Catégorie : Cinéma américain

Titre Original : The Maltese Falcon

Elle :
Je n’ai que modérément apprécié de revoir ce film noir que j’avais tant aimé auparavant. Certes, les acteurs dont Bogart sont excellents, les ambiances sont noires à souhait et le scénario est étoffé. Les scènes de confrontation entre Peter Lorre et Greenstreet m’ont paru longues et un peu plaquées. Peut-être n’étais-je dans le bon état d’esprit.
Note :

Lui :
Pour son premier film, John Huston adapte un merveilleux roman de Dashiell Hammet et réalise un film noir magistral, tout empreint d’atmosphère. Humphrey Bogart quitte ses rôles de mauvais garçon pour endosser son costume de détective privé pour la première fois. Il n’a pas encore développé toutes les manies et mimiques du personnage mais on le sent très à l’aise. A côté de lui, Peter Lorre est unique dans son personnage fuyant, quasi-fluide, et Sydney Greenstreet (c’est son premier rôle au cinéma) reste irremplaçable dans son rôle d’intriguant adipeux. Seule Mary Astor est en retrait, le rôle principal féminin restant très fade, pas toujours crédible, presque absent. C’est dommage mais cela n’empêche pas de voir et revoir ce superbe film noir avec grand plaisir.
Note :

Acteurs: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Sydney Greenstreet
Voir la fiche du film et la filmographie de John Huston sur le site imdb.com.

Le roman de Dashiell Hammett a été adapté 3 fois au cinéma :
Le Faucon Maltais par Roy Del Ruth (1931) avec Ricardo Cortez
Satan met a Lady par William Dieterle (1936) avec Bette Davis et Warren Williams
Le Faucon Maltais par John Huston (1941) avec Humphrey Bogart
Note : Je ne me rappelle pas avoir vu la deuxième version mais on la décrit comme étant plus proche d’Arsenic et Vieilles Dentelles que d’un film noir classique.

Voir les autres films de John Huston chroniqués sur ce blog…

Titre Original : The Maltese Falcon

Lui :
Cette première version du Faucon Maltais de Dashiell Hammett se révèle étonnamment proche de la troisième, celle de John Huston (la seconde version, signée William Dieterle, étant plutôt une comédie). On est surpris de retrouver des situations et des répliques identiques ; Dashiell Hammett aurait participé au scénario. En revanche, on peut remarquer une différence notable dans le choix des acteurs et le talent de Huston pour avoir assemblé sa brochette de personnages n’en paraît que plus grand. Ricardo Cortez est pourtant convaincant en Sam Spade, mais c’est surtout avec les autres personnages masculins que la différence est la plus flagrante, les acteurs paraissant bien pâles à côté des Lorre, Greenstreet et autres. Le personnage féminin est plus « glamour » dans cette version, mais perd un peu en épaisseur et du coup le choix de Mary Astor par Huston se comprend mieux car elle incarne bien mieux son rôle de menteuse pathologique. Quoi qu’il en soit, ce film reste très bien fait et il est dommage qu’il soit si peu connu, totalement éclipsé par la version de John Houston.
Note :

Acteurs: Bebe Daniels, Ricardo Cortez, Dudley Digges, Una Merkel
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Titre original : Sense and sensibility

Elle :
Très beau film dans l’univers vieille-Angleterre de Jane Austen. Les décors sont superbes et les acteurs excellents. J’ai pris beaucoup de plaisir à regarder ce film.
Note :

Lui :
Il y a quelque chose de rafraîchissant de se plonger dans l’univers des romans de Jane Austen, un monde où hommes et femmes semblent n’avoir pour seules préoccupations  l’amour et le mariage. Tout comme Emma, ce film est très agréable. Belles prestations d’Alan Rickman et surtout d’Emma Thompson.
Note :

Acteurs: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman
Voir la fiche du film et la filmographie de Ang Lee sur le site imdb.com.

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Titre original : « Brokeback Mountain »

Elle :
Ce film aux trois oscars a bien des atouts : des paysages somptueux, une belle musique veloutée, des acteurs au jeu assez authentique, le traitement sobre de l’homosexualité entre deux cow-boys dans l’Amérique profonde des années 70. Et poutant, c’est la déception. Je ne suis pas submergée par l’enthousiasme et l’émotion qui furent quasi unanimes. L’histoire de Brokeback Mountain met un temps fou à se mettre en place et le film souffre vraiment de longueurs. On se sent davantage spectateur voire même un peu voyeur dans cette histoire d’amour impossible car le réalisateur aborde ce mélodrame de l’extérieur. J’aurais aimé des portraits psychologiques plus fouillés qui auraient davantage permis de s’impliquer. La toute fin du film est plus réussie car on entre enfin dans la pensée intérieure d’ Ennis Del Mar.
Note :

Lui :
En parvenant à combiner deux thèmes plutôt à la mode, le retour à la nature et l’homosexualité, le film s’est révélé être un très bon gibier pour les oscars… L’histoire est très simple, restant au niveau du mélodrame un peu trop appuyé. Les personnages sont, somme toute, assez peu développés. Le rythme est vraiment très lent. Si Le secret de Brokeback Mountain a rencontré un tel succès, cela signifie que l’histoire a du toucher un grand nombre de gens… Ce ne fut pas notre cas, non pas à cause de la forme mais plutôt à cause du fond qui me paraît un peu vide.
Note :

