Catégorie : Cinéma américain

Titre original : The Barefoot Contessa

Elle :
La façon de raconter la vie de la belle comtesse aux pieds nus est originale : lors de son enterrement, les proches qui l’ont connue racontent un par un leur relation avec elle. La lumineuse Ava Gardner incarne cette danseuse devenue star de cinéma. Bogart joue sobrement le rôle du metteur en scène protecteur. Le réalisateur dépeint avec cruauté le monde superficiel d’Hollywood et met en avant les valeurs humaines telles la sincérité, l’amitié, la fidélité. Les menteurs, les poseurs et baratineurs sont ridiculisés. Le couple Gardner / Bogart est très touchant d’autant plus que l’actrice a divorcé trois fois et n’a jamais eu d’enfant dans sa vraie vie.
Note :

Lui :
Ce grand classique de Mankiewicz n’a pas pris une ride et c’est toujours un grand plaisir de le revoir. D’une part, le regard quelque peu mordant qu’il porte sur le monde du cinéma et sur une certaine aristocratie s’applique tout aussi bien de nos jours. D’autre part, la magie qui se dégage de son oeuvre, cette ambiance à la limite du conte de fées, semble inaltérable au temps. Ava Gardner resplendit et Humphrey Bogart, tout en retenue, dégage une force rare de son personnage. La construction du film est superbe, sorte d’enquête qui n’est pas sans rappeler Citizen Kane. C’est l’un des films les plus aboutis, les plus parfaits de Mankiewicz. La Comtesse aux pieds nus est un film qui mérite bien son aura ; il est à classer parmi les plus grands films de toute l’histoire du cinéma.
Note :

Acteurs: Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O’Brien, Marius Goring, Valentina Cortese, Rossano Brazzi
Voir la fiche du film et la filmographie de Joseph L. Mankiewicz sur le site imdb.com.

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Titre original : « Anchorman: the legend of Ron Burgundy »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Que l’histoire de base soit inspirée de faits réels, en l’occurrence les difficultés de la journaliste Jessica Savitch pour s’imposer dans le monde de la télévision des années 70, est plutôt secondaire car le film est surtout une occasion pour Will Ferrell de faire son numéro de comique assez gesticulant et outrancier. Son personnage n’est absolument pas crédible tant il en rajoute pour le crétiniser au maximum. De ce fait, le film n’est pas vraiment une satire de quoi que ce soit. Sur le plan comique, les gags sont un peu répétitifs et toujours sur le même registre : il faut rire de la bêtise des personnages avec en prime une bonne dose de l’humour potache habituel. Il y a quelques bonnes trouvailles qui font sourire mais ces moments sont bien rares.
Note :

Acteurs: Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd, Steve Carell, David Koechner
Voir la fiche du film et la filmographie de Adam McKay sur le site imdb.com.

Titre original : Play Misty for me

Elle :
En bref (*) : Bon film de suspense à la Hitchcock. Quelques longueurs cependant mais Clint Eastwood montre dès ce premier film ses talents pour la mise en scène.
Note :

Lui :
En bref (*) : Un suspense hitchcockien qui fonctionne vraiment parfaitement, à tel point qu’il en devient par moments assez terrifiant.
Note :

Acteurs: Clint Eastwood , Jessica Walter, Donna Mills, John Larch
Voir la fiche du film et la filmographie de Clint Eastwood sur le site imdb.com.

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(*) Les commentaires de la rubrique « en bref » datent des tous premiers mois où nous avons commencé à noter nos impressions sur les films que nous regardions : ils étaient effectivement très brefs.

Titre Original : The Maltese Falcon

Elle :
Je n’ai que modérément apprécié de revoir ce film noir que j’avais tant aimé auparavant. Certes, les acteurs dont Bogart sont excellents, les ambiances sont noires à souhait et le scénario est étoffé. Les scènes de confrontation entre Peter Lorre et Greenstreet m’ont paru longues et un peu plaquées. Peut-être n’étais-je dans le bon état d’esprit.
Note :

Lui :
Pour son premier film, John Huston adapte un merveilleux roman de Dashiell Hammet et réalise un film noir magistral, tout empreint d’atmosphère. Humphrey Bogart quitte ses rôles de mauvais garçon pour endosser son costume de détective privé pour la première fois. Il n’a pas encore développé toutes les manies et mimiques du personnage mais on le sent très à l’aise. A côté de lui, Peter Lorre est unique dans son personnage fuyant, quasi-fluide, et Sydney Greenstreet (c’est son premier rôle au cinéma) reste irremplaçable dans son rôle d’intriguant adipeux. Seule Mary Astor est en retrait, le rôle principal féminin restant très fade, pas toujours crédible, presque absent. C’est dommage mais cela n’empêche pas de voir et revoir ce superbe film noir avec grand plaisir.
Note :

Acteurs: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Sydney Greenstreet
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Le roman de Dashiell Hammett a été adapté 3 fois au cinéma :
Le Faucon Maltais par Roy Del Ruth (1931) avec Ricardo Cortez
Satan met a Lady par William Dieterle (1936) avec Bette Davis et Warren Williams
Le Faucon Maltais par John Huston (1941) avec Humphrey Bogart
Note : Je ne me rappelle pas avoir vu la deuxième version mais on la décrit comme étant plus proche d’Arsenic et Vieilles Dentelles que d’un film noir classique.

