Catégorie : Cinéma américain

Titre original : « Pacific Heights »

Elle :
Un jeune couple endetté loue un appartement à un escroc machiavélique. On se doute bien qu’il va falloir nous faire peur. John Schlesinger utilise bien évidemment les bonnes vieilles ficelles pour faire monter l’adrénaline : cafards, bruits stridents, pénombre, scènes de lutte, bref toute la panoplie du thriller angoissant un peu trop prévisible et grossière à mon goût. C’est archi usé et utilisé. Il vaut mieux se revoir un bon vieux film d’Hitchcock.
Note :

Lui :
C’est surtout le scénario de ce film qui accroche le spectateur : un jeune couple de propriétaires victime d’escroquerie par un prétendu locataire. L’intrigue est bien montée, tissée sous un paravent de vie quotidienne. La mise en scène est très professionnelle mais il manque le petit plus qui aurait vraiment fait décoller le film. De plus, il a un peu tendance à mélanger les genres et certaines scènes paraissent quelque peu stéréotypées.
Note :

Acteurs: Melanie Griffith, Matthew Modine, Michael Keaton, Mako
Voir la fiche du film et la filmographie de John Schlesinger sur le site IMDB.

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Titre original : « Ivy »

Elle :
Film noir au scénario bien dosé autour de Joan Fontaine incarnant une femme attirée par l’argent qui va empoisonner son mari et faire accuser son amant. Une trame classique mais que Sam Wood parvient à mettre en place avec subtilité. Le visage angélique Joan Fontaine est en constante opposition avec la noirceur de ses projets.
Note :

Lui :
L’atmosphère de ce film noir américain est très anglaise. De bonne facture, il met bien en place ses personnages et la mise en scène est assez précise. On peut reprocher au scénario son côté assez prévisible.
Note :

Acteurs: Joan Fontaine, Patric Knowles, Herbert Marshall, Richard Ney
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Elle :
Michael Bay nous livre un film long (3 heures) et très conventionnel, tout à la gloire de l’héroïsme américain. On devine à l’avance le déroulement de l’histoire tant les poncifs abondent. Les paysages ressemblent à des cartes postales, tout est lisse et trop beau pour être vrai. Sur fond d’histoire d’amour absolument lénifiante (une jolie infirmière tombe amoureuse de deux beaux soldats), on assiste à un très long spectacle visuel bourré d’effets spéciaux. Le contexte historique est minimaliste de peur de fatiguer les neurones. Aucune émotion ne me traverse en dépit de l’énorme budget qu’a nécessité le film.
Note :

Lui :
Spectacle et pathos : images de cartes postales, intrigue mélodramatique très conventionnelle, reconstitution-spectacle de l’attaque de Pearl Harbour, finalement tout est prévisible et ennuyeux et l’on regarde cela de façon très détachée. En prime, une superbe collection de tous les clichés patriotiques que peut trimballer Hollywood.
Note :

Acteurs: Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin
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Elle :
Regard pessimiste et sans illusion sur les adolescents américains et la société de consommation. Thora Birch (que l’on a vue dans American Beauty) interprète le rôle d’une petite peste paumée qui est confrontée à la solitude, l’indifférence des autres. Malgré sa créativité, elle ne parvient pas à s’épanouir ni à donner un sens à sa vie. Son amie de lycée est au contraire conformiste et ne rêve que de fonder un foyer. Seul personnage sympathique (Steve Busceni), un vieux garçon collectionneur de disques qui vit dans le passé au mileu de vieux objets et ne parvient pas non plus à trouver sa place. Le film a un peu de mal à décoller et les deux gamines deviennent agaçantes. Le huis-clos finit par devenir étouffant et s’enlise un peu vers la fin.
Note :

Lui :
Si à priori on pourrait penser qu’il s’agit là d’un énième « collège movie », en pratique il n’en est rien, ce film en serait même, sous certains aspects, l’antithèse. Cette adolescente qui est surtout négative ou railleuse, de façon justifiée ou non, ne trouvera son alter ego que chez un collectionneur de 78 tours (formidablement interprété par Steve Buscemi). Le réalisateur parvient à bien nous faire sentir ses difficultés à ne savoir ce qu’elle voudrait être, sans tomber dans les excès ou les facilités. Par contre, l’ensemble du film est assez désillusionné.
Note :

Acteurs: Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro, Illeana Douglas
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Pour en savoir plus sur  la bande dessinée de Dan Clowes dont est tiré le film.

