bien entendu, mais Fritz Lang a visiblement mis un soin particulier à rendre son propos plausible scientifiquement. Les tensions reviennent ensuite avec la mise en relief des grands défauts des hommes : jalousie, cupidité, lâcheté. Ces tensions dans les rapports entre les personnages est l’une des forces du film. S’il n’est pas habituellement classé parmi les grands films de Fritz Lang, La femme sur la lune reste intéressant et même assez passionnant à regarder, un peu long sans doute (160 minutes environ) mais il sait toutefois garder une intensité certaine.
Note :

Acteurs: Willy Fritsch, Gerda Maurus, Klaus Pohl, Fritz Rasp, Gustav von Wangenheim
Voir la fiche du film et la filmographie de Fritz Lang sur le site imdb.com.

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Voir aussi : le magnifique album-photo sur le site de la Cinémathèque…

Titre original : Far from Berlin

Elle :
Loin de Berlin est un film certes pas très gai mais à la fois touchant et angoissant. Il se situe entièrement dans la sombre ville de Berlin ; l’ambiance grise, l’architecture rectiligne, les no-man’s land amplifient l’effet de désolation et de tristesse qui règne dans la capitale berlinoise. L’histoire de ce couple de l’Est, méprisé par les siens et par les gens de l’Ouest, qui essaie de sauver leur fils atteint d’une grave maladie, est assez pathétique. Le mari se fait manipuler. L’intrigue est très bien menée et filmée avec originalité.
Note :

Lui :
Ce film, très mal connu, est en tout premier remarquable pour son atmosphère, une ambiance lourde, chargée, accentuée par les décors assez austères de cette ville de Berlin réunifiée. Il est aussi remarquable car il réussit une bonne symbiose de la comédie dramatique et du thriller. Le film se révèle donc prenant, voire envoûtant. Armin Mueller-Stahl, avec son énigmatique placidité, était l’acteur parfait pour ce film.
Note :

Acteurs: Tatjana Blacher, Armin Mueller-Stahl, Werner Stocker
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Titre original : Sommarlek

Elle :
Film assez sombre et ennuyeux sur le thème de l’amour perdu. Une danseuse tombe amoureuse d’un jeune homme solitaire qui finit par mourir. Cette quête incessante de ce bonheur perdu se transforme en haine de Dieu. Toutefois, Bergman parvient à mettre une note optimiste en faisant un happy-end montrant ainsi la suprématie de l’amour sur toutes autres croyances.
Note :

Lui :
Bergman nous dresse le portrait d’une femme, danseuse de ballet, qui se remémore son amour d’un été 13 ans auparavant qui s’était tragiquement terminé par la mort accidentelle du garçon. L’approche reste assez académique et j’avoue avoir eu un peu de mal à ne pas décrocher.
Note :

Acteurs: Maj-Britt Nilsson, Birger Malmsten
Voir la fiche du film et la filmographie de Ingmar Bergman sur le site imdb.com.

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Titre original : Noz w wodzie

Elle :
C’est l’un des tous premiers films de Polanski où l’on sent déjà pointer un style. L’atmosphère est pesante et oppressante, les personnages étranges. Un couple emmène en mer un jeune auto-stoppeur qui devient le grain de sable. L’union de ce couple se fissure progressivement pour finir en cauchemar. Assez dérangeant. Il faut être en forme pour réellement apprécier…
Note :

Lui :
Dès son premier long métrage, sorte de huit-clos à trois sur un bateau, Polanski révèle son attrait pour les contrastes de personnalités, pour les ambiances un peu lourdes ou explosives. Tout sépare ces deux hommes qui se repoussent et s’attirent, tandis que la femme semble pouvoir arbitrer, mais en réalité est susceptible de de passer d’un camp à l’autre. Le film est plutôt réussi dans sa mise en place mais souffre de quelques longueurs dans sa seconde moitié.
Note :

Acteurs: Leon Niemczyk, Jolanta Umecka, Zygmunt Malanowicz
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Titre original : The ninth gate

Elle :
On se laisse entraîner peu à peu dans cette histoire de collectionneurs de livres rares touchant à la sorcellerie. L’enquête que mène Johnny Depp pour prouver l’authenticité d’un livre pour le compte d’un riche collectionneur est captivante. Le décryptage minutieux des gravures du livre, les meurtres, les incendies, les réunions sataniques, la rencontre avec la diablesse font rebondir l’histoire. Bref le scénario est original et bien traité visuellement.
Note :

Lui :
Ce film se révèle être plus envoûtant qu’angoissant. C’est en premier la qualité de la mise en scène et de la photographie qui le rend envoûtant. Johnny Depp est merveilleux dans ce rôle d’expert en livres anciens. Angoissant, le film l’est tout de même aussi car Polanski sait faire monter lentement la tension. Toutes ces qualités font passer les quelques défauts au second plan, notamment un scénario quelquefois simpliste, mais on ne s’en aperçoit qu’après coup… De plus, Polanski nous fait un film sur le satanisme sans étalage d’horreurs diverses, une performance en ces temps de surenchères visuelles.
Note :

Acteurs: Johnny Depp, Frank Langella, Lena Olin, Emmanuelle Seigner
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