L'Oeil sur l'écran

Elle :
Andrzej Zulawski semble projeter à l’écran sa propre vie au travers de sa compagne Sophie Marceau. Brillante photographe, celle-ci épouse le fils d’un magnat de la presse à scandales mais tombe amoureuse d’un jeune et beau photographe. Jusque là, tout va bien sauf que les personnages et situations tournent à la caricature exacerbée et à l’artificialité. Le jeu des acteurs est forcé, certaines scènes sont invraisemblables et ennuyeuses.
Note :

Lui :
Difficile d’accrocher à cette adaptation du roman « La princesse de Clèves ». L’univers de Zulawski est assez pénible, tout y est forcé, exacerbé, le jeu des acteurs y est caricatural, les personnages tourmentés à l’extrême. Le film semble fait pour Sophie Marceau, seul personnage du film qui ne soit pas exaspérant.
Note :

Acteurs: Sophie Marceau, Pascal Greggory, Guillaume Canet, Michel Subor, Magali Noël
Voir la fiche du film et la filmographie de Andrzej Zulawski sur le site IMDB

Elle :
Je ne suis pas parvenue à rentrer dans l’univers déstructuré, un peu glauque et dissonant d’Arnaud Desplechin et ai préféré abandonner. J’ai trouvé l’histoire assez ennuyeuse et l’ensemble assez verbeux.
Note :

Lui :
Les deux personnages qu’Arnauld Desplechin met en parallèle suivent des chemins presque contraires : d’une part une femme qui se croie libre se retrouve comme prisonnière de son passé, de son présent et de son entourage, et d’autre part un homme qui subit un internement abusif évolue vers une situation de liberté. Le scénario à la base est assez original et aurait pu être passionnant. En revanche, la forme m’a franchement rebuté : Desplechin filme cela de façon déstructurée (certes, c’est à l’image des personnages, mais cela reste pénible), avec une bande sonore inutilement encombrée et des personnages qui ne se départissent jamais de ce soupçon de suffisance qui ne les rend pas très attirants. Même si je trouve qu’il y a quelque chose dans le cinéma de Desplechin, le film a globalement (à mes yeux) un petit côté « intello » qui maintient à distance…
Note :

Acteurs: Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Catherine Deneuve, Maurice Garrel, Hippolyte Girardot
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Voir les autres films de Arnaud Desplechin chroniqués sur ce blog…

Elle :
Claude Berri rend hommage à son père incarné par l’excellent Yves Robert et nous livre un film drôle, émouvant, nostalgique d’une époque perdue. Ce récit autobiographique retrace le parcours chaotique de Claude Berri qui ne voulait pas finir fourreur comme son père mais rêvait de cinéma et de scénarios. La rudesse de son père qui n’avait pu faire d’études se transforme en réelle complicité avec son fils au cours des années. Un grand moment d’émotion.
Note :

Lui :
Ce récit autobiographique de Claude Berri fait beaucoup penser à la série des Doisnel de Truffaut. C’est un peu le même ton, et son histoire est tout aussi pittoresque et le réalisateur ne laisse aucun doute sur son personnage puisque c’est lui-même qui l’interprète. Berri montre là une bonne maîtrise du déroulement du scénario et mélange assez habilement réalité et imagination. Très amusant…
Note :

Acteurs: Yves Robert, Hénia Ziv, Claude Berri
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Dans ses premières minutes, le film fait plutôt peur… crainte de se trouver face à un éventaire de clichés sur les suisses, qui ne traversent pas au feu vert et qui ne jetent pas de papier par terre. Mais rapidement, on s’aperçoit que le film est tout autre : Léa Fazer s’amuse de ces différences, tourne en dérision les images d’Epinal, se moque gentiment de tout le monde et nous délivre par-dessus tout cela une histoire qui finit par nous intriguer. C’est assez réussi pour un premier film, car elle a su trouver le ton juste et éviter les écueils et la facilité. L’ensemble reste très léger, il y a beaucoup d’humour (à prendre au second degré), mais sans être trop superficiel. Un film qui fait passer un bon moment.
Note :

Acteurs: Vincent Perez, Emmanuelle Devos, Denis Podalydès
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Elle :
Ce portrait de bobos parisiens accablés de phobies et d’angoisses n’est pas très réussi malgré la présence de Victoria Abril qui chasse les mites, de Jean-Pierre Darroussin qui a peur de la campagne et de Sylvie Testud qui tombe amoureuse d’un muet. Se greffe autour de ces couples une histoire que Jeanne Labrune tente en vain de rendre inquiétante sur le rôle de ce muet. Les dialogues et les situations ne paraissent pas très naturelles et crédibles. Le scénario est trop mince pour que l’on puisse s’y intéresser et on finit par s’ennuyer.
Note :

Lui :
Cette comédie de Jeanne Labrune apparaît trop artificielle à la fois au niveau des dialogues et des mises en situation. L’humour paraît vraiment plaqué, ces réflexions pseudo existentielles à la Woody Allen ne s’intègrent pas bien ; de plus, quand Jeanne Labrune veut nous mener en bateau, cela ne marche pas bien du tout… Il y a cependant quelques bons moments, mais ils sont hélas bien trop rares et courts.
Note :

Acteurs: Victoria Abril, Jean-Pierre Darroussin, Sylvie Testud, Didier Bezace, Claude Perron, Richard Debuisne
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Elle :
Adaptation moderne du roman de Henry James dans les magnifiques paysages de Venise avec Dominique Sanda en femme envoûtante et manipulatrice, et Isabelle Huppert, une riche oisive atteinte d’une grave maladie. Ce duo de femmes va se fréquenter par intérêt ou pour vaincre la solitude et la peur de la mort. Sandro, le bel italien se fait manipuler pour séduire la jeune fille malade. Benoît Jacquot joue sur l’ambiguïté des sentiments et des comportements. C’est original mais on peut reprocher certaines longueurs et une trop grande froideur de la mise en scène.
Note :

Lui :
Ce film vaut surtout pour son atmosphère délicatement étrange, atmosphère qui doit beaucoup à Dominique Sanda et son regard énigmatique. Mais hélas, cela ne suffit pas tout à fait pour faire un film et le résultat manque de vie, paraît très froid et finalement un peu long. Dommage.
Note :

Acteurs: Isabelle Huppert, Dominique Sanda, Michele Placido, Loleh Bellon
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Note: Une adaptation américaine a été tournée en 1997 par Iain Softley.

Elle :
Quelle justesse de ton dans cet excellent film psychologique de Sautet qui contrairement à son habitude choisit de brosser les portraits d’un père et d’un fils dans un milieu ouvrier. Patrick Dewaere et Yves Robert révèlent toutes les facettes de leur talent pour exprimer la solitude, la frustration, la colère, le remords. Une grande partie de ce manque de communication passe également par les regards. Du beau cinéma à la fois sobre et plein d’émotion.
Note :

Lui :
Sautet nous avait habitué à regarder évoluer la haute bourgeoisie, il parvient tout aussi bien à nous tracer le portrait de ce fils et de son père ouvrier de chantier. Très près de ses personnages, il nous met presque en intimité avec eux, on a l’impression de parfaitement partager ce qu’ils ressentent. Dewaere est assez merveilleux dans ce rôle de fils qui fait tout pour remonter la pente.
Note :

Acteurs: Patrick Dewaere, Brigitte Fossey, Jacques Dufilho, Yves Robert, Claire Maurier
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