Elle :
Elia Kazan projette sa propre histoire dans l’itinéraire de ce jeune émigrant grec vers l’Amérique, terre de toutes les promesses. Son écriture cinématographique est épurée et authentique, débarrassée totalement des clichés hollywoodiens sur le monde oriental. En toile de fond de ce voyage semé d’embûches vers un el dorado improbable, il met en scène les discriminations raciales que firent subir les turcs aux arméniens et grecs. Sa vision de la société orientale est sans fard : les visages sont marqués par la souffrance et le malheur, les femmes ne jouent pas les femmes fatales, la vie familiale est chaleureuse. Malgré quelques petites longueurs, on est saisi par le réalisme et la liberté de ton de ce film.
Note :

Lui :
Il se dégage une forte authenticité de ce parcours d’un jeune grec-turc qui désire aller aux Etats-Unis. Que ce récit soit partiellement autobiographique est visible. En revanche, le film souffre de la longueur de certaines scènes qui manquent un peu d’intensité. L’acteur principal a pourtant une bonne présence (ténébreux, on le sent inspiré par les films de James Dean…) et d’autres personnages sont assez forts, tels le père de sa « fiancée ».
Note :

Acteurs: Stathis Giallelis, Frank Wolff, Lou Antonio
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Elle :
Concert d’adieu du groupe The Band avec une pléiade de musiciens prestigieux (Neil Young, Clapton, Dylan, Joni Mitchell, Van Morrison, etc…). A peine trentenaires, les membres du groupe décident d’en finir avec la vie de tournée et son rythme d’enfer. Ce film de Scorsese est difficile à noter en tant que film classique. C’est plus un témoignage musical émouvant d’une époque créatrice. Bien évidemment , tout ce petit monde que l’on écoutait à l’époque sur des vinyles nous rappelle bien des souvenirs.
Note :

Lui :
Film musical sur le dernier concert du Band au milieu des années 70. Filmé sans bavure par Scorcese, il nous permet de revoir à la fois un groupe qui a eu beaucoup d’influence, de par la cohésion de leur son, et une belle brochette de musiciens depuis Neil Young jusqu’à Bob Dylan en passant pas Muddy Waters.
Note :

Musiciens : Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel, Robbie Robertson
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Elle :
Un grand classique en noir et blanc que nous avons déjà vu de nombreuses fois mais que je revois toujours avec grand plaisir. Une belle mise en scène, un bon scénario et des acteurs vraiment remarquables, dont la sublime Gene Tierney.
Note :

Lui :
Parmi les films noirs américains des années 40 et 50, Laura est certainement l’un des plus beaux, ne serait-ce que sur le plan de sa construction :  alors que l’histoire débute sur une situation simple (un meurtre à élucider), le spectateur découvre petit à petit que ses certitudes sont bien fragiles et que rien ne correspond à ce qu’il a pu croire. Otto Preminger réussit à rendre ses personnages très proches de nous, presque intimes.
Note :

Acteurs: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson
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Gene Tierney et Dana Andrews dans Laura d’Otto Preminger.

Gene Tierney et Vincent Price dans Laura d’Otto Preminger.

Vincent Price, Gene Tierney, Clifton Webb et Dana Andrews dans Laura d’Otto Preminger.

