Catégorie : Cinéma américain

Elle :
Regard pessimiste et sans illusion sur les adolescents américains et la société de consommation. Thora Birch (que l’on a vue dans American Beauty) interprète le rôle d’une petite peste paumée qui est confrontée à la solitude, l’indifférence des autres. Malgré sa créativité, elle ne parvient pas à s’épanouir ni à donner un sens à sa vie. Son amie de lycée est au contraire conformiste et ne rêve que de fonder un foyer. Seul personnage sympathique (Steve Busceni), un vieux garçon collectionneur de disques qui vit dans le passé au mileu de vieux objets et ne parvient pas non plus à trouver sa place. Le film a un peu de mal à décoller et les deux gamines deviennent agaçantes. Le huis-clos finit par devenir étouffant et s’enlise un peu vers la fin.
Note :

Lui :
Si à priori on pourrait penser qu’il s’agit là d’un énième « collège movie », en pratique il n’en est rien, ce film en serait même, sous certains aspects, l’antithèse. Cette adolescente qui est surtout négative ou railleuse, de façon justifiée ou non, ne trouvera son alter ego que chez un collectionneur de 78 tours (formidablement interprété par Steve Buscemi). Le réalisateur parvient à bien nous faire sentir ses difficultés à ne savoir ce qu’elle voudrait être, sans tomber dans les excès ou les facilités. Par contre, l’ensemble du film est assez désillusionné.
Note :

Acteurs: Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro, Illeana Douglas
Voir la fiche du film et la filmographie de Terry Zwigoff sur le site IMDB.

Pour en savoir plus sur  la bande dessinée de Dan Clowes dont est tiré le film.

Elle :
Elia Kazan projette sa propre histoire dans l’itinéraire de ce jeune émigrant grec vers l’Amérique, terre de toutes les promesses. Son écriture cinématographique est épurée et authentique, débarrassée totalement des clichés hollywoodiens sur le monde oriental. En toile de fond de ce voyage semé d’embûches vers un el dorado improbable, il met en scène les discriminations raciales que firent subir les turcs aux arméniens et grecs. Sa vision de la société orientale est sans fard : les visages sont marqués par la souffrance et le malheur, les femmes ne jouent pas les femmes fatales, la vie familiale est chaleureuse. Malgré quelques petites longueurs, on est saisi par le réalisme et la liberté de ton de ce film.
Note :

Lui :
Il se dégage une forte authenticité de ce parcours d’un jeune grec-turc qui désire aller aux Etats-Unis. Que ce récit soit partiellement autobiographique est visible. En revanche, le film souffre de la longueur de certaines scènes qui manquent un peu d’intensité. L’acteur principal a pourtant une bonne présence (ténébreux, on le sent inspiré par les films de James Dean…) et d’autres personnages sont assez forts, tels le père de sa « fiancée ».
Note :

Acteurs: Stathis Giallelis, Frank Wolff, Lou Antonio
Voir la fiche du film et la filmographie de Elia Kazan sur le site IMDB.

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Elle :
Concert d’adieu du groupe The Band avec une pléiade de musiciens prestigieux (Neil Young, Clapton, Dylan, Joni Mitchell, Van Morrison, etc…). A peine trentenaires, les membres du groupe décident d’en finir avec la vie de tournée et son rythme d’enfer. Ce film de Scorsese est difficile à noter en tant que film classique. C’est plus un témoignage musical émouvant d’une époque créatrice. Bien évidemment , tout ce petit monde que l’on écoutait à l’époque sur des vinyles nous rappelle bien des souvenirs.
Note :

Lui :
Film musical sur le dernier concert du Band au milieu des années 70. Filmé sans bavure par Scorcese, il nous permet de revoir à la fois un groupe qui a eu beaucoup d’influence, de par la cohésion de leur son, et une belle brochette de musiciens depuis Neil Young jusqu’à Bob Dylan en passant pas Muddy Waters.
Note :

Musiciens : Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel, Robbie Robertson
Voir la fiche du film et la filmographie de Martin Scorsese sur le site IMDB.