Acteurs: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Randy Quaid, Michelle Williams
Voir la fiche du film et la filmographie de Ang Lee sur le site imdb.com.
Autre titre (Canada) :
Souvenirs de Brokeback Mountains

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Elle :
(pas vu)

Lui :
Vraiment pas grand chose à retenir de ce film…. rarement vu un film aussi épouvantablement mauvais. L’actrice principale (sur l’affiche du moins car elle n’apparaît que quelques minutes en fait) est une playmate qui mourut très jeune dans un drame de la jalousie (*) ce qui aurait généré un mini-culte autour du film…!
Note :

Acteurs: Stephen Macht, Dorothy Stratten
Voir la fiche du film et la filmographie de William Sachs sur le site imdb.com.

(*) Le film de Bob Fosse Star 80 (1983) raconte l’histoire de cette playmate, Dorothy Stratten.

Titre original : « The ice harvest »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Difficile de ne pas penser au Fargo des frères Coen avec cette histoire méandreuse à souhait où rien ne semble se dérouler comme prévu après une arnaque juteuse : il y a cet environnement de type middle-west américain sous la neige avec ses boîtes à strip-tease un peu miteuses et ces « losers » (ici friqués mais ayant bien raté leur vie) qui semblent ne rien avoir à perdre… Hélas, la comparaison s’arrête là car les personnages sont loin d’avoir la même force et l’humour (pourtant assez présent dans Mafia Blues du même Harold Ramis) n’y a que peu de place et toujours sous une forme très noire. Sans être dénué de quelques bonnes scènes, surtout grâce aux personnages secondaires, l’ensemble manque tout de même un peu de rythme à mes yeux et d’un scénario un peu plus fort.
Note :

Acteurs: John Cusack, Billy Boy Thornton, Oliver Platt, Connie Nielsen
Voir la fiche du film et la filmographie de Harold Ramis sur le site imdb.com.

Titre original : « The chronicles of Riddick »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Dans cette suite à Pitch Black du même David Twohy, le proscrit Riddick se retrouve sur la planète Helion Prime qu’une armée de Necromangers est en train d’envahir et de convertir de force à leur obscure religion. Si les bases du scénario sont assez simples, les univers recréés fonctionnent bien et la mise en scène se revèle assez efficace. Le réalisateur montre vraiment un bon sens du mouvement et de la lumière dans les scènes d’action et les effets spéciaux sont bien utilisés. Les inspirations sont nombreuses (Stars Wars, Dune,…) pour former au final un assez bon divertissement.
Note :

Acteurs: Vin Diesel, Colm Feore, Thandie Newton, Judi Dench
Voir la fiche du film et la filmographie de David Twohy sur le site imdb.com.

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Titre original : Paths of glory

Elle :
Film sobre et efficace qui démontre la boucherie des guerres, la cruauté et l’indifférence des militaires face à la souffrance humaine. Cette démonstration sans concession suffit à nous rendre anti-militariste. Kirk Douglas incarne la rébellion, le courage des opinions, l’humanité face à l’institution bornée des militaires qui ne pense qu’à se protéger aux dépens des vies des soldats. 50 ans plus tard, ce film n’a pas pris une ride.
Note :

Lui :
Longtemps interdit en France, ce second long métrage de Stanley Kubrick est l’un des films antimilitaristes les plus efficaces qui soient : la démonstration de l’absurdité de la logique de cette guerre de positions en 1916 est à la fois implacable, réaliste et incontestable. Kubrick force un peu le trait sur la vision qu’il donne de l’état-major, mais cela n’enlève rien à la force de ce film qu’il maîtrise de bout en bout.
Note :

Acteurs: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou
Voir la fiche du film et la filmographie de Stanley Kubrick sur le site imdb.com.

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Elle :
Sam Mendes nous livre une satire acerbe de la société bourgeoise américaine avec ses névroses et fantasmes. Les personnages sont très typés et un peu trop caricaturaux si bien qu’au bout de deux heures, on est pressé d’en finir. Entre l’épouse hystérique, le mari frustré de sexe, la fille rebelle, le voisin nazi et son fils trafiquant de drogue, c’est un peu trop pour un seul endroit. Cependant, il faut reconnaître à l’auteur l’originalité d’aborder des sujets tabous dans le conformisme ambiant.
Note :

Lui :
Donner 5 oscars à ce film est certainement un peu exagéré mais il est vrai que ce film a beaucoup plu. Il est souvent présenté comme une critique de la société américaine mais il me semble plutôt traiter de la non-communication : personne ne communique au sein des deux familles observées, ou communique mal (les deux copines), et tout ce petit monde est bien entendu malheureux comme la pierre… Un scénario somme toute assez banal (et un peu exagéré), mais les dialogues sont enlevés et même savoureux ; et surtout Kevin Spacey est vraiment merveilleux dans le rôle principal, sorte de phoenix qui renaît de ses cendres. Très américain…
Note :

Acteurs: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari
Voir la fiche du film et la filmographie de Sam Mendes sur le site imdb.com.

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