Titre original : « A beautiful mind »

Elle :
Biographie romancée de John Forbes Nash, un mathématicien américain, Prix Nobel en 1994. Russel Crowe qui d’habitude joue les gros bras, incarne de façon assez crédible ce physicien atteint de schizophrénie. Ron Howard parvient à créer un scénario assez élaboré autour de ce personnage terne et misanthrope. En effet, il sème le doute dans notre esprit quant à sa supposée « maladie ». Est-il manipulé par les russes ou les américains? A quoi rime son internement en hôpital psychiatrique? On se pose beaucoup de questions à son sujet. Mis à part la mise en scène un peu ridicule des éclairs de génie du savant ou du vieillissement des personnages, le film se laisse déguster.
Note :

Lui :
Un homme d’exception est un film, en apparence assez classique, qui arrive à dépasser le cadre habituel du genre “héros à la personnalité originale mais le meilleur en son domaine”, sujet très américain en soi. Il le dépasse car Ron Howard parvient à y mêler une bonne dose de suspense, d’intrigue et il fait d’une manière assez originale. Au final, cela donne un film assez plaisant, plutôt captivant et réussi.
Note :

Acteurs: Russell Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Paul Bettany
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Titre original : « The Hours »

Elle :
Belle adaptation du roman de Michael Cunnigham que j’ai lu également avec grand plaisir. Certaines situations sont différentes ou plus condensées. Excellent trio d’actrices (Julianne Moore, Nicole Kidman et Merryl Streep) qui parviennent à traduire leur mal de vivre avec beaucoup de sensibilité. La vie parallèle de ces trois femmes dont Virginia Woolf à des époques différentes se concentre autour du roman Mrs Dalloway en cours d’élaboration. La préparation d’une réception ou d’un évènement donne lieu à des remises en cause et questionnements sur la vie. Le vernis social s’effrite pour laisser place au doute et à l’angoisse. Seul reproche : la musique de Philip Glass me semble trop mise en avant, elle a tendance à masquer la profondeur des dialogues.
Note :

Lui :
Par un montage particulièrement réussi, le film parvient à lier le destin de ces trois femmes, alors qu’il ne nous présente qu’une journée de la vie de chacune d’elles. Si Stephen Daldry montre une réelle maîtrise de la mise en scène dans Les Heures, c’est surtout le scénario qui est vraiment remarquable car il se dégage une réelle force de ces trois journées qui voient ces femmes en position très instable. Le propos est à la fois pessimiste voire morbide, l’idée de suicide est en effet constamment présente, mais en même temps assez beau et parfois onirique, en tout cas il n’est jamais noir. En fait, c’est plus le questionnement de ces personnages qui est mis en avant, personnages qui ruent dans les brancards et ont, comme Mrs Dalloway, bien du mal à se conformer à leur modèle social. Belle musique (assez présente) de Philip Glass. Stephen Daldry réussit là un film beaucoup plus fort que son premier, Billy Elliot.
Note :

Acteurs: Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep, Stephen Dillane, Miranda Richardson
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Titre original : « Bandits »

Elle :
Barry Levinson cherche à revisiter le film policier en mettant en scène quatre « gentils » braqueurs de banques. La première demi-heure est amusante ; on finit toutefois par se lasser des facéties, ruptures et réconciliations sentimentales de ces bandits hors norme. Deux heures pour un résultat peu probant malgré les bonnes prestations de Bruce Willis et Cate Blanchett.
Note :

Lui :
L’idée de base, tout en étant assez classique, pouvait être amusante : deux anciens taulards que tout oppose se retrouvent partenaires pour piller des banques. Hélas, après une mise en place assez bien faite, le scénario s’essouffle nettement, on sent beaucoup trop l’inspiration de “Bonny and Clyde”, et s’enlise dans une histoire de ménage à trois pas bien passionnante. La fin est en revanche assez surprenante et plutôt bien faite.
Note :

Acteurs: Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Cate Blanchett
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