Catégorie : Cinéma américain

Titre original : « The Hours »

Elle :
Belle adaptation du roman de Michael Cunnigham que j’ai lu également avec grand plaisir. Certaines situations sont différentes ou plus condensées. Excellent trio d’actrices (Julianne Moore, Nicole Kidman et Merryl Streep) qui parviennent à traduire leur mal de vivre avec beaucoup de sensibilité. La vie parallèle de ces trois femmes dont Virginia Woolf à des époques différentes se concentre autour du roman Mrs Dalloway en cours d’élaboration. La préparation d’une réception ou d’un évènement donne lieu à des remises en cause et questionnements sur la vie. Le vernis social s’effrite pour laisser place au doute et à l’angoisse. Seul reproche : la musique de Philip Glass me semble trop mise en avant, elle a tendance à masquer la profondeur des dialogues.
Note :

Lui :
Par un montage particulièrement réussi, le film parvient à lier le destin de ces trois femmes, alors qu’il ne nous présente qu’une journée de la vie de chacune d’elles. Si Stephen Daldry montre une réelle maîtrise de la mise en scène dans Les Heures, c’est surtout le scénario qui est vraiment remarquable car il se dégage une réelle force de ces trois journées qui voient ces femmes en position très instable. Le propos est à la fois pessimiste voire morbide, l’idée de suicide est en effet constamment présente, mais en même temps assez beau et parfois onirique, en tout cas il n’est jamais noir. En fait, c’est plus le questionnement de ces personnages qui est mis en avant, personnages qui ruent dans les brancards et ont, comme Mrs Dalloway, bien du mal à se conformer à leur modèle social. Belle musique (assez présente) de Philip Glass. Stephen Daldry réussit là un film beaucoup plus fort que son premier, Billy Elliot.
Note :

Acteurs: Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep, Stephen Dillane, Miranda Richardson
Voir la fiche du film et la filmographie de Stephen Daldry sur le site IMDB.

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Titre original : « Bandits »

Elle :
Barry Levinson cherche à revisiter le film policier en mettant en scène quatre « gentils » braqueurs de banques. La première demi-heure est amusante ; on finit toutefois par se lasser des facéties, ruptures et réconciliations sentimentales de ces bandits hors norme. Deux heures pour un résultat peu probant malgré les bonnes prestations de Bruce Willis et Cate Blanchett.
Note :

Lui :
L’idée de base, tout en étant assez classique, pouvait être amusante : deux anciens taulards que tout oppose se retrouvent partenaires pour piller des banques. Hélas, après une mise en place assez bien faite, le scénario s’essouffle nettement, on sent beaucoup trop l’inspiration de “Bonny and Clyde”, et s’enlise dans une histoire de ménage à trois pas bien passionnante. La fin est en revanche assez surprenante et plutôt bien faite.
Note :

Acteurs: Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Cate Blanchett
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Titre original : « X2 »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Autant je suis parfois épouvantablement bon public face aux films de science-fiction, autant je n’accroche absolument pas aux histoires aux mutants (peut-être parce que je ne fais pas partie de la génération « comix »). Je vois donc une histoire avec des personnages très froids, assez semblables (mis à part la « particularité » de chacun), le tout étant entrecoupé par les inévitables scènes de combats parfaitement chorégraphiés. L’ensemble est trop glacé à mes yeux, sophistiqué mais sans âme (abandon à mi-parcours).
Note :

Acteurs: Patrick Stewart, Hugh Jackman
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Elle :
(pas vu)

Lui :
A priori, je n’avais pas l’intention de voir ce film, mais le nombre impressionnant de critiques élogieuses a attisé ma curiosité. Eh bien, j’aurais me fier à mon instinct parce que le moins que l’on puisse dire est que je n’accroche pas du tout… Oui, bien sûr, il y a ce côté anti-héros, cette volonté de lui donner une dimension psychologique mais cela est fait de façon tellement rudimentaire et convenue qu’elle en perd de l’intérêt. Le film me semble plus réussi dans les rares moments où il pousse la caricature : j’ai beaucoup aimé le personnage du patron du journal par exemple. Certaines scènes d’action sont réussies mais d’autres paraissent un peu longuettes et surtout prévisibles. Est-ce parce que je n’ai jamais lu le comix original que je n’arrive à dépasser le côté… ‘simplet’ de tout cela?
Note :

Acteurs: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina
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Titre original : « Black Hawk Down »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Ridley Scott fait de la guerre un grand spectacle, multipliant les plans purement graphiques, semblant vouloir retrouver la flamboyance d’un Apocalypse Now. Le scénario est basé sur des faits historiques de la guerre en Somalie, mais le propos paraît beaucoup trop manichéen pour que l’on y croit une seule seconde, et l’on assiste plutôt à un genre de jeu vidéo où des hordes de vilains méchants déferlent sans arrêt sur un petit nombre de courageux gentils.
Note :

Acteurs: Josh Hartnett, Ewan McGregor, Jason Isaacs, Tom Sizemore, William Fichtner
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Elle :
Pas grand-chose à dire sinon que le sujet ne m’a pas intéressé. Les cascades et scènes d’action de Jackie Chan me laissent de marbre. Duck Tucker est agaçant avec ses facéties. Abandon.
Note :

Lui :
J’avais trouvé le premier volet de Rush Hour bien fait et amusant, donc j’ai voulu voir le second… Là, l’ensemble fonctionne beaucoup moins bien : on s’est visiblement appliqué à reprendre les recettes du premier mais les acteurs en font trop, les personnages sont trop typés, et l’humour est plus réduit.
Note :