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Elle :
Un grand classique en noir et blanc que nous avons déjà vu de nombreuses fois mais que je revois toujours avec grand plaisir. Une belle mise en scène, un bon scénario et des acteurs vraiment remarquables, dont la sublime Gene Tierney.
Note :

Lui :
Parmi les films noirs américains des années 40 et 50, Laura est certainement l’un des plus beaux, ne serait-ce que sur le plan de sa construction :  alors que l’histoire débute sur une situation simple (un meurtre à élucider), le spectateur découvre petit à petit que ses certitudes sont bien fragiles et que rien ne correspond à ce qu’il a pu croire. Otto Preminger réussit à rendre ses personnages très proches de nous, presque intimes.
Note :

Acteurs: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson
Voir la fiche du film et la filmographie de Otto Preminger sur le site IMDB.

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Gene Tierney et Dana Andrews dans Laura d’Otto Preminger.

Gene Tierney et Vincent Price dans Laura d’Otto Preminger.

Vincent Price, Gene Tierney, Clifton Webb et Dana Andrews dans Laura d’Otto Preminger.

Titre original : « A beautiful mind »

Elle :
Biographie romancée de John Forbes Nash, un mathématicien américain, Prix Nobel en 1994. Russel Crowe qui d’habitude joue les gros bras, incarne de façon assez crédible ce physicien atteint de schizophrénie. Ron Howard parvient à créer un scénario assez élaboré autour de ce personnage terne et misanthrope. En effet, il sème le doute dans notre esprit quant à sa supposée « maladie ». Est-il manipulé par les russes ou les américains? A quoi rime son internement en hôpital psychiatrique? On se pose beaucoup de questions à son sujet. Mis à part la mise en scène un peu ridicule des éclairs de génie du savant ou du vieillissement des personnages, le film se laisse déguster.
Note :

Lui :
Un homme d’exception est un film, en apparence assez classique, qui arrive à dépasser le cadre habituel du genre “héros à la personnalité originale mais le meilleur en son domaine”, sujet très américain en soi. Il le dépasse car Ron Howard parvient à y mêler une bonne dose de suspense, d’intrigue et il fait d’une manière assez originale. Au final, cela donne un film assez plaisant, plutôt captivant et réussi.
Note :

Acteurs: Russell Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Paul Bettany
Voir la fiche du film et la filmographie de Ron Howard sur le site IMDB.

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Titre original : « The Hours »

Elle :
Belle adaptation du roman de Michael Cunnigham que j’ai lu également avec grand plaisir. Certaines situations sont différentes ou plus condensées. Excellent trio d’actrices (Julianne Moore, Nicole Kidman et Merryl Streep) qui parviennent à traduire leur mal de vivre avec beaucoup de sensibilité. La vie parallèle de ces trois femmes dont Virginia Woolf à des époques différentes se concentre autour du roman Mrs Dalloway en cours d’élaboration. La préparation d’une réception ou d’un évènement donne lieu à des remises en cause et questionnements sur la vie. Le vernis social s’effrite pour laisser place au doute et à l’angoisse. Seul reproche : la musique de Philip Glass me semble trop mise en avant, elle a tendance à masquer la profondeur des dialogues.
Note :

Lui :
Par un montage particulièrement réussi, le film parvient à lier le destin de ces trois femmes, alors qu’il ne nous présente qu’une journée de la vie de chacune d’elles. Si Stephen Daldry montre une réelle maîtrise de la mise en scène dans Les Heures, c’est surtout le scénario qui est vraiment remarquable car il se dégage une réelle force de ces trois journées qui voient ces femmes en position très instable. Le propos est à la fois pessimiste voire morbide, l’idée de suicide est en effet constamment présente, mais en même temps assez beau et parfois onirique, en tout cas il n’est jamais noir. En fait, c’est plus le questionnement de ces personnages qui est mis en avant, personnages qui ruent dans les brancards et ont, comme Mrs Dalloway, bien du mal à se conformer à leur modèle social. Belle musique (assez présente) de Philip Glass. Stephen Daldry réussit là un film beaucoup plus fort que son premier, Billy Elliot.
Note :

Acteurs: Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep, Stephen Dillane, Miranda Richardson
Voir la fiche du film et la filmographie de Stephen Daldry sur le site IMDB.

