Mois : avril 2006

Elle :
Malheureusement, le passage de Mathieu Amalric à la mise en scène n’est pas très réussi. Cette adaptation de roman est des plus énigmatiques quant à son intérêt. Jeanne Balibar part sur les traces d’un écrivain à Trieste et rencontre les gens qui l’ont connu. C’est barbant à souhait. On ne parvient pas à s’intéresser à ce personnage.
Note :

Lui :
Matthieu Amalric ne fait pas grand chose pour nous intéresser à cette histoire d’enquête sur un écrivain sans livre. Le film se révèle particulièrement abscons et imperméable, alors on décroche assez rapidement.
Note :

Acteurs: Jeanne Balibar, Esther Gorintin, Anna Prucnal
Voir la fiche du film et la filmographie de Mathieu Amalric sur le site IMDB.

Elle :
(pas vu)

Lui :
Dès le début de ce thriller, le réalisateur utilise les codes traditionnels du genre pour créer une atmosphère lourde : infra graves, images troubles… Ce maniérisme empêche un peu de s’intéresser à cette histoire de jumeaux qui se redécouvrent après de nombreuses années. On sait dès le départ que cela va mal se passer et la suite confirme bien entendu notre pressentiment, le dernier tiers de film devenant même assez sanglant. Peu de réelles surprises donc et beaucoup de « procédés ». Seul Benoît Magimel parvient à tirer son épingle du jeu en donnant une belle prestation, mais cela ne peut suffire hélas.
Note :

Acteurs: Benoît Magimel, Natacha Régnier, Olivier Gourmet
Voir la fiche du film et la filmographie de Harry Cleven sur le site IMDB.

Elle :
Un film intense qui bouleverse puisqu’il aborde un sujet tabou, l’accompagnement de fin de vie dans un centre de soins palliatifs. Jacques Dutronc rentre parfaitement dans la peau de ce malade entre la vie et la mort et joue avec subtilité la fragilité de son existence, l’intensité des bons moments de la vie. Alors qu’il était solitaire et agressif, il se découvre un besoin charnel de tisser des relations très fortes avec les autres personnes du centre comme pour échapper à la solitude. Sa rencontre lumineuse avec Sandrine Bonnaire qui l’accompagne dans la mort l’aide à franchir le pas. Jean-Pierre Améris filme ces instants avec pudeur et émotion tout en impliquant fortement le spectateur.
Note :

Lui :
Jean-Pierre Améris filme ce sujet sur la mort sans fioritures, il semble vouloir témoigner tout simplement. Sur ce plan, le film est plutôt réussi, mais plusieurs points semblent artificiels, idylliques même, ce qui en réduit un peu la portée et l’on sent que le réalisateur pathétise un peu. Malgré cela, le film reste assez émouvant, et même attachant. Dutronc et Sandrine Bonnaire sont remarquables.
Note :

Acteurs: Jacques Dutronc, Sandrine Bonnaire
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Pierre Améris sur le site IMDB.

Voir les autres films de Jean-Pierre Améris chroniqués sur ce blog…

Elle :
Une histoire d’adultère entre un homme marié de 40 ans et une jeune femme de 22 ans. Une histoire finalement assez banale sauf que dans ce film, Philippe Harel prend la place de cet homme en caméra subjective face une éblouissante Isabelle Carré. On ne le verra qu’en reflets dans des miroirs ou fenêtres. Le scénario repose sur ce duo d’acteurs et sur des dialogues assez savoureux. On pénètre dans l’intimité de ces personnages au travers de leur passion amoureuse, leurs mesquineries et jalousies, leurs ruptures ou réconciliations. Ce n’est pas un grand film mais on se laisse glisser avec plaisir dans cet univers de confidences tant c’est naturel et bien joué.
Note :

Lui :
L’originalité de ce film n’est pas dans l’histoire en elle-même : un homme marié à la quarantaine confortable qui a une aventure avec une charmante jeunette. Une situation déjà vue mille fois… sauf que Philippe Harel nous fait vivre cette fois l’histoire de l’intérieur puisque tout est filmé en caméra subjective : on est à la place de l’homme, en tête à tête avec Isabelle Carré qui occupe donc 95% des plans du film. Et cela fonctionne bien, même très bien : il faut d’abord attribuer cette réussite au jeu d’Isabelle Carré, qui joue avec beaucoup de naturel et de charme… et aussi à la qualité des dialogues qui sonnent toujours très justes avec une petite dose d’humour bienvenue. Une aventure ordinaire que l’on a l’amusante impression de vivre.
Note :

Acteurs: Isabelle Carré, Philippe Harel
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe Harel sur le site IMDB.

Voir les autres films de Philippe Harel chroniqués sur ce blog…

Note : Les films entièrement en caméra subjective sont rares.
Le premier fut « The lady in the lake » (La Dame du lac) de Robert Montgomery en 1947, une enquête policière (d’après un roman de Chandler) où le seul moment où l’on voyait le héro était, là aussi, quand il se regardait dans une glace. La scène où Philippe Harel se regarde dans une glace est certainement un hommage à ce film.

Elle :
Ce film en noir et blanc réalisé avec une simple caméra DV vibre d’intensité et d’émotion. Les années 70, des images d’archives entrecoupent les scènes de cette histoire vraie. Benoît Jacquot filme la cavale échevelée de jeunes braqueurs qui viennent de tuer un homme. Isild Le Besco incarne une toute jeune femme follement amoureuse de l’un d’entre eux. Elle quitte la maison et est prête à le suivre jusqu’au bout et n’importe où. Elle illumine le film par sa grâce, la pureté de ses émotions, de son insouciance et de son désir de liberté. Benoît Jacquot ne fait pas un polar mais s’attache à montrer la fuite éperdue de jeunes gens touchés par un amour fou. Le film est bien rythmé et les personnages sont attachants. On ne s’ennuie pas une seconde. Preuve qu’on peut créer de très bons films avec peu de moyens et un bon metteur en scène.
Note :

Lui :
Basé sur une histoire réelle, ce récit d’une cavale, une fuite en avant éperdue, est surtout centré sur son héroïne principale, une jeune bourgeoise qu’un amour fou, irraisonné, entraîne dans une histoire qui n’est pas la sienne. Benoît Jacquot parvient merveilleusement à donner beaucoup de force à ce personnage, jeune fille d’une innocence et d’une naïveté désarmante. Filmé en DV, avec montage apparent de documents d’époque (1970), le grain de l’image peut faire peur dans les premières secondes mais on oublie très rapidement les imperfections tant il y a de force dans ce noir et blanc qui permet de superbes plans de visages notamment. On pourra juste reprocher à Benoît Jacquot de n’avoir laissé que peu de place aux autres personnages, qui paraissent un peu stéréotypés, à commencer par son compagnon de cavale.
Note :

Acteurs: Isild Le Besco, Ouassini Embarek, Nicolas Duvauchelle, Laurence Cordier
Voir la fiche du film et la filmographie de Benoît Jacquot sur le site IMDB.

Voir les autres films de Benoît Jacquot chroniqués sur ce blog…