Acteurs: Jackie Chan, Chris Tucker, Ziyi Zhang
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Elle :
Ce film qui nous fait partager trois ans douloureux de la vie de Modigliani, provoque quelques émotions. Malgré des arrangements avec l’histoire et la patte américaine parfois malheureuse dans ce Paris de 1920 reconstitué, j’ai bien aimé me plonger dans l’univers artistique de Montparnasse aux côtés des grandes figures de la peinture tels que Modigliani, Picasso, Utrillo, Gertrude Stein etc? C’est au travers de la rencontre passionnée et dramatique de Jeanne Hébuterne avec Modigliani que l’on découvre les frictions entre Modigliani et Picasso, les paradis artificiels, le manque d’argent et de reconnaissance de certains artistes, l’effervescence créatrice de ces années-là.
Note :

Lui :
C’est un film qui peut laisser des impressions mitigées : les mauvais côtés, ce sont les images d’Epinal sur le Paris artistique de 1920, certaines libertés avec la réalité avec notamment une représentation de Picasso peu flatteuse et enfin, une dramatisation de type hollywoodienne avec la musique par exemple. Et pourtant, malgré tous ces défauts, le film reste très agréable et fort. C’est tout d’abord du à une belle prestation de la part des acteurs, notamment Elsa Zylberstein, vraiment bouleversante et qui montre là tout son talent (et accessoirement son anglais impeccable). Elle donne, à elle seule, une autre dimension au film. D’autre part, Mick Davis parvient bien à créer ce sentiment (un peu convenu, certes) de tourbillon, de bouillonnement. Et au final, même un peu déformée et caricaturée, l’histoire de ce peintre maudit reste forte.
Note :

Acteurs: Andy Garcia, Elsa Zylberstein, Omid Djalili, Hippolyte Girardot
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Elle :
J’ai beaucoup aimé ce film dénonciateur sur les démons de l’Amérique suite à l’assassinat d’adolescents au lycée Columbine. C’est avec virulence et sans faiblir que Michael Moore s’attaque au lobby des armes à feu (NRA présidée par Charles Heston), aux politiques américains qui ont perpétré des crimes de guerre avec leurs armes de destruction, aux médias qui manipulent les consciences pour leur inoculer la peur de l’autre et surtout celle de l’homme noir. Le réalisateur nous emmène à ses côtés faire son enquête très convaincante. Certaines scènes sont assez incroyables, telle cette banque qui offre en cadeau des armes à feu à ses clients, K-Mart qui vend des balles à gogo et Charlton Heston qui se fait piéger et reconnaît son racisme. Ce pamphlet ravageur oblige les américains et nous-même à nous interroger sur notre vie en société et notre relation avec autrui.
Note :

Lui :
Michael Moore mène son enquête pour traquer les raisons profondes de l’attirance des américains pour les armes à feu. Son film-documentaire est bien ficelé et assez convaincant, même si on sent qu’il est toujours prêt à donner un petit coup de pouce à la réalité, quand c’est pour la bonne cause… A défaut d’être utile aux américains, cela nous permet à nous, européens, de mieux cerner la mentalité américaine et de mieux comprendre certains aspects de l’évolution de leur société.
Note :

Acteurs: Charlton Heston
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Titre original : « The Fountainhead »

Elle :
On passe un bon moment avec ce film qui prône la liberté de création et le rejet du conformisme culturel. Gary Cooper incarne un valeureux architecte, précurseur du modernisme et qui s’en tient à ses principes et sa vérité artistique contre vents et marées. King Vidor fait un portrait au vitriol des financiers et hommes d’affaires véreux. L’argent et le pouvoir sont rois. L’intégrité et l’authenticité des sentiments n’ont pas de place dans ce monde de brutes. Patricia Neal en vamp frustrée est superbe.
Note :

Lui :
S’inspirant de la vie de l’architecte Franck Llyod Wright, le scénario donne une vision assez exaltée de la créativité dans l’absence de concession. Les mécanismes du scénario sont simples mais réussissent parfaitement car King Vidor met en scène un Gary Cooper très puissant, qui transcende son personnage et formidablement secondé par la jeune Patricia Neal (qui ne fera pourtant pas une carrière fulgurante par la suite). Un beau film.
Note :

Acteurs: Gary Cooper, Patricia Neal
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Titre original : « The Stepford Wives »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Malgré un scénario franchement original, riche en possibilités, et des acteurs de premier plan, le film ne semble savoir tirer parti de ces atouts et réussit tout juste à être gentiment plaisant. Cette ville privée, microcosme idéalisé et coupé du monde qui peut évoquer certains ouvrages de science-fiction, semble une situation prometteuse mais la suite ne s’avère pas à la hauteur du sujet et le film reste fade, ne parvient pas à s’envoler. Le sujet principal, une certaine misogynie, n’est d’ailleurs pas vraiment traité. L’élément le plus positif reste la présence de Nicole Kidman, qui domine le film du début à la fin et qui prouve une fois de plus l’étendue de son registre, tout aussi bien haïssable en productrice arriviste qu’émouvante en femme déboussolée. On ne peut pas en dire autant, hélas, de Matthew Broderick, qui nous joue son personnage façon « papier peint », ni même de Christopher Walken qui semble pressé d’en finir. Le film se laisse juste regarder mais ne laissera pas de trace.
Note :

Acteurs: Nicole Kidman, Matthew Broderick, Bette Midler, Glenn Close, Christopher Walken, Faith Hill
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