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Titre original : « Bandits »

Elle :
Barry Levinson cherche à revisiter le film policier en mettant en scène quatre « gentils » braqueurs de banques. La première demi-heure est amusante ; on finit toutefois par se lasser des facéties, ruptures et réconciliations sentimentales de ces bandits hors norme. Deux heures pour un résultat peu probant malgré les bonnes prestations de Bruce Willis et Cate Blanchett.
Note :

Lui :
L’idée de base, tout en étant assez classique, pouvait être amusante : deux anciens taulards que tout oppose se retrouvent partenaires pour piller des banques. Hélas, après une mise en place assez bien faite, le scénario s’essouffle nettement, on sent beaucoup trop l’inspiration de “Bonny and Clyde”, et s’enlise dans une histoire de ménage à trois pas bien passionnante. La fin est en revanche assez surprenante et plutôt bien faite.
Note :

Acteurs: Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Cate Blanchett
Voir la fiche du film et la filmographie de Barry Levinson sur le site IMDB.

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Titre original : « X2 »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Autant je suis parfois épouvantablement bon public face aux films de science-fiction, autant je n’accroche absolument pas aux histoires aux mutants (peut-être parce que je ne fais pas partie de la génération « comix »). Je vois donc une histoire avec des personnages très froids, assez semblables (mis à part la « particularité » de chacun), le tout étant entrecoupé par les inévitables scènes de combats parfaitement chorégraphiés. L’ensemble est trop glacé à mes yeux, sophistiqué mais sans âme (abandon à mi-parcours).
Note :

Acteurs: Patrick Stewart, Hugh Jackman
Voir la fiche du film et la filmographie de Bryan Singer sur le site IMDB.

Elle :
(pas vu)

Lui :
A priori, je n’avais pas l’intention de voir ce film, mais le nombre impressionnant de critiques élogieuses a attisé ma curiosité. Eh bien, j’aurais me fier à mon instinct parce que le moins que l’on puisse dire est que je n’accroche pas du tout… Oui, bien sûr, il y a ce côté anti-héros, cette volonté de lui donner une dimension psychologique mais cela est fait de façon tellement rudimentaire et convenue qu’elle en perd de l’intérêt. Le film me semble plus réussi dans les rares moments où il pousse la caricature : j’ai beaucoup aimé le personnage du patron du journal par exemple. Certaines scènes d’action sont réussies mais d’autres paraissent un peu longuettes et surtout prévisibles. Est-ce parce que je n’ai jamais lu le comix original que je n’arrive à dépasser le côté… ‘simplet’ de tout cela?
Note :

Acteurs: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina
Voir la fiche du film et la filmographie de Sam Raimi sur le site IMDB.

Titre original : « Black Hawk Down »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Ridley Scott fait de la guerre un grand spectacle, multipliant les plans purement graphiques, semblant vouloir retrouver la flamboyance d’un Apocalypse Now. Le scénario est basé sur des faits historiques de la guerre en Somalie, mais le propos paraît beaucoup trop manichéen pour que l’on y croit une seule seconde, et l’on assiste plutôt à un genre de jeu vidéo où des hordes de vilains méchants déferlent sans arrêt sur un petit nombre de courageux gentils.
Note :

Acteurs: Josh Hartnett, Ewan McGregor, Jason Isaacs, Tom Sizemore, William Fichtner
Voir la fiche du film et la filmographie de Ridley Scott sur le site IMDB.

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