L'Oeil sur l'écran

Elle :
(pas vu)

Lui :
Je dois bien avouer que j’avais un a priori négatif sur ce film (je ne suis pas un grand fan de Rodriguez ni de comic books), mais j’ai tenu à le voir par curiosité et j’ai été agréablement surpris. Dans sa forme, il s’agit certainement d’une des adaptations les plus abouties et les plus innovantes d’une bande dessinée à l’écran : aussi bien l’esprit que le graphisme sont parfaitement conservés. Le rendu très stylisé en noir et blanc avec touches de couleurs est assez remarquable, les plans sont proches de ceux des comics et les personnages sont assez hauts en couleur… Le plus réussi est certainement ce colosse braque et fonceur, interprété par un Mickey Rourke parfaitement méconnaissable sous le maquillage. Bien entendu, le contenu est assez limité : les mecs sont brutaux et virils, les femmes sont soit des prostituées soit des amazones (ou les deux), et tout ce petit monde s’entretue avec la plus grande sauvagerie possible sous un vague prétexte justicier. C’est sans doute à cause de cela que le film paraît trop long : parmi les 3 histoires, la dernière m’a franchement ennuyé. Malgré cela, on ne peut qu’être admiratif devant la perfection technique de cet exercice de style réussi (ceci dit, je ne suis pas certain d’aller voir le "2"…)
Note :

Acteurs: Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba
Voir la fiche du film et la filmographie de Robert Rodriguez sur le site imdb.com.

Titre original : « The merry widow »

Elle :
(pas vu)

Lui :
(Film muet) En compensation de la mutilation opérée sur son film précédent Greed ( Les Rapaces , 1924), la MGM offrit à Erich von Stroheim l’adaptation de cette opérette de Franz Lehar que plusieurs réalisateurs rêvaient de tourner. Plutôt que d’en faire une comédie légère, Stroheim en fit une satire assez mordante, s’attachant surtout à dépeindre les mœurs dissolues des princes de cette royauté fictive d’Europe Centrale. En plus d’une condamnation de l’argent et du pouvoir, on y trouve les fantasmes de Stroheim. Le côté sulfureux du film lui assura un gros succès à l’époque… Le scénario, fabuleusement puissant, fait partie de ces petites merveilles du cinéma. S’il est moins complet et innovant que Greed, La veuve joyeuse a une indéniable force et reste très prenant et dense malgré sa longueur (2h25). Il est aussi plus classique dans sa construction. Avec son sourire carnassier, le personnage de fourbe interprété par Roy d’Arcy est particulièrement détestable…
Note :

Acteurs: Mae Murray, John Gilbert, Roy d’Arcy
Voir la fiche du film et la filmographie de Erich von Stroheim sur le site imdb.com.

La Veuve Joyeuse fut adaptée de nombreuses fois à l’écran, notamment :
par Ernst Lubitsch en 1934 avec Maurice Chevalier et Jeanette MacDonald
par Curtis Bernhardt en 1952 avec Lana Turner (version moins réussie).
Voir la liste des 18 adaptations listées par IMDB + 2 autres

Titre original : « Keeping the Faith »

Elle :
Délicieuse comédie bourrée d’humour et de tendresse qui narre les aventures religieuses et sentimentales de deux amis de longue date. L’un est rabbin à succès (Ben Stiller) et l’autre est prêtre abstinent (Edward Norton qui signe là son premier film). Ils retrouvent leur belle amie d’enfance dont ils tombent amoureux. Ces circonstances pour le moins inédites se prêtent à des tas de situations et dialogues très amusants. Tout est subtilement dosé sans jamais tomber dans la lourdeur ou la vulgarité. Les acteurs sont excellents. Une comédie bien revigorante.
Note :

Lui :
Excellente comédie. Le scénario est original, les personnages sont attachants, les dialogues enlevés et brillants. Pour son premier film, Edward Norton a su trouver le bon équilibre pour nous faire rire et nous émouvoir. C’est une comédie qui peut être placée dans la lignée des « Quand Harry rencontre Sally » ou même des comédies de Woody Allen.
Note :

Acteurs: Ben Stiller, Edward Norton, Jenna Elfman, Anne Bancroft
Voir la fiche du film et la filmographie de Edward Norton sur le site imdb.com.

Titre original : « Snow falling on cedars »

Elle :
Je n’ai pas tenu plus d’un quart d’heure. J’ai détesté la façon dont le réalisateur tente de manipuler le spectateur : belles images, musique avec beaucoup de basses, scénario qui tarde à se mettre en place et à décoller. Bref, cela fleure bon le film à oscars. Dommage car son précédent film « Shine » est une belle réussite.
Note :

Lui :
Scott Hicks semble avoir perdu toute la délicatesse qu’il avait montrée dans « Shine » et nage dans le lyrisme bien appuyé. La musique à grands renforts de violons est omniprésente, les effets sonores sont trop marqués (excès de très basses fréquences), l’image est désaturée à l’extrême pour se donner un style. Tout est trop appuyé, sans subtilité. Le film en devient ridicule. On finit par se désintéresser de l’histoire qui paraît alors bien convenue et prévisible. Recette du film à oscars : des bons sentiments, des belles images et une bonne dose de violon…
Note :

Acteurs: Ethan Hawke, Max von Sydow, Sam Shepard
Voir la fiche du film et la filmographie de Scott Hicks sur le site imdb.com.