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Titre Original : The Maltese Falcon

Lui :
Cette première version du Faucon Maltais de Dashiell Hammett se révèle étonnamment proche de la troisième, celle de John Huston (la seconde version, signée William Dieterle, étant plutôt une comédie). On est surpris de retrouver des situations et des répliques identiques ; Dashiell Hammett aurait participé au scénario. En revanche, on peut remarquer une différence notable dans le choix des acteurs et le talent de Huston pour avoir assemblé sa brochette de personnages n’en paraît que plus grand. Ricardo Cortez est pourtant convaincant en Sam Spade, mais c’est surtout avec les autres personnages masculins que la différence est la plus flagrante, les acteurs paraissant bien pâles à côté des Lorre, Greenstreet et autres. Le personnage féminin est plus « glamour » dans cette version, mais perd un peu en épaisseur et du coup le choix de Mary Astor par Huston se comprend mieux car elle incarne bien mieux son rôle de menteuse pathologique. Quoi qu’il en soit, ce film reste très bien fait et il est dommage qu’il soit si peu connu, totalement éclipsé par la version de John Houston.
Note :

Acteurs: Bebe Daniels, Ricardo Cortez, Dudley Digges, Una Merkel
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Titre original : Sense and sensibility

Elle :
Très beau film dans l’univers vieille-Angleterre de Jane Austen. Les décors sont superbes et les acteurs excellents. J’ai pris beaucoup de plaisir à regarder ce film.
Note :

Lui :
Il y a quelque chose de rafraîchissant de se plonger dans l’univers des romans de Jane Austen, un monde où hommes et femmes semblent n’avoir pour seules préoccupations  l’amour et le mariage. Tout comme Emma, ce film est très agréable. Belles prestations d’Alan Rickman et surtout d’Emma Thompson.
Note :

Acteurs: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman
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Titre original : « Brokeback Mountain »

Elle :
Ce film aux trois oscars a bien des atouts : des paysages somptueux, une belle musique veloutée, des acteurs au jeu assez authentique, le traitement sobre de l’homosexualité entre deux cow-boys dans l’Amérique profonde des années 70. Et poutant, c’est la déception. Je ne suis pas submergée par l’enthousiasme et l’émotion qui furent quasi unanimes. L’histoire de Brokeback Mountain met un temps fou à se mettre en place et le film souffre vraiment de longueurs. On se sent davantage spectateur voire même un peu voyeur dans cette histoire d’amour impossible car le réalisateur aborde ce mélodrame de l’extérieur. J’aurais aimé des portraits psychologiques plus fouillés qui auraient davantage permis de s’impliquer. La toute fin du film est plus réussie car on entre enfin dans la pensée intérieure d’ Ennis Del Mar.
Note :

Lui :
En parvenant à combiner deux thèmes plutôt à la mode, le retour à la nature et l’homosexualité, le film s’est révélé être un très bon gibier pour les oscars… L’histoire est très simple, restant au niveau du mélodrame un peu trop appuyé. Les personnages sont, somme toute, assez peu développés. Le rythme est vraiment très lent. Si Le secret de Brokeback Mountain a rencontré un tel succès, cela signifie que l’histoire a du toucher un grand nombre de gens… Ce ne fut pas notre cas, non pas à cause de la forme mais plutôt à cause du fond qui me paraît un peu vide.
Note :

Acteurs: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Randy Quaid, Michelle Williams
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Autre titre (Canada) :
Souvenirs de Brokeback Mountains

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Elle :
(pas vu)

Lui :
Vraiment pas grand chose à retenir de ce film…. rarement vu un film aussi épouvantablement mauvais. L’actrice principale (sur l’affiche du moins car elle n’apparaît que quelques minutes en fait) est une playmate qui mourut très jeune dans un drame de la jalousie (*) ce qui aurait généré un mini-culte autour du film…!
Note :

Acteurs: Stephen Macht, Dorothy Stratten
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(*) Le film de Bob Fosse Star 80 (1983) raconte l’histoire de cette playmate, Dorothy Stratten.

Titre original : « The ice harvest »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Difficile de ne pas penser au Fargo des frères Coen avec cette histoire méandreuse à souhait où rien ne semble se dérouler comme prévu après une arnaque juteuse : il y a cet environnement de type middle-west américain sous la neige avec ses boîtes à strip-tease un peu miteuses et ces « losers » (ici friqués mais ayant bien raté leur vie) qui semblent ne rien avoir à perdre… Hélas, la comparaison s’arrête là car les personnages sont loin d’avoir la même force et l’humour (pourtant assez présent dans Mafia Blues du même Harold Ramis) n’y a que peu de place et toujours sous une forme très noire. Sans être dénué de quelques bonnes scènes, surtout grâce aux personnages secondaires, l’ensemble manque tout de même un peu de rythme à mes yeux et d’un scénario un peu plus fort.
Note :

Acteurs: John Cusack, Billy Boy Thornton, Oliver Platt, Connie Nielsen
Voir la fiche du film et la filmographie de Harold Ramis sur le site imdb.com.

Titre original : « The chronicles of Riddick »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Dans cette suite à Pitch Black du même David Twohy, le proscrit Riddick se retrouve sur la planète Helion Prime qu’une armée de Necromangers est en train d’envahir et de convertir de force à leur obscure religion. Si les bases du scénario sont assez simples, les univers recréés fonctionnent bien et la mise en scène se revèle assez efficace. Le réalisateur montre vraiment un bon sens du mouvement et de la lumière dans les scènes d’action et les effets spéciaux sont bien utilisés. Les inspirations sont nombreuses (Stars Wars, Dune,…) pour former au final un assez bon divertissement.
Note :

Acteurs: Vin Diesel, Colm Feore, Thandie Newton, Judi Dench
Voir la fiche du film et la filmographie de David Twohy sur le site imdb.com.

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